文学作品替作者说话

文学作品会替作者说话，而这种表达却不一定受到作者的控制。

按理说，作者写出文学作品，就一定表达自己的思想，即便是讲故事，也带有个人思想的痕迹，并不能完全置身事外。作者可以控制自己的作品，甚至可以设想读者的阅读感受————心里装着读者，也能满足读者的期待视野。可是文学作品往往具备多义性，并不一定是作者能够控制得了的。作家以为自己写的一个故事表达了一种人生观和世界观，而读者读到之后却没有感受到那种人生观和世界观，反而生出了另外一种思想。也就是说，作家的思想表达和读者的解读并没有完全吻合，而是出现了很大的偏差。作家以为可以完全操控作品，把控作品中的人物情节，甚至可以虚构作品中的事件、环境等因素，恰当地表达自己的思想。但这种想法只是在创作的过程中产生的，并不能代替读者的想法。作家在创作的时候，读者没有看到，作品还是作家自己的，而作家发表了作品之后，就不可操控了。即便作家可以几易其稿，可以出现第二版、第三版作品，也不一定能够改变作品整体的结构，不一定改变读者的看法。发表了的作品就不属于作家了，只属于读者。读者怎么阅读是读者的自由，即便有一些读者不选择阅读，也是他们的自由。

即便作家召开了一些读书会，说明自己的创作动机，说明自己写作的缘起，也不一定能引起读者的关注，甚至根本不能左右读者的想法。读者在阅读作家写的作品的时候，会产生自己的想法，而这种想法并不一定是作家想要灌输给他们的思想，也不一定是作家思想的完全表达，但分明通过作家写的文字传达给了他们，或者说引发了他们丰富的联想和想象，才产生了那样的想法。虽然文学作品具有内容的丰富性和多义性，可以让读者产生很多不同的阅读体验。但文学作品分明是作家创作的，带有作家个人思想的印记。倘若没有这样的作品做引子，读者是不会获得独特阅读体验的，尤其是阅读这样的作品产生的阅读体验。听一首乐曲或欣赏一幅画与读一部小说，产生的感触是不一样的。乐曲表达音乐家的思想与审美，绘画表达画家的思想与审美，小说表达作家的思想与审美。艺术形式不同，产生的欣赏品味不同，产生的独特感触也不同。

文学作品并不是凭空产生的，而是作家有了一定的感触之后才会着手创作，在创作的过程中有着一定的艰难，也有着一定的解脱。作家会把主观自我投射到作品中去，甚至会把自己当成作品中的主人公，赋予了主人公太多的理想化的东西，也赋予了主人公很多作家主观情绪，让读者读到作品的时候，不仅可以感受到主人公的喜怒哀乐，而且可以感触到作家的主观情绪，甚至可以剖析作家创作的良苦用心。一部作品只能代表作家某一个时间段的思想，却不能代表作家所有的思想精华。读者读到作品之后，虽然会产生自己独特的想法，但这种想法一定是受到了作品文字的触动，受到了作品内在思想的影响才会产生的。也就是说，文学作品发表出来之后，在替作者说话，而不仅仅是一堆文字那么简单。

读者阅读文学作品，在文学作品中发现作家的思想，发现作家的情感，同时把主观情感投射到文学作品中去，在一定程度上发现了文学作品中的自己，甚至只会看到自己喜欢的内容，而看不到不喜欢的内容。即便如此，读者仍然会受到作品的影响，而这种作品是作家某一个时间段的思想体现，并不是作家全部思想的体现。也就是说，作家在某一个时间段的思想通过文字保存了下来，得以流传，影响了很多同时代或后代的读者。有着穿越时空的属性，甚至书比人长寿，可以保存上百年，有的能够保存上千年。文学作品体现了作家思想以及创作风格，可以延续成百上千年，本身就是一种奇迹。读者在书中看到什么，是读者选择的自由。而文学作品本身就像一面映照心灵的镜子。人们喜欢看到什么就在里面看到了什么，不喜欢看到什么，就看不到什么。很少有读者能全面看问题，能从各个不同的角度分析文学作品的意蕴以及审美。

即便是研究文学作品的专家也不敢说已经把某些文学作品研究透彻了，更不敢说自己能够写出同样水平的文学作品，就更别提一般读者所谓的研读了，基本上不能完全理解一部作品，就好像无法完全理解一个人一样。一部作品就是一个世界。人们在里面看到什么，或者看到之后产生什么样的联想和想象，全凭自己做主，甚至完全受到潜意识的支配，受到经验和情感以及思维逻辑的支配，并不能用一句话说清楚。如此来看，文学作品始终在替作者说话，甚至可以穿越成百上千年，始终在用文字表达，就看读者能不能接受了。文学作品的伟大意义就在于此，等待读者们去感悟，去发扬光大。