在场与缺席丨刘庆和：从现实感受中提炼表达主题

在刘庆和的画作中，那些静谧的场景和流动的线条，似乎在低声诉说着生命的温柔与脆弱。刘庆和用他细腻的笔触，描绘出人们日常生活中的平凡瞬间，但在这些平凡中，我们却能感受到一种深刻的诗意。他的作品将现实中的喧嚣转译成宁静中的忧郁，让自我疗愈在“美”的过程中变得不那么苦涩。

刘庆和与现实保持着一种若即若离的关系，既在生活之中悠游，又在生活之外旁观。他从来把生活的“在场”作为创作基点，从现实感受中提炼表达主题。同时，他在观念上拂去生活的表象，保持观察的距离。这种在场与抽离的关系，使他的作品让人感到亲切，唤起一种熟悉的共同经验，又有一种陌生化的生动。

与其说刘庆和描绘的是当代都市生活的景象，不如说他描绘的是当代人的精神图像。他的水墨表达中，淋漓渗化营造了个性张力的空间意蕴和结构意蕴。他没有割舍与传统笔墨范式的联系，而是化解了传统笔墨，从中寻找与当下体验契合的因素，在色墨的情绪性和人物形体结构的均衡中，使人物形象浮现，与背景环境相得益彰。

刘庆和的创作历程，重申了一种变革性和开放性的价值。他在40多年的创作中，始终保持着永不停息的实验，放弃了安全的地带，尝试做错，追逐先锋，将“水墨”作为动词，而非名词。他与一代人在40年间，推动了中国从“什么是水墨”到“水墨是什么”的认识性变革，彰显了开放性和前卫性的重要性。

刘庆和曾说：“画画的人能在自认为的路上往前走就不错了。”他强调惯性思考中的更新和积累的激活，这些不被留意的场景因走进精神世界而注入活力。他对过往的不甘和对未来的不安，可能是个人特质，享受不被察觉的快感，也可能经历被反复碾压的痛楚。

在笔墨的关系对比上，刘庆和习惯用跌宕、对峙又妥协的语言。他敬佩“以少胜多”的画面，但总是不甘心，觉得画得少了就缺少责任感。主线是一个脉络的呈显，贯穿在主线上的必定是情感的倾述。他的艺术创作不仅是对传统的继承和发扬，更是创新和突破，对当代生活和人类精神的独特理解和感悟。

刘庆和作品欣赏

《赤霞》

360×800cm 纸本水墨 2024

《零度》

306×800cm 纸本水墨 2024

《东新街18号》

55×65cm 纸本水墨 2014

《热水》

65×55cm 纸本水墨 2014

《裂痕--落石》

200×300cm 纸本水墨 2018

《裂痕--摸石头》

200×300cm 纸本水墨 2018

（来源：Guardian Art）

艺术家简介

刘庆和，1961年出生于天津，1987年毕业于中央美术学院民间美术系，1989毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。1992年在马德里康浦路狄安塞大学美术学院访学。现为中央美术学院中国画学院教授、博士生导师，学院学术委员会副主任；中国美术家协会中国画艺委会副主任。

曾经获得第三届北京国际美术双年展当代青年艺术家奖、第八届AAC艺术中国年度水墨艺术家大奖、上海证券报年度“金”艺术家奖、《艺术财经》年度水墨艺术家奖。