梁小钧书法教学语录

liang Xiao jun

1978年出生于广西北流市。中国美术学院书法系本科、硕士、博士。中国书法家协会会员，浙江省青联委员，浙江省青年书法家协会主席，中国美术学院继续教育学院教师。作品数十次参加全国专业性展览并获奖，共举办六次个人书法艺术展，出版个人作品专集12种。2008年被评为浙江省十大青年书法家，2011年被评为中国书法十大年度人物，2015年被评为浙江省“新峰计划”优秀青年艺术培养人才。

艺术的教学，不能用教学大纲按部就班套公式去教，应该按实际课堂情况随机调整，整体又系统。

20岁前不快不慢被动地活着；20-40岁要学会主动加速，要上高速；40岁后温火慢炖！慢有慢的风景，快有快的美妙，这才是相对完整的人生！艺术亦然！

临帖，形完全可以不像字帖，但要符合传统的度，能自圆其说。不管圆或方都要做得纯粹一些。平衡不等于平均，要养成良好的观察方法和取舍观，避免书写惯性的干扰，同时又要克服自恋感，保持客观性，不要像抄书。写字是写道理，而不是描形。

关于线条，多练习长一点的圆厚的线。草书训练，应该多写大篆、金文、汉隶，从中体会线条的沉厚、张力。草书、金文、篆隶、魏碑的理解要一致，草书的格调才会高。

多感受线条的气韵，不要被表象所迷惑，时刻检验驾驭毛笔的能力。先技术（具象)，后艺术（抽象）。

任何一位老师都不一定是最正确的，都要保留自己的判断。老师是桥梁，是介绍碑帖（经典）的红娘。最终的标准还是经典碑帖！

写大草对结构的松紧一定要适当夸张处理。紧，气会聚起来；松，气会垮掉。只有把握了结构疏密、松紧的夸张理解，才更容易找到原帖的度。要善于处理单字内大空间和小空间的依次变化，空间不要一样。字外空间要尽量做整齐一点，作品要有正大之象。

写大草，要有意识地减弱提按，把空间做得更抽象一点，牵丝细线也要有意识地加粗，这样作品才更有力量。单字之间要有意识地一组一组去做，不要被单字概念束缚住，要把两个或几个字当作一个字处理，字内空间和字外空间浑然一体。大草是字组关系，小草是单字概念。打破单字概念去抒发性情，便告别了小草。

怀素大草千字文，一定要心里有“东西”才能写好，是对中锋、长短线、空间、藏露、味道、精神内涵等等综合理解的高水平考验。写的是一种境界，简单地描形哪怕描得再像，百分制的话也只能打 30分。

生宣上写字，要很会用水。

写一段时间的大字以后，再写小字会有大气象。小字可以写得更细腻，写大字一定要学会取舍。一幢两层别墅和一幢 80 层高楼不可同日而语，给人的感觉完全不同。写小字好比操场练兵，写大字好比沙漠练兵。要多写大字，多体会沙漠练兵的胸怀与气度。

凡是历代的碑帖都可以放大临写，方法一致，关键看如何取舍，你对传统的理解到哪里，你表现的“度”便会到哪里。

关于《书谱》，丰富性——全局观——艺术表现力等等。

要认真对待每一张宣纸，不要在废纸上乱画，每一张都要作为一件完整的作品对待，对每一笔都要理性认真，不能松懈，失去真气。纸，是有生命的，要认真善待她。

意临比忠实临摹更难。意临不是随意、不理性地快速书写，而是要有明确的目的性，也就是你想加进去的“意”是什么？一定要表达清楚！方的、圆的等等什么“意”都可以加进去，就是不能加“随意”！

临帖最终目的不是把书谱、古诗四帖等某一个碑帖写得如何好，而是要上升到方法论的学习训练，主要练好“眼、手、胆”，学会把握传统的“度”，不能直接套用别人的具体方法，而是参考思路，不同的帖，有不同的“意”和“度”。

多写大字，打开 “笔势”和“气象”。要敢于尝试“自己目前接受不了的度”，只有不断

挑战，才可能有不断的超越。

有很多人，创作时很痛苦，是因为临摹时太舒服了，都是按惯性抄书嘛。反之亦然。

一定要有作品意识，要敢于理性主动去犯“错误”，不要老是被动地接受。

作品要有自我，有些人，苦学传统，只为表现自己；有些人，苦练传统，只为消灭自己。

临摹的四种状态：一、形（古人的形）不似，神不似；二、形（古人的形）似，神不似形（古人的形）似，三、形（古人的形）似，神似；四、形（自己的形）不似，神似。

毕加索画公牛，是一种对事物本质的精确提炼，而不是真的画一头毛茸茸的牛给你看，那就不是大师了。

大草创作时要靠潜意识的条件反射，没有思考的时间，这就要求有扎实的铺垫。优秀作品都是技法高度娴熟之下，条件反射潜意识把心性情感流淌出来的结果，不能用蛮力，要用巧力、功力。

真、草、篆、隶、行都讲究以下几个因素，不要写成一样。一、笔锋的入纸方向和力度；二、笔锋的动作、形态；三，线条方向；四、线条形态。着重体会书写时点画之间那一瞬间的思考过程：笔锋形状？线形？含墨量？行笔压力？速度?就像聆听音符与音符之间的寂静。

从临摹到创作的过程：忠实——夸张——变形——改造——增加字——仿做——创作。即被动转为主动。临摹要很有理性，创作要很感性。

笔卧下后，取侧锋之势，变化多，但是必须能马上站起来，取中锋行笔，特别是转折处尤为重要。最大限度地用好侧锋，增加其变化及可读性。

内敛的东西有味道，但必须先放开先张扬，然后内敛才会更有深度。

写墨迹，更多的是体会细节的魅力，起收笔、转折等惟妙惟肖。写刻帖，注重黑白变化和空间造型，大的形差不多即可，大胆发挥想象力、创造力，注重书写性，直达心灵。到一定程度时，写字就是写心。

草书虽快，但一定要有方的概念，不能写成一团面条，线条、造型要有骨力。

黄庭坚，感觉像拔河，有韧劲；王铎，感觉像接力赛，连绵不断。傅山比王铎线条的缠绵感更强，点画提按也更大，书写性更强烈。

高层次的作品，服务于未来，服务于历史。大师是写自己，常人是摹别人。

搞书法、搞艺术就像谈恋爱，别人说得再好，自己不喜欢不来电也白搭！

年轻人，应充分发挥想象力和创造力多折腾！作死不要紧，就怕不作就死了，OK！

主 编

猪大人

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