打破垄断更突破想象，《喜剧之王单口季》用“魔王”制造“魔王”

导读：“魔王”团灭，喜剧行业却更有希望了。

文｜黎河

“脱口秀节目太少了。”

在最新一期《喜剧之王单口季》中，杨笠作为最后一个“魔王”登场，从选手成长为节目总编剧的她犀利风格依旧，爆笑之余，言语间也是对行业现状的精准洞察：“对一个行业来说，只有一个垄断地位的节目总是不好的，有竞争才会有进步。”

近日，由爱奇艺出品的原创单口喜剧竞演节目《喜剧之王单口季》上线，节目将一批线上线下新人带入大众视野，见证他们“从小人物到喜剧之王”的蜕变成长，该节目以高质量的内容段子和高密度的情感联结，为观众茶余饭后的“开口一笑”提供了新选择，也同时展现出喜剧综艺本身的无限潜力。

焕新喜剧生态，

爱奇艺凭强大基因再入局

“中国人说中国话，逗中国人开心，本质上没有什么区别”“我还是想把相声这门传统艺术，跟这个新鲜的世界，做一个万能的接口”“所以不要管我叫德云太子妃，可以管我叫，德云Type-C”……当相声的包袱和脱口秀的段子相结合，舞台上的阎鹤祥以松弛而尖锐的吐槽方式，让人感受到了单口喜剧的独特魅力。他的每一句话都仿佛刀尖舔血，直指人心，却又带着几分玩笑和自嘲，让人在欢笑中感受到了生活的酸甜苦辣。

当前喜剧综艺正展现出前所未有的丰富多样性，爱奇艺通过《喜剧之王单口季》这一节目，积极挖掘并培养喜剧新人。节目采用专业化的模式和创新的赛制，为新人演员创造了极大的发展空间。这不仅让新人有机会展示自己的才华，还通过市场化的运作，提升了新人演员的知名度和市场认可度。

值得一提的是，这些选手们的创作灵感与当下社会现实紧密相连，他们用幽默诙谐的方式反映了社会现象，引发了观众的深思。这种与现实紧密结合的表达方式，无疑推动了脱口秀向着更高层次、更为多元化的方向迈进。

在众多选手中，黑灯以自身0.02的视力为引子，用幽默的语言讲述了乘电梯坐高铁的独特经历；刘仁铖则大胆剖开内心，分享了他在大城市中“不务正业”的追梦故事；周奇墨巧妙调侃了“往后撤的自己”，展现了自嘲与自省；而戴为则通过竖起Polo衫领子，犀利吐槽了当下男性的穿衣审美；还包括大老王、刘旸等用大城市租不起的房，永远也骑不到的共享单车让许多人产生共鸣……这些选手们的精彩表演，让人们看到了喜剧行业的旺盛生命力和无限的发展潜力。

作为国内领先的视频平台，爱奇艺凭借其雄厚的资源和出色的运营能力，成功打造了一个集新人挖掘、优质内容孵化于一体的综合性喜剧综艺平台。这不仅凸显了爱奇艺在喜剧领域的行业地位，更彰显了其对推动喜剧行业健康发展的坚定决心和有力行动。通过《喜剧之王单口季》，爱奇艺为广大喜剧新人提供了宝贵的展示机会和丰富的资源支持，助力他们迅速成长为行业的中坚力量。

跨界带来多元，

好看更要激发创造力

从演员职业到内容段子，《喜剧之王单口季》无一不在挖掘多样性，这也让观众感慨，“不会真的要凑齐三百六十行吧！”

法医王耀繁的加入，让观众在欢笑中感受到了法医这一职业的独特魅力和日常工作的挑战。“做法医长得帅没有用，我们那没有人能睁开眼看你”“刚做法医的时候，抬人抬到一半掉在了地上，真的，丢死人了！”等也让观众从这些“地狱笑话”中感受到这个工作的另一面；此外，不管是Rapper诺米的新梗“谢帝，你永远是我谢哥”，还是Rapper Davy（杨若宇）将古诗变成了说唱，上演了一出唐朝的中秋晚会，他们都将说唱文化与单口喜剧相结合，创造出了新颖的段子。

从资深喜剧演员到新面孔黑马，再到跨界选手的惊喜表现，每一位演员都用自己的方式诠释着喜剧的魅力。这种多样性不仅满足了不同观众的喜好，更为节目注入了新鲜血液。经验丰富的OG们以稳健的台风和独到的观点赢得观众掌声，而线下王者和线上新人则带来了更加接地气的表演，让观众能更真切地感受到“喜剧之王”的诞生过程。

除了演员阵容的多样性，节目还通过深度挖掘每位演员的背景和故事，为观众呈现了一个个立体鲜活的喜剧人形象。不管是付航的“passion脱口秀”以其独特的魅力和“疯狂”的表演风格赢得了观众的喝彩；还是小鹿通过复盘自己混乱又充满喜感的备婚过程，以女性视角的思辨精神引发了观众的共鸣；或是庞博则以其独特的治愈系脱口秀风格让观众感受到了温暖，这些故事不仅让观众更加了解演员的成长经历和生活态度，更为节目增添了深厚的内涵。

新人演员于祥宇在大学里学习的专业是哲学，很多段子脱胎于他对哲学的“吐槽”，不管是“老师上课教我的可都是形而上学，背地里偷偷研究小孩上学”，还是“什么亚里士多德，多劳才能多得！”等都通过调侃的方式，让生活有了从哲学角度新的解读，荒诞也变成了幽默。

通过集结不同类型的演员，节目不仅展现了喜剧的多元面貌，更激发了喜剧人的创造力。在这样一个平台上，演员们可以相互学习、交流心得，共同探索喜剧的更多可能性。同时，节目也为新人演员提供了展示才华的机会，为喜剧行业培养了后备力量。可以预见，随着节目的深入推进，将有更多优秀的喜剧作品和演员涌现出来，共同推动喜剧行业的发展。

四个“魔王”皆败，

良性竞争更能生生不息

“恭喜我们‘魔王’们集体团灭！”

随着四位魔王都“痛失”复活金牌，“虽然导演组说赛制不会把我们淘汰，但是这个行业要把我们淘汰了。”杨笠在舞台上用脱口秀的调侃方式回应了行业现状，松弛又犀利，反而更能彰显老将的态度。

在《喜剧之王单口季》的舞台上，老将与新人同台表演，形成了一种良性竞争的氛围。四位老友——王建国、杨笠、周奇墨以及庞博，并非以选手身份同台竞技，在第一赛段的“魔王挑战赛”中作为特别的“福利”出现。他们身兼重任，其中王建国、杨笠、周奇墨更是担任了总编剧的角色。

作为资深喜剧人，四位老友不仅拥有丰富的舞台经验和精湛的喜剧技艺，更对喜剧创作有着独到的见解和深厚的底蕴。他们以高水准的表演为选手们树立了榜样，同时也激发了他们的斗志和潜能。正如庞博所说，“叫单口喜剧，或者脱口秀；叫老友，或者魔王都行，都可以。最重要的事始终只有台上的人在讲笑话，台下的人在笑。甚至这是唯一的事，是所有的事。”

值得关注的是，节目中的喜剧老友们并没有因为自己的地位而固步自封，反而积极参与新人的创作过程，帮助他们改稿，甚至在某些情况下，主动挑战自己，以实际行动助力新人的成长。“谁要叫魔王啊？但说实话我有点放不下那个责任感，如果他们来这，我能把节目的经验告诉他们。”从战略上的出谋划策到心态上的经验分享，再到文本的具体指导，杨笠的“事无巨细”反正成为这个行业的良性发展的重要注脚。

总的来说，《喜剧之王单口季》的成功，正是爱奇艺在喜剧领域创新探索的缩影。通过打破行业垄断，推动新人辈出，保证节目质量，以及促进良性竞争和选手多样性，平台向观众展示了喜剧艺术的魅力和价值，引导人们以更加开放和包容的心态去欣赏和理解喜剧。这种引领作用，对于推动整个喜剧行业和综艺创作行业的进步都具有重要意义。