河南
齐白石传人、齐良芷弟子、齐白石书画院院长、国家注册一级书画鉴定师-汤发周先生说张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此,张大千画荷的作品不但年年有,而且不断推出新意。形成驰名中外的“大千荷”。他在三十五岁时作的《金荷》,就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说:“张大千的荷花,为国人脸上增色。”张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”在中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。他不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态,然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张,使之寓意深刻,生机勃勃。张大千在一生中所画的荷花作品成千上万,除了在绘画风格方面存在规律外,就是在题字、用印方面也有规律。他在画荷作品上多钤“三十六陂秋色”、“冷香飞上诗句”等印。多题“三十六鸥世界凉”、“江妃出浴”、“水殿风来暗香满”、“塘坳闲意思池面好丰神”、“云破月来花弄影”、“媚水花开粉未干”、“君子之风其清穆如”等。张大千画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金碧荷;画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷;画过没骨荷、工笔荷、写意荷等,总之,他笔下荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不匠，生动而不浮。
张大千画荷的风格随着时间变化而变化，大致可分为三个时期:
（一）、师古期:
关于张大千画荷的师承问题他在《四十年回顾展自序》中说道:“予乃效八大为墨荷。”由此可知，他画荷最初学八大山人，年龄在二十一二岁。通过他二十多岁至三十多岁画荷作品，可以看出还临墓过陈白阳(图六二)、徐青藤、石涛，陈老莲、新罗山人等,主要是取八大山人之“韵”,取石涛之“气”,融石涛、八大于一体。对于气韵问题，张大千说:“画荷,最易也最难，易者是容易入手,难者是难得神韵。
（二）、集古期:
张大千自三十多岁至六十岁左右的荷花作品风格多样,富于变化。他在八大、石涛的基础之上,吸收了宋代绘画的特点,使笔下的荷花更具物理、物情、物态。钩金荷花富丽堂皇,没骨荷花清妍秀丽(图六三)，写意荷花水墨淋漓(图六四)。这一时期张大千画荷还有一个特点,就是在荷花的花瓣上采用复笔点缀的方法，起提神醒目之作用。
在这一时期,张大千特别注意画与书法之间的关系。他说:“画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧,字写不好,荷也画不好。”还说:“画荷花的干子要用篆书,叶子则是隶书,瓣子就是楷书,水草则用草书。画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。”张大千一再提到的水草，倒是鉴定张大千画荷作品真迹不可忽视的一个方面。张大千画荷往往要依据重心所在，用草书方法画几笔水草，凡水草无层次、无力度的，皆为赝。
（三）、化古期:
自张大千六十岁左右到八十五岁期间,是他画荷的第二次大变革时期。他首创的泼彩、泼墨彩艺术不仅为山水画开辟了新纪元,也为画荷开辟了新的境地,为充分表现超出荷花本身的属性提供了条件,反之,画荷又使泼墨彩艺术阐发无余。泼墨彩荷花作品的出现也是“化古为己”的标志(图六五)。
此期,张大千的一些荷花画虽近似抽象,但有具象为基础,仍不失法度,有别古人,有别西画。他也认为超越了古人,如七十七岁作的《钩金红莲》中题:“自抒胸臆,不袭前人”:“无人无我,无古无今”;在八十四岁作的《雨荷》中题:“此亦前贤所未经拈者”;八十四岁作的《红妆照水》中题:“拟徐崇嗣没骨法为之,南田而后无有效之者。”口气之大,近乎狂妄。对此,张大千在八十四岁作的《钩金红莲》中题道:“墨落一时收不住，任讥老子作狂徒。”如果有人说他狂,他将听之任之。（未完待续）
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