“大戏看北京” | 戏剧的巅峰：《莱茵的黄金》《巴黎圣母院》《赵氏孤儿》

精选剧目

01

歌剧《指环》之《莱茵的黄金》

国家大剧院

看点

在歌剧界，理查德·瓦格纳四联剧《尼伯龙人的指环》的上演向来被视作一大文化盛事。8月底，国家大剧院即将开启《指环》之旅，鸿篇巨制先声《莱茵的黄金》将重磅呈现。国家大剧院音乐艺术总监吕嘉倾情执棒，当今世界歌剧舞台极其活跃的艺术家斯特法诺·波达全盘操刀，众多全球一线歌剧唱将齐聚北京，力争为京城、中国乃至世界，呈现一版载入史册的国家大剧院版《莱茵的黄金》。

吕嘉

斯特法诺·波达

在《指环》四部曲中，《莱茵的黄金》拥有音乐戏剧史上最为激动人心的开场。它在许多方面和《指环》整体是平行的：都由四个部分构成，都从降E大调开始，结束于降D大调……因而《莱茵的黄金》在结构上可以视作是对《指环》全剧的预示。

《莱茵的黄金》人物关系图

瓦格纳为实现“整体艺术”的伟大理想，他将主导动机技术运用到炉火纯青的地步，成为凝聚音乐戏剧的重要音乐手段。莱茵河动机、沃坦动机、黄金动机、指环动机等，这些丰富的音乐标签，分别指代剧中特定的事物和观念，画面感十足的音乐印象也让“闭眼听歌剧”成为现实。

舞美概念图

我的全部人生哲学在此（《指环》）得到了最完美的表达……这是我笔下所产生过的最精致和最完善的艺术作品。

——理查德·瓦格纳

《尼伯龙人的指环》是理查德·瓦格纳面向人性的镜子。

——维兰德·瓦格纳

对于《指环》这样一部巨著，我们必须严肃地审视之……它无疑是西方文明中不朽的支柱之一。

——巴里·米灵顿

在任何一个歌剧院，瓦格纳的作品都是重中之重。

——克里斯蒂安·蒂勒曼

演员信息

扫码购票

时间：8月28-30日/9月1日

地点：国家大剧院

02

法语原版音乐剧《巴黎圣母院》

尼古拉·塔拉尔与恩佐制作有限公司

看点

法语版的音乐剧《巴黎圣母院》改编自法国文学巨擘维克多·雨果于1831年创作的不朽名著、长篇小说《巴黎圣母院》。自1998年在法国首演开始，此后26余年盛演不衰，并衍生出英语、西班牙语、意大利语等多个版本，足迹遍布全球。

音乐剧《巴黎圣母院》由吕克·普拉蒙东谱词，理查德·科西昂特作曲。这两位欧美乐界顶尖才子在歌曲创作中融入大量流行音乐元素，巧妙地将美声唱法和摇滚乐有机联系起来，用音乐再现那个时代波澜壮阔血泪交织的悲剧史诗，在春晚舞台上演唱的《美人》便是其金曲之一。

除此以外，《巴黎圣母院》作为史上超多歌曲的音乐剧之一，不仅开创了一唱到底的先河——53首金曲从头唱到尾，还开启了音乐剧单曲冲击流行音乐榜的新模式。也正因如此，音乐剧《巴黎圣母院》荣获吉尼斯史上“最卖座音乐剧”，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”、“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。

扫码购票

时间：8月29日-9月1日

地点：北京天桥艺术中心

03

话剧《赵氏孤儿》

北京人民艺术剧院

看点

晋景公三年，大夫屠岸贾矫以君命，诛杀权臣赵氏全族，在程婴、公孙杵臼等赵氏门客的谋划下，众人前仆后继地牺牲为代价，将赵氏唯一幸存的骨血藏匿起来，名为赵武。十五年后，赵武重得景公扶持，将屠岸贾一族诛灭，继承了赵氏封地，程婴也以自尽告慰赵氏先人。

这段原见于《左传》《史记》的史事，经过后世的加工与创造，被一次又一次赋予了新的戏剧性元素，以纪君祥创作的元杂剧《赵氏孤儿大报仇》为代表，赵氏孤儿的故事在中国民间得到了广泛的传播，其后渐行深入人心，经过伏尔泰等文学巨匠的改编，在世界范围内也具有了极高的声誉，引得更多创作者通过对同一个故事的多维度叙事与阐发，从中不断发掘值得探讨的母题。

《赵氏孤儿》的故事中，寄寓着古代人民朴素的理想与愿望，阐释着中华民族的特有的精神理念。经过西方文艺的再度创作，这样的故事被赋予了更多人文主义的关怀，开启了对人性的关注、自我实现的认同与对“命运”的探讨。

扫码购票

时间：8月26/28日-9月1日

地点：北京人艺小剧场

04

舞剧《赵氏孤儿》

中国歌剧舞剧院

看点

“赵氏孤儿”的故事最早记载于《左传》，在宋元之际被改编为剧本。舞剧《赵氏孤儿》就改编自元杂剧《赵氏孤儿案》。全剧分为《托孤》《救孤》《成长》《复仇》4幕，隐藏着“一”“义”“孤”“行”的深意。

“一”是程婴接受庄姬托孤时的“一诺千金”，“义”是牺牲至亲骨肉的“义薄云天”，“孤”是抚养孤儿长大的“孤心血泪”，“行”是终生保护孤儿的“行为敬仰”。

舞剧《赵氏孤儿》不仅是文学经典与舞台艺术的完美结合，更是对中华优秀传统文化的创新诠释。它以曲折悲凉的故事结构、丰富细腻的情感表达、饱含深意的人性刻画、极具张力的舞段呈现、凝练简洁的符号意象，传递着中华文化中“忠、孝、信、义”的核心价值观，丰富观众对这一经典故事的思考维度。

扫码购票

时间：8月31日

地点：顺义大剧院

05

昆曲《西厢记·佳期》《寿荣华·夜巡》《紫钗记·折柳阳关》

北方昆曲剧院

看点

《西厢记·佳期》

张生在普救寺寄宿，与相府千金崔莺莺暗中相爱，由婢女红娘递柬传书，在“月明如水”之夜终成佳偶。

主要演员

剧中人……扮演者

红 娘......刘大馨

张 生......王奕铼

崔莺莺......罗素娟

《寿荣华·夜巡》

壮士卞九州怀才不遇，暂在荣阳做班头。一日夜巡，见一道人跟踪一个书生，欲加杀害。卞九州上前救助，严询之下，得知道人系匪徒乔装，受人指使行刺，遂杀死道人，使书生脱险而去。

主要演员

剧中人……扮演者

卞九州......饶子为

寿习文......刘鹏建

杜有用......曹龙生

《紫钗记·折柳阳关》

《紫钗记》是明代杰出戏剧家汤显祖“临川四梦”中的一梦，取材于唐代蒋防的《霍小玉传》，《折柳阳关》是其中第25折。讲述了李益奉旨赴玉门关外任参军，新婚不久的妻子霍小玉赶到灞桥饯行，夫妻离别难舍难分，折柳相赠情深意切。最终在三军催促之下，登程离别的故事。

主要演员

剧中人……扮演者

霍小玉......顾卫英

李 益......邵 峥

扫码购票

时间：8月30日

地点：梅兰芳大剧院

06

话剧《人世间》

北京一未文化传媒有限公司、北京中演四海文化传播有限公司

看点

话剧根据第十届茅盾文学奖获奖作品《人世间》改编，形象而直观地展示了近50年来中国的百姓生活和时代发展，从城市到乡村，从东北冰雪之乡到西南广袤大地，从平民百姓到官员、民工、职员等社会百态分工，弥足珍贵地还原了中国社会的发展进程和普通百姓的心路历程，将真正属于人世间的烟火气息贯穿舞台，如同铺展出一幅横亘近半个世纪的历史长卷。

《人世间》作为现实主义题材的内容标杆，其话剧与电视剧在改编层面始终秉承文学本质，坚持用市井群像道出百态人生，用善良底色描绘平凡热望。创造了现实主义题材的隔代追剧现象，前后吸引近8亿观众好评追捧，138亿+话题阅读，多维度引起全年龄层受众的深度思考与喜爱。

话剧《人世间》温情写实浓缩了几代人的悲欢离合，它不仅唤起了老一辈人对过往时光的追忆，也启迪了年轻一代对生命意义的思考，打破了现实主义年代话剧的传统受众结构，跨越了各年龄段之间的壁垒，增进了几代人之间的互相了解，让年轻人更好地理解长辈们的生活经历，成为了一份适合陪伴父母共同回忆岁月的礼物。

“在当代文学史上，梁晓声《人世间》是继路遥《平凡的世界》之后，又一部素朴、真诚而饱蘸悲怜之心的作品。”

——《人民日报》

扫码购票

时间：8月30-31日

地点：世纪剧院

07

话剧《澜沧水长》

云南省话剧院

看点

1951年元旦

在云南当时的思普地区首府普洱

26个民族代表

做出了“团结一心跟共产党走”的重大抉择

他们立下了一座改变民族命运的

“民族团结誓词碑”

话剧《澜沧水长》

通过带头签字的傣族领袖召存信暮年回溯

将我们带回70多年前的澜沧江畔

带回那段错综复杂又波澜壮阔的历史

整部作品

非常体现云南话剧的艺术个性

为了展现舞台形象的整体性

利用多重转台

呈现多维度的空间展示

一步步将辗转的故事情节推向高潮

在话剧舞台上

实现运动场景的频繁切换

完成了对灵动空间的极致运用

扫码购票

时间：8月28-29日

地点：国家话剧院剧场

08

话剧《胡同里的党校》

北京立卓文化传媒有限公司

看点

话剧《胡同里的党校》，依托于真实历史改编，讲述了1925年在北京新街口一条小胡同，中国共产党北方第一所党校诞生的故事。剧目中“热情而懵懂”的年轻党员方骏达，“善良而拧巴”的北洋巡警董骏磊，“柔软而坚强”的逃婚女性王淑静，“军阀家的傻儿子”孟学堂给观众留下了深刻的印象。

话剧《胡同里的党校》以红色爱国情节为故事内核，用年轻的语言、现代的“沉浸式体验”、“跨时空对话”的形式进行演绎，使青年能够身临其境感受红色剧本中人物的气节精神和人格魅力，同时也引发年轻人对人生规划和选择的思考。

心存希冀，目有繁星，追光而遇，沐光而行。1925年的北京，是“城头变幻大王旗”的动荡首都，也是“忍看朋辈成新鬼”的至暗时刻。中国共产党北方第一所党校在新街口一条小胡同里秘密筹办。四个年轻人因“追光”而在北京相遇，伴随党校成长而成长。人生常有分别，更有后会有期。短短三个多月转瞬即逝，历史车轮滚滚向前，每个人都仿佛一粒尘埃，又像是星星之火。

扫码购票

时间：8月30日-9月1日

地点：国家话剧院先锋剧场

09

话剧《鳄鱼》

北京央华时代文化发展有限公司、北京保利演出有限公司等

看点

《鳄鱼》是莫言构思十余年，精心创作的一部具有魔幻色彩的长篇话剧剧作。《鳄鱼》分为四幕九场，情节围绕主人公单无惮及其在生日派对上收到的贺礼“鳄鱼”展开。

莫 言

1955年出生于山东高密，1976年参军离开故乡，1980年代初开始文学创作。曾先后供职于中国人民解放军总参谋部政治部、检察日报影视部、最高人民检察院影视中心、中国艺术研究院等单位，现为北京师范大学教授。2012年10月，因为“将迷幻现实主义与民间故事、历史以及当代社会现实相融合”而获得诺贝尔文学奖，成为首位荣获这项大奖的中国作家。主要作品有《红高粱家族》《丰乳肥臀》《檀香刑》《四十一炮》《生死疲劳》《蛙》等长篇小说十一部，《透明的红萝卜》《拇指铐》《欢乐》《爆炸》等中短篇小说一百余部，《霸王别姬》《我们的荆轲》等话剧、戏曲、影视剧剧作多部；另有散文集、演讲集、对话集等多部。作品被译为英、法、德、意、日、西、俄、韩、荷兰、瑞典、挪威、波兰、匈牙利、阿拉伯等五十余种语言。莫言及其作品曾获得冯牧文学奖、联合文学奖、大家•红河文学奖、华语文学传媒大奖•年度杰出成就奖、世界华文长篇小说奖•红楼梦奖、茅盾文学奖、全国戏剧文化奖金狮编剧奖、中华艺文奖、影响世界华人大奖等国内重要大奖，以及法国Laure Bataillon外国文学奖、法兰西文化与艺术骑士勋章、意大利Nonino国际文学奖、日本福冈亚洲文化大奖、美国纽曼华语文学奖、韩国万海文学奖、阿尔及利亚“国家杰出奖”等国际重要奖项。此外，莫言是香港中文大学、香港浸会大学、台湾佛光大学和保加利亚索菲亚大学、法国艾克斯-马赛大学、美国纽约城市大学等中外多所大学的荣誉博士，拥有北京师范大学首位“京师杰出教授”、德国巴伐利亚艺术科学院通讯院士、英国牛津大学摄政公园学院荣誉院士等称号。

通过一条无限生长的、会说话的鳄鱼而挖掘人性深处的秘密，深刻探讨“欲望”这一主题。曾经不起眼的小生灵因有足够的空间和营养而长成可怖的怪兽，正如人的欲望在无限制的环境和纵容之下不断膨胀，最终将曾经纯净的灵魂吞噬。

融合莎士比亚式的精彩对白、富于想象力的戏剧冲突设计，加之独具特色的“莫言式魔幻”，《鳄鱼》活灵活现地刻画出一系列具有典型性的人物，不仅体现出莫言在文学上的深入思考和创新，亦有着深刻的社会现实意义和教育警示作用。

在演员阵容上，话剧《鳄鱼》集结了赵文瑄、凯丽、邓萃雯等一众“戏骨”，同时该剧创作阵容也十分强大，由央华戏剧艺术总监王可然担任导演，日本男作曲家、音乐家、亚洲影坛知名配乐家梅林茂进行配乐，法国艺术家菲利克斯·德尚-马可、安东·格朗科恩担任舞美设计，可以说在音乐呈现及服化道上均是国际化水准。

“央华戏剧把莫言的《鳄鱼》搬上舞台非常有眼光。在世界戏剧史上有像契诃夫这样的小说家，在中国的戏剧舞台上有像老舍这样的小说家，莫言先生进入戏剧领域对我们的戏剧发展来说是一个巨大的促进。”

——杨扬（上海戏剧学院副院长）

扫码购票

时间：8月30日-9月1日

地点：北京保利剧院

10

舞蹈诗剧《何以相逢》

中国东方演艺集团、武汉邮政艺术团

看点

当我们翻开徐志摩的诗篇，仿佛走进了一个温柔而深邃的世界，这位才华横溢的诗人用他敏感而多情的心，捕捉了世间万物的美好与哀愁，将一腔深情化作无尽的诗篇。

他的作品题材广泛，从自然景物到人生哲理，从人情悲欢到社会现实，无不透露出他对理想、爱、自由和美的热烈追求；他的文字语言优美，想象丰富，意境深远，充满了浓厚的哲理性和抒情性；他笔下的江南，更是充满了诗意与画意，小桥流水、烟雨朦胧，每一处景致都在诉说着无尽的柔情与故事。

如今，随着舞蹈诗剧《何以相逢》首演在即，这阵风自徐志摩的故乡海宁吹拂北上，徐志摩的文学成就将再次以一种全新的方式呈现在观众面前，它以徐志摩细腻温婉的笔触为魂，以曼妙轻盈的舞姿为骨，融合江南独特风韵。

扫码购票

时间：8月29-30日

地点：中央歌剧院剧场

11

芭蕾舞剧《珠宝》

中央芭蕾舞团

看点

首演于1967年的芭蕾经典《珠宝》分为《绿宝石》《红宝石》《钻石》，分别代表了三种不同的芭蕾风格，阐释法国、美国和俄罗斯三大经典芭蕾流派的艺术精髓。

《绿宝石》突出了十九世纪法国式的浪漫主义芭蕾特点。女芭蕾舞者穿着翠绿色的及膝纱裙、头戴绿宝石皇冠，和着加布里埃尔·福雷的管弦乐组曲《佩利亚斯与梅丽桑德》和《夏洛克》翩翩起舞，不仅把绿宝石那高贵、典雅、神秘的特征完美体现，更会让人感受到一种法国浪漫主义风格的精致与唯美。

《红宝石》营造出热情奔放的美国风格。由斯特拉文斯基《随想曲-为钢琴与乐队而作》的一个强音和弦开始……热情火辣、机智幽默，带有爵士味道的芭蕾舞步与新古典主义交响的水乳交融，把红宝石那种闪亮、活跃、耀眼的特质表现无疑，更显“看见交响，听见芭蕾”的迷人魅力。

《钻石》在柴可夫斯基《D大调第三交响曲》的音乐声中，承袭着《天鹅湖》《睡美人》的足尖风韵，更见华丽高贵、隆重而优雅的古典芭蕾，不仅展现着俄罗斯芭蕾鼎盛时期的辉煌，也昭示着古典芭蕾之美犹如钻石般坚贞与永恒。

扫码购票

时间：8月30日-9月1日

地点：天桥剧场

12

音乐剧《我，堂吉诃德》少年版

七幕人生

看点

百老汇经典音乐剧《我，堂吉诃德》被许多人认为是有史以来最好的音乐剧之一。自1965年首演以来，已被许多国家和地区的剧团所改编和演绎。这个作品基于米格尔·德·塞万提斯的小说《堂吉诃德》，其独特的音乐和深刻的主题使其成为世界各地剧团的热门剧目。

《我，堂吉诃德》少年版，是七幕人生为孩子们量身定制的百老汇经典音乐剧。音乐剧以独特的视角重新诠释了米格尔·德·塞万提斯讲述的堂吉诃德及其冒险。这部史诗般感人的旅程颂扬了一个人对理想的坚持不懈。相信每个孩子的心中都潜藏着无尽的梦想和勇气。

扫码购票

时间：8月30-31日

地点：二七剧场

13

河北梆子《密云十姐妹》

北京市河北梆子剧团

看点

河北梆子《密云十姐妹》以密云水库建成60周年习近平总书记给建设和守护密云水库的乡亲们回信为创作源起，以1958年参加密云水库建设的“十姐妹突击队”为代表人物，透过队长王秀兰的视角，回溯自密云水库建设之初到当下水库保护建设取得的伟大成就，横跨密云水库六十余年的历史变迁。

作为一出现代戏，《密云十姐妹》既有老戏的味道，也兼具现代的审美。剧中推车的襻带独舞与群舞，翻身、旋子、前桥、蛮子、串翻身等传统身段，程式又生活化地还原了水库建设时代热火朝天的景象。乡土气息与美感并存的唱腔音乐则凸显了梆子声腔明朗、刚劲、华丽、委婉的特点。

主题歌在传统戏曲《穆桂英挂帅》唱段基础上创新曲牌，更有“新朋出现、旧友重逢”的时代感。在遵循戏曲美学精神基础上，舞美融入现代舞台理念与当代科技成果，如具有“记忆的闸门”象征性的动态冰屏让舞台叙述时空交错更加流畅自如，让舞台呈现兼具戏曲韵味与现代科技感。

扫码购票

时间：8月26日

地点：南锣剧场

14

锡剧《聊斋·紫尾》

无锡市锡剧院有限责任公司

看点

锡剧，旧称滩簧，是江苏代表性剧种之一，具有吴文化的丰厚底蕴，有着鲜明的地域特色和浓郁的水乡韵味。它以充满乡土气息的吴侬软语、优美抒情的声腔旋律、细腻清纯的表演艺术、江南丝竹的伴奏形式，形成了“小桥流水、抒情典雅”的独特风格，深受广大观众的喜爱，叶圣陶先生称之为“太湖一枝梅”。

《聊斋·紫尾》构思创意来源于中国清朝小说家蒲松龄创作的文言短篇小说集《聊斋志异》。剧目结合当代精神与关注视角，对经典文学著作进行深层解构，挖掘提炼古典作品中“狐狸”意象，并新创刻画具有代表性的书生、千金、女狐及男狐形象，书写当代人视角下的“新聊斋”故事。

人间，乔生与太守之女白玉相恋。狐界，女狐阿紫与男狐九霜为伴。阿紫遭逢雷火劫，为乔生所救，不顾九霜劝阻，赠予乔生能实现心愿的紫尾报恩。乔生重回人间，戴尾高中状元。皇帝为乔生与白玉赐婚，洞房花烛夜，白玉察觉有异，乔生仓皇而出，摩挲紫尾，百感交集……

扫码购票

时间：8月28日

地点：北京天桥艺术中心

15

《听见国潮》室内乐专场音乐会

北京民族乐团

看点

想象一下

古老的琴弦轻拨

流淌出千年的雅韵

而现代光影交错

为国乐披上一层梦幻的霓裳

北京民族乐团携手中国木偶艺术剧院

带你穿越时空

感受一场前所未有的音乐视听盛宴！

本场音乐会精彩演绎将由北京民族乐团玖乐室内乐组合为您呈现，演出曲目也做了精心安排，不仅有耳熟能详的传统曲目《赛马》《牧民新歌》、风格鲜明却很“潮”的《超级玛丽》《欢乐斗地主》，还有充满烟火气息的《欢沁》《市集》。多首动听的曲目将为大家尽情展现国乐魅力。

扫码购票

时间：8月29日

地点：中国木偶剧院

16

儿童剧《象往版纳》

中国木偶艺术剧院

看点

该剧以亚洲象群北上南归事件为核心线索，通过15头大象的旅程，生动再现了真实发生的趣味与感人片段。这些情节不仅引人入胜，还巧妙地融入了西双版纳的民族文化和风土人情，为观众展现了多元的地方特色和生活场景。

剧中深刻诠释了“人与自然、人与动物和谐相处”的理念。云南西双版纳各族人民在生态保护大义面前展现出的无私奉献精神，成为全剧的精髓。这种精神不仅在剧中有所体现，更是观众可以从中感受到的深刻社会主义自然观的生动表现。

剧中不仅展现了生态保护的重要性，还传递了对自然和生命的尊重与爱护。观众可以在木偶剧中看到西双版纳地区丰富的生态画卷，同时感受到人与自然和谐共生的崇高理念，这种融合使得剧目在情感上更具触动力和教育意义。

扫码购票

时间：8月31日-9月1日

地点：中国木偶剧院

17

肢体戏剧《俑立千年》

中国煤矿文工团、中国国家博物馆

看点

这是一次打破常规的“跨界”创新之旅。面对从秦至唐跨越千年的历史场景，年轻的主创团队以博物馆为媒、以俑为介，巧妙地运用“戏剧”结构铺陈“肢体”叙事，让这些不朽的灵魂再次从时光中显现，让俑“活起来”。以栩栩如生的文物之“形”，再现当年生活风貌。

随着唐代少女——彩绘伏睡女俑的苏醒，兵马俑、彩绘男装女陶俑、击鼓说唱俑、听乐俑、献食女俑、绿釉戏弄俑、三彩骆驼载乐舞俑从展柜中醒来。他们都是国博的馆藏文物，来自不同朝代，行业不同、造型各异、个性鲜明，通过语言和舞蹈向观众讲述他们的所见与所思，努力还原从秦至唐跨越千年的文化流淌。

这是一张探索文物活化的答卷。双创肢体戏剧《俑立千年》的创排是中国煤矿文工团和中国国家博物馆在双方战略合作框架下，联手打造的首部文物活化剧目。为贯彻落实习近平文化思想和习近平总书记在2022年7月给国博老专家回信中“要深化学术研究，创新展览展示，推动文物活化利用”的指示，该剧努力探索实践中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，不仅让博物馆的俑“活”起来，也将其所在朝代的生活、文化、行业都“活”起来，采用“话剧+舞蹈”的表演形式，融合“科技+影像”技术手段，打造令人耳目一新的文物“活化”舞台作品。

扫码购票

时间：8月30-9月1日

地点：北京天桥艺术中心

18

儿童剧《猫神在故宫》

中国儿童艺术剧院、故宫博物院

看点

歌舞剧《猫神在故宫》由著名作曲家李海鹰，中国儿艺院长、国家一级编剧冯俐，国家一级导演焦刚等实力主创联手打造，自2023年12月23日在京首演以来，完成了首轮驻场50场的创举，上座率高达99%，广受各界观众好评，呈现“破圈”之势；随后该剧开启全国巡演，先后赴石家庄、上海、南京等10余个城市演出，在不到8个月的时间内完成了百场演出，均获得当地观众的一致好评。

紫禁城里的一只小猫，经由一个奇特的机缘，穿越数百年时光回到了曾经的紫禁城，此时的紫禁城已经成了故宫博物院。小猫在这里认识了各位有性格的猫朋友，认识了在这里生活了几百年、代表着不同历史记忆的“会说话的”朋友，还认识了一只名叫“吱吱”的好奇的小耗子……在这座壮丽的宫殿里，小东西不仅找到了心的归属，更成为真正的四爪侍卫，成为故宫的守护者。

这是一个透过猫的视角讲述的关于友爱与陪伴、记忆与历史、生命与永恒的旖旎而隽永的童话。

“歌舞剧《猫神在故宫》是一部臻于完美的剧作。‘灵’与‘萌’是其带给观众的第一感官印象。虽是小成本制作，但好看、好听、好玩，有内涵。与其说受众是孩子和家长，不如说这是一部拍给所有对中华文明有感觉的人看的剧目。”

——施战军

（中国作家协会党组成员、书记处书记，《人民文学》主编）

扫码购票

时间：8月28-30日

地点：国家大剧院

19

评弹《红楼梦·金陵十二钗》

上海评弹团

看点

《红楼梦》之正册十二钗，「金陵」为省份，「钗」为女儿。《红楼梦》中太虚幻境的薄命司以十二为一组将贾府上、中、下三等女子编成正、副、又副三册”。人们常说的「金陵十二钗」则指的是正册中的十二位女子。

在《红楼梦》第五回中，曹雪芹借助「警幻仙姑领贾宝玉神游太虚幻境、聆听红楼仙曲」这一情节，以十四首曲文与十一首判词揭示了十二位女子的人生际遇。

本场演出将还原原著中「贾宝玉神游太虚境 警幻仙曲演红楼梦」一回，根据【红楼梦引子】、林黛玉【枉凝眉】、薛宝钗【终身误】、贾元春【恨无常】、贾探春【分骨肉】、史湘云【乐中悲】、妙玉【世难容】、贾迎春【喜冤家】、贾惜春【虚花悟】、王熙凤【聪明累】、巧姐【留余庆】、李纨【晚韶华】、秦可卿【好事终】和结尾【飞鸟各投林】，改编成十四首曲子，让您在虚实相生间梦一场红楼、游一回太虚幻境。

扫码购票

地点：梅兰芳大剧院

8月26日

8月27日

本周热推榜

上下滑动，点击剧目名称查看更多详细信息

8月26日 星期一

8月27日 星期二

8月28日 星期三

8月29日 星期四

8月30日 星期五

8月31日 星期六

9月1日 星期日

更多剧目选择

大型活动

01

告五人［宇宙超有趣］2024 SUPER LIVE TOUR 新世界演唱会

看点

告五人，成立于2017年，由男主唱潘云安、女主唱犬青、鼓手哲谦三名成员组成。2017年首张EP《迷雾之子》获得第9届金音创作奖最佳新人奖。

2019年，一首《爱人错过》在网络上被大家熟知，那句“我肯定在几百年前就说过爱你，只是你忘了，我也没记起……”很快便火遍大街小巷，欢快悦耳的旋律，奇葩搞怪的歌词，越听越上头的曲风，让告五人这个名字深深的加在了歌单里！

从《宇宙的有趣》到《宇宙超有趣》，告五人一次又一次陪我们看尽宇宙银河！2024，演唱会舞台升级，全新视觉漩涡・主舞台立体宇宙螺旋共构；升降舞台离心凌空・银色天幕裙摆飞天……被整个宇宙围绕的感觉，只有现场才能懂。

扫码购票

时间：8月31日

地点：北京工人体育场

02

檀健次「多见一次」2024个人演唱会

看点

2007年，檀健次通过电影《秘岸》出道，作为演员崭露头角；2010年，他以歌手身份进一步走入大众视野。在这双重身份的交织下，他不仅在音乐领域展现了非凡的才华，更在演艺道路上持续深耕，完成了包括司马昭、陈纫香、沈翊、相柳等在内的多个经典角色的塑造，其中作为主演的电影《被我弄丢的你》获得票房佳绩，于多个领域持续散发光芒。

2023年他回归音乐初心，融合过往经历，发布了第一张个人专辑《DREAMS》，其中《IMMA GET IT》《一念无明》等舞台凭借洗脑的旋律或充满故事感的声线诠释，被大众熟知；2024年，带着对音乐作品更深度的思考，檀健次完成了更突出檀式音乐色彩的第二张个人音乐专辑《焕》，其收录的《蒙娜丽莎》《每到周末我要离开地球》不但掀起了国内外翻跳热潮，更被各地文旅熟用。

「多见一次」主题系列作为檀健次的个人巡演，集结了拥有丰富演唱会经验的制作团队，启用全数控机械舞台，搭建800㎡超大LED主屏，搭载全新视觉概念，打造视与听多维度沉浸式感官盛宴。

扫码购票

时间：8月31日

地点：华熙LIVE·五棵松

艺术展览

01

启航——中央美术学院毕业生作品邀请展

北京城市图书馆 8月13日-9月17日

看点

来自央美毕业生的近50件优秀作品亮相1300平方米的展厅，在北京城市图书馆扬帆“启航”。

首都图书馆与中央美术学院签订战略合作协议

展览分为“交互·共感”“媒介·变奏”“影画·交织”和“绘声·绘色”四个板块，集中展示中央美术学院2024届优秀毕业生创作成果，参展的近50件优秀作品形式多元、互动性强，呈现出中央美术学院毕业生在艺术创作上的多样性和独特视角，展现青年一代艺术创作者蓬勃的创造力。观众通过与作品的互动，可以深入理解艺术家的创作理念和情感表达，激发自身对艺术的兴趣和思考。

“媒介·变奏”板块着重于艺术家对不同媒介和材料的创新使用。艺术家们使用非传统的材料（如回收物品、自然元素等），探讨这些材料在艺术创作中的表现力和意义。运用3D打印等技术扩展艺术创作的边界，创造出新的艺术语言和表现形式。

“影画·交织”板块中，动画创作作为一个重要的展示领域，结合绘画与动态影像，探索静态绘画与动态影像之间的融合，展示如何通过动画这一艺术形式实现传统与现代的交融。毕业生们在动画创作中应用多种艺术风格，包括传统的手绘风格、数字化绘画风格、以及实验性的视觉效果。

“绘声·绘色”板块则集中呈现中央美术学院毕业生绘本创作的优秀作品，绘本作为艺术创作形式之一，将图像和文字融合在一起，创造了一种独特的叙事形式。置入图书馆这样的文化空间之中，在视觉艺术和文学创作之间架起了一座桥梁。

02

又见徽宗—十二花神特展

北京天桥印象博物馆7月20日-10月20日

看点

展览以“宋代花文化”为核心，通过“礼器与花器”"宋代花草纹样”"宋式插花美学”三大部分为观众全面展现以徽宗为代表的宋代活色生香的生活美学。在“皇家祭祀文化与礼制文化载体”的天桥举办此次展览，是今人与古人跨越时空的对话。正如，宋人将古代礼器上的元素进行重新解构，又脱胎出新的文化魅力。当脱去古老文明的神秘感和沉重感，中华文化崇尚自然、和谐共生的精神内涵就会再次焕发出新的魅力，并滋养着每一位华夏儿女的精神世界。

明星展品（部分）

宋 孔雀翎地花鸟纹丝绣 帐料残片

历史流传下来的丝织品极难保存，因为属于蛋白质纤维文物，老化后很脆弱。温度、湿度、光照等条件控制不好都会给它带来不可逆的损伤。这次展览展出的宋代丝绢绣，以花卉纹样为主，体现了宋代美学思想在宋代丝绣上的极至之美。

本次展览所展示的六件藏品均属首次公开对外展出，是难得一见的顶级宋代宫廷御用奢侈品。织物的天然染色作为文物承载的重要文化信息，极易褪损。而这件《宋 孔雀翎地花鸟纹丝绣 帐料残片》，最突出的织绣手法体现在：花鸟图案使用了及其珍贵的孔雀翎毛和鸟类绒毛织绣而成。这件《宋 孔雀翎地花鸟纹丝绣 帐料残片》不是平面的美，而是多维度的美，用动态和三维立体的角来观赏它，会给观者的感官带来巨大震撼。

南宋 缂丝 蝴蝶牡丹

缂丝又称“刻丝”，这是中国传统的一种经彩纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，且富双面立体感的装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。因织造过程极其细致，摹缂常胜于原作，而存世精品又极为稀少。常有 “一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。

从宋徽宗开始，两宋缂丝奠定了以精致的花鸟画为主流题材的特色；并且，从最后的呈现来看，追求完美的艺人们在缂丝的表现力方面，超越了宣纸上的原作，将缂丝打造成一个独立的艺术品种，当时甚至有一张名画配一张缂丝的说法。此幅《蝴蝶牡丹》图中所绘牡丹花和蝴蝶形象刻画细致精微，整个画面呈现出富贵吉祥的典雅气派。

宋 官窑 贯耳尊

这是禁止出国展示的第146件文物——官窑贯耳尊，是中国文物专家力推的一件国宝，它一度难觅踪影。如今他是《国家宝藏》里的明星，现收藏在吉林省博物馆，是宋代五大名窑之一——官窑的精品，官窑以烧制青瓷闻名于世，它的器型繁多，包括典雅的瓶、尊、洗等，每一样都凝聚了宋代御窑工匠的精湛技艺和无限匠心。今天展出的这件贯耳尊是《国家宝藏》中的同款藏品，其通体施青釉，幽蓝深邃，自然开片增添了生动的韵律。同类收藏在吉林省博物馆曾于2016年4月有过短暂展出，之后又被封存，对外资料极少。

03

紫玉瓯心——中国建窑建盏文化展

中国国家博物馆 6月27日—9月

看点

此次展览为期3个月

精心遴选了135件

古代建窑建盏及相关文物

同时展出298件当代建窑工艺品

部分展品

展览分“古韵悠长”“啜英咀华”“星河流转”“匠心独运”“薪火相传”五个单元，从考古发现、文化内涵、艺术风韵、工艺传承创新、新时代新发展等多个角度，系统全面地展示建窑建盏的历史文化、艺术价值和工艺创造。

展览现场

更多信息关注“演出抢鲜看”小程序