跟毕赣合作九年，制片人最看重导演什么品质？

第八届86358贾家庄短片周正如火如荼地进行。著名制片人单佐龙先生担任本届短片周本土力量单元的终审评审。在活动的第六天，我们对单佐龙先生进行了独家专访，听他分享了对本届短片周的观察和对青年电影人的寄语。

制片人单佐龙的首部作品为《路边野餐》，曾在洛迦诺、南特三大洲等国际电影节斩获诸多重要奖项。单佐龙作为制片人参与的电影作品还有《地球最后的夜晚》入选第71届戛纳国际电影节“一种关注”单元；《爱是一把枪》获得第80届威尼斯国际电影节“未来之狮”最佳长片首作奖。

单佐龙认为，“短片创作不应仅仅成为长片创作的补充和跳板。短片因其自由自在、无远弗届的形式，构成了一个独立的艺术领域，这也恰恰是86358这样一个专业的短片发射和交流平台，独一无二的存在价值，即成为所有背景、所有身份和所有年龄的短片艺术家们共同的家园”。

独特性、延续性、联结力，作为荡麦影业的创办者和资深的制片人，单佐龙表现出对电影艺术深刻的理解和对市场细节的敏感捕捉。

艺术与类型、小我与大我、短片与长片、自由与边界，关于这些电影创作中的重要议题，单佐龙并未将它们视为二元对立的极端，而是巧妙地将它们融合，视为电影艺术多元而丰富的面向。他以其深邃的洞察力和实践智慧，踏实地为电影人提供了全面而中肯的建议与指导。

从严肃的前期制作到不断接近活泼的、轻盈的想象乌托邦，应该是每一个电影人的挑战和梦想吧。

采访/责编：刘小黛

整理/编辑/视频剪辑：陈美仪‍‍‍‍

拍摄：1900

录音：魏靖璇‍‍‍

音频剪辑：猴听听‍

策划：抛开书本编辑部 ‍ ‍ ‍ ‍

Q

这次担任86358短片周山西力量主评委，从他们的短片中看到何种新生力量让您印象深刻？

单佐龙：我觉得这一次十二月最终入围的短片非常多元，有一些片它其实是一个本科毕业作品，但是它的呈现程度很成熟，跟我们已经离开校园的或者说相对有条件的年轻电影人的水准差不多了，我觉得很惊喜。

你会发现很多作品都传承了以前我们小时候看过的山西电影的传统精神，这是挺令人惊喜的。而且我听说，我们本土力量单元居然能收到600多部短片。我昨天就开玩笑说，放眼全世界，都没有任何一个电影节能为一个省份的短片设立一个单元，而且还能收到六百多部短片。这充分说明山西电影的创作非常蓬勃。

你也能看到很多具有类型倾向的作品，你能够感受到导演的类型能力是很强的，未来一定能够做出一些商业电影、市场电影。然后，也能看到非常令人着迷的艺术向作品，类型非常多元，这也是比较令人惊喜的现象。

您扶持了很多位长片首作导演，毕赣，李鸿其，跟他们合作让您最看重的品质是什么？

Q

单佐龙：每个人身上都有不一样的东西。差不多横跨了九年的时间，我已经合作了三个导演。最早的2015年那会是跟毕赣合作，2023年是跟李鸿其，去年我们还拍了一部新疆电影，叫《植物学家》，也是一个新导演。

每个人身上都有独特的创作美学，这是我最看重的地方。然后我还看重这种辨识度和美学是不是可以有第二步、第三步，因为是否有延续性也很重要。以及这种美学它是不是一种非常小我的艺术家的思维，还是说它能够跟电影工业、能够跟未来去联结的，这点也很重要。

Q

在大环境在慢慢复苏的背景下，作为一名制片人，在融资、发行上有什么建议给年轻的制片人和创作者？

单佐龙：现在可能不是融资很好的环境。我自己切身感受到，小体量的电影其实会越来越难。因为其实现在专业资金不断在退场，你看这一次暑期档不是特别乐观。以前的那种蓬勃的外在资金也在慢慢变少。

即便如此，我在接受南周采访时说过，中国有一句话叫“八仙过海，各显神通”。事实上我觉得中国那么大，有十几亿人口，你只要想做一件事，只要千方百计想办法，一定还是能做成的。

我觉得现在电影融资越来越讲究，真的能找到前台的是那些有特点的项目，不一定是那些有非常明显的市场的可能的，但它一定要有非常鲜明的艺术的可能，以及它的特征要非常明显。或者说我觉得真正的每一个细分赛道上的头部赛道是不缺钱的，是依然不缺钱的，但是比以往要难。

我觉得这也给我们想要做电影的电影人一个更非常高的标准，要用更苛刻的态度来审核审查自己项目的独特性和辨识度。

从短片到长片，您觉得导演最需要补充和成长的是哪部分？

Q

单佐龙：短片到长片最难的部分，是短片是一个自由自在、无边无界的艺术形态。但是到了长片，你发现你接受到了各种各样的限制：从一个绝对自由、极度自由的状态，进入到一个非常不自由、有限度的自由里面。而且你还要在这样一个有限度的自由里面，去获得一种你想要把握到的百分之百的自由的创作形态，这个是最难的。这是对所有的长片创作者都提出来的一个非常艰难的能力和精神挑战。