猴哥拯救中国文娱？《黑神话：悟空》全面吊打国产片，网友：牛x

这个暑期档。

国产电影和国产游戏可能是冰火两重天。

《黑神话：悟空》持续爆火，玩家表示，该游戏剧情+特效，全面吊打本年度国产片。

有人说：Sir，这回的热度你是蹭不上了吧。

嘿嘿，话先别说太早，哪有我蹭不上的热点。

Sir发现3A大作《悟空》成功的逻辑，放到电影里，同样成立。

归根结底来说——

文化的生命力，不在于过去，而在于未来。

01

对《悟空》的赞美已经不新鲜了。

但听来听去，最常见的说法，好像都是指向了“传统”——

国潮复兴。

西游IP。

文化底蕴、文物古迹真牛。

不可否认这些都是成立的。

游戏让山西文旅恐成最大赢家。

除此之外还有重庆的大足石刻。

泉州开元寺的石塔。

等等等等。

还有一幅壁画，让中国人的DNA很难不动起来。

那是猴哥拜师菩提老祖。

这幅画来自游戏的美术设计杨奇的同学，在中国美院专供国画人物专业的王怡之作。

线条极为古典，颇有吴带当风之意。

游戏中，满目都是断壁残垣，早已物是人非。

这种孤独和沧桑，不就像是《西游记》里孙悟空回到方寸山，却再也见不到自己的启蒙老师。

好刀……

你可以说，《西游记》不愧是国民第一IP，后劲好强。

但。

这就是《悟空》爆火最关键的原因吗？

要知道，这些年来猴哥一直很忙。

自从《大圣归来》扛起“国漫复兴”的大旗后，猴哥这尊大神就不断被搬出来使用，《西游记之孙悟空三打白骨精》《悟空传》《孙悟空大战盘丝洞》......

结果呢？

观众已经厌烦、逆反了。

一看到西游题材，立刻都想绕边走——

“国产动漫，能不能别光逮着这撮猴毛薅啊？”

是的，西游IP是很强大。

但从来不可能，搬出猴哥就能保你成功。

再看游戏中的传统古建筑。

高仿真还原。

一根木头，在游戏里，你放大了也能看到清晰的纹理和凹痕。

路过破败的寺庙，看见里面的石雕力士。

身上颜料剥落产生的斑驳，都做了出来。

这样的震撼，仅仅来自于传统吗？

要知道，文物一直都在那里了。

而它们的呈现，却是前所未有的——

第一次被这样致敬，第一次在游戏中以这样的精度还原。

极致的复古。

背后的基础是，技术的创新和突破。

所以Sir想要更大胆地说，《悟空》的胜利，是面向未来的胜利。

因为早在游戏开服之前，早在各种传统文化彩蛋被挖掘出来、地方文旅跟进之前，《悟空》就已经吊足了玩家胃口了不是吗？

大家从一开始，最期待看到的不就是——

中国游戏的未来。

02

如同刘慈欣之于科幻文学，《流浪地球》之于国产科幻片。

能够破圈，引发更广泛的关注都在于——

是不是带来了产业升级。

所以刘慈欣被称为“以一己之力将国产科幻提升到世界水平”，而《流浪地球》则被认为开启“中国科幻片元年”。

今天的《悟空》同样。

在2020年，游戏科学发布《悟空》13分钟实机演示，有一幕是土地将猴子变成了金蝉，让他潜伏进去。

让人震惊的是。

在这个片段里，哪怕随机暂停，这只金蝉的翅膀都看得非常清楚。

这说明什么？

在这段金蝉飞行轨迹里，翅膀上下抖动的每一帧，都是经过建模、绘画搭建，保证画面逼真的质感。

除此之外。

游戏用专业的光学动作捕捉技术，让真人完成游戏里的动作，再进行游戏动作制作。

所以，你会在游戏的片头动画里发现，杨戬在握住兵器后，因为兵器的重量，以至于他的手，自然向下一沉。

而开头的这个动画里。

几个动作却拍出了大片的质感。

与二郎神对骂时，孙悟空还特地把头一歪，再一晃，尽显嚣张姿态。

打斗时，二郎神的俯身攻击。

在二人兵刃相交时，画面定格，一瞬间，电闪雷鸣。

彼此的压制与张力够不够？

你就再看这一段。

短兵相接，二人抡、劈、突刺、抽打，最后一个定格，兵器直指对方咽喉命脉。

这，干脆利落的武打，还不是我们渴望的动画大片？

除了斗法的镜头外。

游戏每一回的过场动画设计上，也是一新。

每一个动画，风格都不尽相同，有水彩风、定格人偶、漫画、水墨画风等等。

每一集的小故事，也正式总结了上一章节的故事。

让Sir印象最深的，是第三章的故事。

贫穷的渔村打捞上了一只成精的老鳌。

它从身上抠出细小的口子，就能流出珍珠、财宝；掰断指甲，就能救人一命；随手抹把身上的粘液，甩在女人脸上就能马上回春。

人们为了它建起了寺庙，日夜用海鱼供奉。

相应，它也施舍些金银给村子里的人。

本是相安无事。

可，有一天，一名目露凶光的年轻人。

已然等不及政府每次只分给百姓几粒珍珠糊口。

提刀往老鳌身上捅去，本该平等分配财宝的现场，一下变得凶残，血腥。

该有的秩序在财富面前瞬间瓦解。

人们瓜分着老鳌的身体，拼命地从它身体里掏出珍珠。

火光之中，老鳌被杀死。

人们在贪欲之下，肆无忌惮地做着更邪恶的事情。

淫邪、杀戮、掠夺......可怕的事情，在这一夜全然发生。

这个故事谈论贪婪也好，人性的邪恶也罢。

最后，也直指“执念”二字。

人对财富、欲望有执念。

老鳖想用这样诱惑人心的方法，战胜金蝉子的执念。

在游戏的转场里，你总会看到对于“执念”的解释——

乃未断的一点尘缘

强大的执念，会化为亦真亦假，似有似无的环境

假借外物可往来期间，收因结果，或有更多收获

它也许是想去讨论，比起20岁时去读着《悟空传》里“我要这天再也遮不住我眼，要这地埋不了我心”而激动地泪流满面的自己。

在结尾处动画有一个这样的场面：

回忆里，孙悟空与洞府里的小妖把酒言欢，准备为自己壮行，冲上凌霄宝殿与天王老子一战。

但，酒杯放下时。

回到了现在。

记忆中的暖色褪去，现实是洞里一个伙伴都没有。

孙悟空一转身，是破败寂寥的洞府，与沾血的兵刃。

游戏至此，或许如一度授予电影的颁奖词那样——

“将人生延长了三倍。”

你进入到另一个次元。

也仿佛回到了人生的某个节点。

那况味，你尝到了。

03

有人说，猴哥拯救了中国电视剧，中国动画，拯救了中国电影，又拯救了中国游戏。

《悟空》的爆火。

确实和国产影视延续着同一个脉络——

每一次的经典诞生，都是一次审美与技术上的突破。

从1941年，中国的第一部长篇动画《铁扇公主》在上海上映后，中国的美术大师们，就没有停下对 《西游记》与孙悟空的探索。

1961年，上美厂设计出了从京剧脸谱得来灵感设计出了孙悟空。

成就了中国动画上，首位、也是最为经典的孙悟空。

△ 在1999年的《宝莲灯》里，孙悟空也还这个模样，此时与《大闹天空》已经隔了38年。

《大闹天宫》也是第一部中国的彩色动画。

整部电影的图画台本长达二十本，为了动作连续，近30名原画师们要画7万余张的画稿。

这还不是最难的。

难的是，如何去将每一位动画人物的神色把握准确，就拿最难的来说——孙悟空。

在《大闹天宫》前，动画里、电影里从没有孙悟空。

那怎么办？

万籁鸣找来了京剧演员“南猴王”给大家上课，让大家观察舞台上的动作，让画师们在设计孙悟空时，摒弃了英雄式昂首提胸的模样。

而是把孙悟空的缩肩、蜷手的猴子姿态，放大，它既是人，也是猴，也是妖。

而且，在原画组里每一位画师们桌子上放着一面镜子，可以在设计猴子的表情时，能以自己的表情为参照。

△ 照片里是《大闹天宫》首席动画设计严定宪

从0到1，从无到有的创作，才是最难的。

《大闹天宫》电影为时三年，终于完工，仅仅《大闹天宫：上集》上映，就在中国电影院里燃起了一把火。

可惜的是，很快十年浩劫，《大闹天宫》大量电影原画、动画、赛璐璐片被损毁，散失。

1978年，全本的《大闹天宫》才得以上映。

上美厂的动画代表着一个时代的典范。

但随着世界日新月异发展，上美厂逐渐淡出大众视野，取而代之的是日本动画和美国的迪士尼。

很长一段时间里，国产动画（尤其是3D动画），都是粗制滥造、视觉污染的代名词。

△ 别问，问就是都不上3分的动画片

2015年，一部豆瓣2.8分的《汽车人总动员》，成为中国动画屈辱。

大家已经不相信，还有不是烂片的国产动画。

也就是在2015年。

猴哥平地一声雷——

《大圣归来》。

票房9.5亿，这是国产3D动画首次破10亿。

看上去，是猴哥出手相救了。

但背后，是导演田晓鹏熬了八年，否则又怎会呈现出一个威风凛凛的猴哥？

从此，国产动画首次具有了“大片”的想象空间。

之后，中国动画几乎每一年都能出一部爆款，2016年的《大鱼海棠》，2017年的《大护法》，2019年《哪吒》.......

现在，从动画到了游戏。

《黑神话：悟空》不也一样吗？

预告视频上线，开头动画的画质，更是到另一个高度。

网友们的集体亢奋。

首先是它的质量，一流。

更关键，它终于不再是用孙悟空的“皮”去包装了一个游戏。

而是它真的实打实地在做一个真正的，关于《西游》孙悟空的游戏。

以“西游”IP为基础的游戏非常多。

早年的《大话西游》《梦幻西游》就不提了。

王者农药的英雄孙悟空也不提了。

就说前几年，《大圣归来》动画片的火爆，带来一部PC端的单机游戏《西游记之大圣归来》。

但，整个游戏的画风几乎是如下↓

招数少。

怪物雷同。

还要卖199元，豪华版349。

如果说动画《大圣归来》是在行业的最前沿面壁破壁。

那么这款衍生游戏，不过是又一次躺在IP上混吃混喝罢了。

有趣的是，在他们的游戏发布会上，日本的技术团队“也”声称：多次前往中国的名胜古迹采访。

还看了100多部西游记的电影。

宛如命运一般的。

在这部游戏上市的前一年，《黑神话：悟空》正式立项，也开始了用《西游记》IP的游戏制作之路，也是实地考察名胜古迹，深入《西游记》文学、美术研究。

可以说，我们等一款大制作的、体验感真实的、故事文脉清晰的故事，太久太久了。

以至于。

当我们真的能操控猴子，拔出毫毛，吹一口气儿，就变出数个化身时。

我们会热泪盈眶。‍

‍‍

△ 内容出自《黑悟空：神话》预告‍

在抬头时，望见大圣出现时。

我们会热泪盈眶。

而这些，说白了，也并不是妙手偶得。

就是去看原著。

而《悟空》里的美术负责杨奇在许多绘画、游戏场景搭建里，最后选择用老祖宗的东西，还是因为，这种写实，最能一下子打动我们的文化共鸣。

之前是属于老祖宗赏饭吃，自己不肯吃

在这个历史条件下

在当时的这个文化背景下

一定是现实存在的东西

第一时间就把你抓进去

我们多少次打开游戏，第一步就是挑出“简体中文”。

而现在，网上有一句对《黑神话：悟空》的评价火了——

“回到自己的家乡。”

但。

家乡一直都在。

西游IP也一都在。

但如果没有一群人将新鲜的热血注入其中，没有一个跨越式的技术革新，没有一个令人耳目一新的文化产品。

我们是难以“回去”的，对吗？

Sir不否认传统文化中的潜力。

但。

一味想要倚靠传统，坐吃山空，结果会是怎样？

要知道，最近一个被玩坏的，就是所谓的“国潮外卖”。

“国潮”的服装、玩具、游戏，就连综艺搭上国潮二字，就像是一种“文化庇护”。

可现在当你点到“国潮”包装的外卖。

就知道这顿饭肯定都是预制菜。

是国潮不好吗？

当然不。

可国潮再好，也架不住一大帮“不想努力”的人，趴在上门吮吸干最后一点品牌价值。

《悟空》却给了我们一个难得一见的良心表态——

我们并不是因为盖了“国风”的标签，才有了“免死金牌”。

而是，有了它，更应该如履薄冰。

要付出更多的努力。

这种踏实地去做一件事情，并以 “踏上取经路”的毅力，去完成它。

将中国游戏的3A大作，拔到了一个未曾有过的高度。

说白了。

再深厚的文化，覆盖不了鲜活的肉身。

扎下根去。

破土出来。

是一代一代文化工作者的使命。

这句话，也适用于每一个想要活出自我的人。

本文图片来自网络