再被市场检阅,徐峥发现一切都变了样。
2012年,他半路出家,推出第一部自导自演的电影《泰囧》,成为国内第一部票房超10亿的华语电影。
作为演员,徐峥凭借演技进入“窝囊废赛道”,收割大量观众缘。
之后的日子里,徐峥成为某种票房保障,接连执导了《港囧》与《囧妈》,成为中国第二位票房破百亿的导演,过程中,他还不断投资电影,做制片人,登上各大综艺。
也正因为多种身份,徐峥身上的观众缘,开始不断被分割。更为严峻的危机事件,也开始出现在他的事业中:
前有2020年初,徐峥跳过院线,将《囧妈》卖给字节跳动,开创院线电影网络首播的先河,引起电影行业的抵制。
后有2021年,张庭夫妇的公司被曝出涉嫌传销活动,有媒体很快发现,徐峥与陶虹夫妇与张庭的商业版图有着紧密联系。
对电影圈,徐峥成为了那个破坏规则的人,对大众,他又变为了一个善于“收割韭菜”的精明商人。
因素不断叠加,命运的回旋镖让徐峥以一种很新的方式“塌房”。
当他再次交出考卷,推出电影《逆行人生》时,徐峥突然发现,大众的评分标准,早已改变。
时隔四年,徐峥推出第四部自导自演的电影《逆行人生》。
作为现实主义题材,《逆行人生》讲述的故事并不复杂:一位身陷中年危机的男人,选择成为一名外卖员,在人间冷暖中重新振作。
但从最初宣发阶段,这部电影就备受争议,其故事被评价为“消费苦难”,电影中的人设充满“高高在上的臆想”,更为犀利的评论是:
“穷人花钱进电影院,看富人演自己。”
电影《逆行人生》海报
回头看徐峥自导自演的几部作品,从2012年的《泰囧》到后来的《港囧》、《囧妈》,故事整体框架基本相同:
一个曾经人生顺风顺水的中年男性,突然遭遇巨大挫折,开始被迫“下凡”,在和那些曾与他不同阶层的人相处中,逐渐完成故事与人物的升华。
徐峥也从不否认,自己拍摄的电影主题都是“中年危机”。
但为何前三部都能取得成功,到了《逆行人生》就行不通了呢?
抛开电影本身选题,在这背后,有着更为复杂的原因。
一方面是和去年相比,2024年暑期票房整体下跌超40%,表现最好的为沈腾与马丽主演的《抓娃娃》,目前票房已超过30亿。
除此之外,无论是陈思诚的《解密》,还是乌尔善的《异人之下》,都未能在暑期档中杀出重围。
电影《抓娃娃》
另一方面,则是徐峥个人原因。
2020年春节档,在大部分电影宣布撤档时,徐峥却决定将《囧妈》直接跳过院线,线上播出,这一行为打破了电影院的规则,也将徐峥推入“鸡贼的生意人”这一设定。
在当时,许多影院与电影圈的人士对其进行联名抵制,所以在《逆行人生》上映之初,便有电影院公开发表声明,称不会为其排片。
除此之外,2022年,张庭夫妇所创立的品牌“TST庭秘密”涉嫌传销风波,过程中,有媒体曝出,不仅徐峥是张庭品牌旗下“峥酒系列”形象大使,其妻子陶虹还曾是张庭公司的股东。
过去几年,他们夫妻二人还曾多次帮张庭夫妇公开宣传。
徐峥夫妇与张庭夫妇
徐峥的口碑急转直下。
2023年,浙江卫视综艺节目《青春环游记4》本来邀请徐峥作为常驻嘉宾,海报公开后,立刻遭到不少网友反对。
那段时间,徐峥减少了出现在公众视线的频率,但没想到,这把火依旧烧到了他最重视的电影上。
回头看,早在2013年,拍完《泰囧》后,徐峥就想拍摄一部关于人性探讨的电影,但最终,他还是选择了“更保险”的《港囧》。
徐峥清楚,彼时,大众对他的期待始终是“囧系列”。
2020年,《囧妈》成为了“囧系列”最后一部作品,之后,徐峥终于能够拍摄惦记多年的那个“真实故事”。
遗憾的是,在这期间,他的商人形象越发深入人心,口碑上的频繁暴雷,也让他的观众缘开始下滑。
或许,如果《逆行人生》早拍10年,结果将会不一样。
在成为“精明的商人”之前,徐峥有很长一段时间的自我认知,都是“文艺青年”。
徐峥进入演艺圈极早,小学三年级,他便被上海市少年宫的老师选中主演儿童剧《考学》,进入少年宫戏剧班。
再大一点,他被选入青年宫,每天一放学,便抱着台词本跑到兰心大剧院和老戏骨对词。
1994年,徐峥从上戏毕业,进入上海话剧艺术中心工作,4年后,凭借话剧《股票的颜色》,他拿下了人生中第一个白玉兰奖。
也是在这一年,徐峥自导自演了两部话剧《母亲》和《拥挤》,因为内容过于先锋,徐峥受到不少质疑:“当时我就很激动,还会跟人争辩。”
年轻时的徐峥
彼时是舞台剧最不景气的时候,没钱也没观众。
虽然面对质疑,徐峥激烈反击,却也意识到,创作的内容再先锋,如果没人理解,难以传播,便没有意义。
转变思路后,徐峥从上海搬去北京,将事业重心从话剧转向影视剧领域,出演了电视剧《春光灿烂猪八戒》,在当年,这部戏席卷各大卫视,创下收视新高。
电视剧《春光灿烂猪八戒》中的徐峥与陶虹
之后几年,他先后出演了《穿越时空的爱恋》《李卫当官》等电视剧,积攒着自己在影视圈的知名度。
但真正的“飞升”,还是2006年,彼时,徐峥与陶虹已结婚,两人共用同一个电子邮箱。
一次,宁浩给陶虹发来的一封信,请她出演自己电影《疯狂的石头》中男三号“道哥”的女朋友,在读过剧本后,徐峥立刻联系到宁浩,对他说“陶虹不来,我来。”
在当时,29岁的宁浩手里攥着刘德华给的300万,预算极低,徐峥明白宁浩的难处,他来拍了二十多天的戏,离开剧组时,一分钱都没拿,只对宁浩说了一句:
“你下次拍戏的时候,想着我就行。”
电影《疯狂的石头》中的徐峥
《疯狂的石头》在当年收获了极高评价,也成为徐峥、宁浩与黄渤这一“铁三角组合”的起点。
黄渤、徐峥和宁浩
2010年,徐峥出演了自己的最后一部话剧《资本论》,在这部话剧里,他饰演了一个四处奔波筹钱的话剧演员。
那时徐峥没想到,剧情很快就会照进现实。
出演《资本论》的同一年,徐峥主演的电影《人在囧途》上映,收获了良好票房与口碑。
《人在囧途》中的徐峥和王宝强
电影导演叶伟民来自中国香港,对于内地的影片语境并不熟悉,在片场,徐峥成为“更像导演的人”,常常给演员讲戏,并在内容上提供了许多笑点。
这段经历让徐峥脑海中萌发出想要成为导演的想法。
2011年,徐峥拿着自己参与创作的剧本《泰囧》,开始以导演的身份四处拉投资,却频频被拒。
在信奉“名导光环”的电影圈里,想要成为导演,“跨界新人”徐峥没有任何信服力。
在好友陈祉希的介绍下,徐峥见到了光线传媒董事长王长田。
最初,徐峥提出需要2000万投资,王长田希望他能将预算缩减一点,徐峥却坚持这一数额是经过精确计算,如果再缩减,便会影响影片质量。
在几番交涉后,光线将预算提高到近3000万。
2012年底,《泰囧》上映,第一天票房就达到3800万,并最终大卖近13亿,成为国内第一部票房超过10亿的华语电影。
其主投资方光线传媒的市值更是在短短一个月内增长几十亿,股价翻了几倍。
徐峥《泰囧》
《泰囧》开创了一种新模式,资本开始意识到,电影市场里,低成本、新导演这样的组合,竟然也能赚到大钱。
而对于徐峥而言,他以导演身份打的第一场仗,不仅大获全胜,还改变了战场上的风向。
有一次徐峥去上心理课,老师让他在纸上画一棵树与一间房子。徐峥几笔画好,画面里是一颗很大的树,和一间很小的房子。
老师对他说:“树代表事业,你在事业上花的精力太多,应该把房子画大一点,这样不成比例。”
如今看,那几年,徐峥确实有着庞大的事业心。
《泰囧》大获全胜后,徐峥获得了影片利润的10%,加上光线分成,他一共赚到了五千万。
虽然这笔钱并不少,但见证了光线股价疯涨,徐峥意识到,只有亲自投资,才能收益最大化。
2013年,电影《港囧》立项,投资方已变为徐峥和陶虹共同成立的“北京真乐道文化传播有限公司”。
在当年,《港囧》上映首日,票房就逼近2亿,并最终拿下了18亿的总票房。
徐峥《港囧》
《港囧》上映前,徐峥与宁浩又一起入股“欢喜传媒”,开始了两条腿走路的日子。
之后,欢喜传媒先后投资过《我不是药神》《夺冠》《疯狂的外星人》《一秒钟》等热门影片。
徐峥也开始投资许多新人导演,比如文牧野的《我不是药神》,陈正道的《催眠大师》,苏伦的《超时空同居》等。
算下来,他参与投资的电影超过20部,总票房更是到达了180亿,其中不乏许多制作成本低,且前期不被看好的作品。
因为投资眼光独到,有一段时间,徐峥还被称为“导演圈里最会投资的演员”。
同时,在投资领域,他总能做到让资本最佳化。
正如2020年初,徐峥与投资方欢喜传媒将《囧妈》以6.3亿卖给头条系,开创大片网播的先河的行为,虽然招致诸多非议,但从商业角度看,这部电影不仅赚得收益,还让欢喜股价大涨43%,市值暴涨20亿。
电影《妈囧》中的徐峥
商业上的巨大成功并未让徐峥乐在其中,反而将他推入了一种对自我身份的思考。
很长一段时间,徐峥并不喜欢“导演”这个头衔,另一方面,他又认为自己是一个“失败的演员”。
有一次,徐峥在网上看到一个问题:“说到演技派,你最先会想到谁”,问题下面有1000多条回复,徐峥从头翻到尾:
“我看到说谁的都有,就是没有说我的。”
《港囧》之后,徐峥在大荧幕消失了三年,直到2018年,在导演文牧野的电影《我不是药神》中,他重新找回“演员”这一身份。
《我不是药神》成为当年的票房黑马,在豆瓣被220万用户打出9.0分的成绩,徐峥再次因为“演技”被广泛讨论。
《我不是药神》中的徐峥
在知乎上,有人如此评价徐峥:“没头发的徐峥大多都是搞笑角色是喜剧,有头发的徐峥大多都是悲情角色给人带来反思。”
在某种程度上,这也代表着他的两种追求:
一边是商业上的不能输,一边是创作上的不能输,但当两件事都要赢时,一切就变得更难了起来。
徐峥从不否认自己“偏俗”。
在对谈节目《十三邀》上,他曾和许知远感叹:“我好想和娄烨合作一部电影,但又很担心,他会不会觉得我太商业了,看不上我。”
但在徐峥漫长的演艺生涯中,也曾留下过许多“不俗”的片段。
1999年,还没有成为“猪八戒”的徐峥,出演了程耳导演的短片《犯罪分子》,这是一部只有31分钟的小成本作品。
彼时,程耳还在北京电影学院读大四,这部作品是他的毕业作品,也在日后被称之为“北电最好的毕业作品”。
在这部电影中,记录下彼时尚且还处在文青时期的徐峥,多年后,这部短片再度走红,有影迷惋惜感叹:
“徐峥演技真好,可惜了现在的定位。”
1999年,《犯罪分子》中的徐峥
徐峥当然也明白曾经与现在的割裂,接受采访时,他说:“程耳现在肯定看不上我。”
但徐峥完全“俗”了吗?
近些年,赚钱后的徐峥一直在扶持剧院表演,他不仅发起戏剧教育计划,在每年的FIRST电影节创投会上,他还会寻找有实力的导演进行扶持。
比如2020年,他担任了新人导演邵艺辉电影《爱情神话》的制片人,不仅亲自出演,还为其邀请来了马伊琍、倪虹洁、吴越等出演。
《爱情神话》中的马伊琍和徐峥
在接受《人物》采访时,邵艺辉回忆起这次合作,她形容徐峥为“很典型的上海男人,很卑微,也很尊重女性。”
在拍摄现场,邵艺辉声音小,常常说话会被旁人忽略,徐峥便会喊:大家安静下来,听导演说话。
许多群众演员后来也讲起,有时组织人员会对他们十分粗鲁,徐峥总会训斥他们:
“不要这样对任何一个人说话。拍片没什么了不起的,不要觉得自己有了一点点小权力就能不尊重别人。”
2021年底,《爱情神话》公映,成为当年豆瓣评分最高的国产电影,且在第二年的金鸡奖上斩获两个奖项。
邵艺辉在自己的公众号上感谢徐峥:
“我真的很佩服他,愿意给一个没有任何经验的新人这么大的机会和信任。”
曾和徐峥合作多次的何可可,评价徐峥很爱惜自己的“三个名声”:一是好导演的名声,二是好演员的名声,三是“从不赔钱”的监制的名声。
也正因如此,每次决定自导自演时,徐峥总要同时抓住这三个名声,这也让他变得格外谨慎:
“每当想往前多走一步,想稍微离经叛道一点儿时,我就会想,观众一定是不接受的。”
就像他曾多次在公开场合提及并不喜欢“囧”这个字,认为它是网络时代的产物,没有底蕴,同时,他又清楚,在电影市场,这个字自带的流量与吸引力。
意识到这点之后,他几乎没有太多挣扎,不仅把“囧系列”一拍就是整整8年,还让其贯穿了自己的导演生涯。
但也因为太过清醒,他迟迟没能接近内心最渴求的创作:
“有时候你感觉知道的越多,离答案就越远。”
2003年,徐峥和陶虹结婚,婚后,两人在北京与上海都安了家,一年之中,有几个月陶虹会去上海生活,而剩下的月份,则是徐峥来北京居住。
偶尔,轮到徐峥在北京连住几个月时,他会悄悄抱怨:“舌头上没滋味,北京的吃的,不鲜。”
陶虹徐峥一家三口
徐峥曾感叹,他的特质和局限性,都是上海人:
一方面,上海是他文艺生涯的起点,也是他日后许多创作的根基,另一方面,他身上又有着上海人刻板印象中的“精明能干”。
这种对于自我的清醒认知,贯穿在徐峥的事业中。
他曾说:“我觉得每个导演拍的内容,都是他们内在想要解决的东西,就算是一个恐怖片导演,他也是在解决自己的问题。”
所以徐峥一遍又一遍在自己的电影中,讲述着相同的故事:
人生总是失败与成功交替出现,而一个人最终面对的,是内在的欲望与坚持,以及如何在失败中重建自我。
毋庸置疑,在徐峥的导演生涯里,上映12天,票房刚过3亿的《逆行人生》,是相对失败的,毕竟曾经的《港囧》在上映第一天,就能创造出近2亿票房的成绩。
如今,经此一役,没有人知道,作为导演,接下来徐峥是否会就此退回安全区,继续创作“徐式喜剧”。
也没有人知道,徐峥的观众缘,是暂时消失还是永久失效。
一切或许只能交给他的下一部作品,才能给出答案。
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