拍风景时经常会犯的错误

经常拍好一张风景照，可是又总是觉得哪里不对劲。风景照看似简单，其实想要拍好也不是那么容易的事儿，毕竟风景一直在那里不会走，任何人都能拍，想要从众多的照片中脱颖而出拍的比别人好就得多动点儿脑筋了。

觉得不好的可能性有多种多样，有的是显而易见的错误方法，而有些却是个人微妙的感觉。通常来说，我们觉得一张照片不那么好是多种因素共同作用的结果，尽管这些因素或多或少都有一些个人特点在里面，但是还是会有一些在风景摄影中显而易见会犯下的错误。

1、水平线不平

Photo by Everaldo Coelho on Unsplash

虽然说任何规则都不能作为定式，但是对于大部分风景摄影作品来说，只要不是特殊的拍摄需要，还是应该要尽量保证水平线和画面的上下边框平行。有些时候我们拍摄的角度可能会稍微有一些歪，并不是直接面对水平线取景，就容易拍出倾斜的水平线，看小屏幕可能没有什么感觉，但是一旦放大，这种不舒服的感觉就会明显的显现出来了。

在拍摄的过程中，还是应该注意观察远处的地平线。好在现在很多的数码相机都有电子水准仪，我们可以直接在屏幕上面观察我们的相机摆放的是否平衡，在拍摄的时候直接对准就好了。

2、离得太远

Photo by Jeremy Bishop on Unsplash

拍摄风景要用什么镜头？可能很多人都会选择广角镜头。这没什么错，广角镜头能够收纳更多的内容，让更广阔的风景都被拍进画面之中。

但是有一点，收纳的越多内容也就会越杂乱，对于元素的布局的控制的要求也就会越高，一不小心就会让画面陷入一种无序的错乱，对于构图来说也会变得很困难。

最近看布列松的一个访谈，里面提到了他经常会随身携带的镜头，作为街头摄影大师，除了常规的 50mm 和 35mm 镜头之外，他还会随身携带一支 135mm 的镜头专门用来拍风景。按照他的话说：

拍风景时，经常需要一支远摄镜头好把近景中无意义的东西排除在画面之外。远摄镜头可以压缩运动照片的景深。我不怎么用广角镜头拍东西。一个画面中容纳这么多元素会让构图的事情变得复杂得多。

其实在每一个广阔的风景之中，都会有一个远景中包含很多细节等待被用长焦镜头去拍摄，长焦镜头除了可以帮助排除画面中的干扰元素之外，还能够通过压缩景深让背景和前景之间更加靠近也拉近背景和观看者之间的距离。

3、曝光

Photo by Alysa Bajenaru on Unsplash

在拍摄风景的时候，经常会遇到的问题可能就是我们对着近景测光，导致天空部分过为明亮导致曝光过度出现死白，怎么拉都拉不回来，失去了天空的全部细节。

想要解决这个问题其实还是有几点要考虑的，第一就是你的相机的动态范围，第二就是尽量拍摄 raw 档以保留细节，这样可以在后期中尽可能拉回来。

如果相机动态范围实在不足那就只能多次曝光再用 HDR 来合成，但是 HDR 的时候要小心尺度，不然过头就会让照片失去真实感。当然还有一种方法就是使用渐变 ND 滤镜挡住天空部分来曝光。

4、没有中心

Photo by Luca Micheli on Unsplash

这里的中心不是画面的中心，而是画面的主题。很多新手没有主题的概念，看到风景好看就直接拿起相机来拍了，但是最后的结果只能是整个画面都是平平丝毫找不到有特点的地方，这样的照片自然也就不会吸引人了。

当我们将三维的美景转换为二维的画面的时候，一定要找准一个可以让观看者一眼就锁定的点，不仅仅是风景摄影，在街头摄影人像摄影等等很多摄影形式之中，主题的放置都是很重要的因素。主题可以用主体来表达，主体不一定要大，但是一定要突出，可以让观看者顺利的将视线由主体延伸到整个画面之中。

5、忽略前景

Photo by eberhard grossgasteiger on Unsplash

前景的表达同样重要，前景的意义在于引导，同时也是一个对比，通过前景的对比来凸显出背景。

前景可以是平坦的草地，可以是鲜花，甚至是附件的一幢小屋，通过前景，我们可以将视线直接延伸到背景之中。