谢天 游戏般的书写，直到意义穷尽｜艺术栗子

2023年完成在欧洲的一系列个展后，2024年9月10日，谢天开启了这一年在中国的首个个展“谢天水墨实验展”。这位持续以水墨为线索、形式多元、充满激情的艺术家，在杭州钱塘江边以最新作品开启新一轮艺术与设计、传统与当代的对话。

‌钱塘江最早被称为“浙江”，也是杭州的“母亲河”。“谢天水墨实验展”选择在距离钱塘江颇近的博德宝杭州体验中心，既是出于“母亲河”的缘故，也是因为他为这个有着百年历史的品牌、被公认为是世界优质橱柜最佳生产商的博德宝橱柜，设计了杭州旗舰店。

博德宝1892年在德国创立，在旗舰店设计中，谢天加入大量新中式以及杭州西湖元素，这既是这位设计界“行走的教科书”的经典手法，也是城市气质与品牌风格的活化。

谢天设计的博德宝杭州旗舰店

2019年，首次以艺术家身份在威尼斯双年展期间举办个展后，谢天平均每年以三个个展的频率出现在全球艺术界。艺术作品与展览空间的契合度，很大程度影响了观看的感受。能够在自己设计的空间展示作品，达成作品与场域的统一，这是谢天独有的优势。>>点此阅读更多艺术家故事

2024年再度举办个展，谢天专门为空间创作了一系列新作。谢天喜欢用光，也擅于用光，延续此前巴黎个展“光”，新展将光和水墨作为元素，搭建一条时光隧道的隐线，串起书写与当代的关联。

2019年谢天威尼斯个展展览现场

2023年谢天巴黎个展“光”展览现场

展出作品以“书画同源”为主线，令人不禁好奇，传统艺术与时尚之间如何展开对话？书写，这一古老的艺术形态，如何在充满视觉张力的现代空间彰显自身的活力？

或许，在进入这场展览之前，有必要对文字的现状加以描述。中国自进入现代化始，汉字作为构成文化的基本要素，持续处于争议的中心。白话文、简化字、汉字的拉丁化等方案轮番被提出。

千禧年前后，随着互联网的普及，规范汉字书写、提笔忘字等现象一度被广泛讨论。近些年，内陆城市店铺牌匾的统一化，香港大面积拆除霓虹灯字招牌等，令汉字使用形态的多样化陷入危机。承载着书写审美的书法领域，则充斥着对碑帖的原教旨式崇拜，更让作为艺术的书法陷入尴尬处境。

谢天的新作所面对的就是这样的文字现状，所以，展览主题便是大写的“文字”，或者追溯“书画同源”这一古老的源头，让书法在商业空间中回归日常，以期从中找到破解之道。

“书画同源”有其历史性的流变，自唐代张彦远提出这一概念，到元代赵孟頫等画家对“枯木竹石”等题材的对应，直至明清以书法入画，才全面在人物、山水、花鸟等领域铺陈开来。清初的八大、石涛，晚清的扬州八怪、吴昌硕，更是在此基础上开创了以画学为基础的书法。

谢天展出的作品，主要分成两类：一种是“书道”式的“一字书”，另一种是“书画同源”式的“书法-绘画”作品。从文字内容的选择、书写形式到装裱方式，他对书法艺术进行了全面改造，不仅看起来富有现代感，且具有强大的精神能量。

谢天《道》 纸本水墨 49×49cm 2024

我们先来看看“一字书”作品，文字几乎顶天立地铺满了整张纸。“非”“无”“道”等字，来源于《道德经》的第一章。这种单字书法常悬挂于书房、茶室之中，以帮助观看者产生顿悟和觉醒。这些脱离了文本的单字，结体上大开大合，有如洪钟一般鲜明而有力。

在过去，大字书写常常用于题写匾额或者参禅悟道；在今天，其流行程度显然大幅降低了，只有复杂的章法布局才能体现出“专业性”来。在这种背景下，谢天的“一字书”以超乎寻常的单纯吸引着观众的凝视。在相对主义盛行的现代社会中，似乎仍然有必要进行绝对的断言，以此来获得认识上的超越和解脱。

谢天《非》 纸本水墨 49×49cm 2024

装裱后的《非》

这些书法被装裱进透明镭射亚克力盒子里，这是谢天有意为之。镭射膜有两个特点：其一是反射物像，其二是会随着视角、光线的变化而改变颜色。这种装裱形式，一方面符合时尚空间的感受，另一方面为书法欣赏创造了新的装裱和观看方式。

体味书法文字意味的同时，在镭射膜上看到周围的环境，甚至自己。文字与影像之间形成一种特殊关系：时而相互印证，时而彼此消解。这就以一种当代人可以接受的方式传递了《道德经》的精神：道即变化，道之外的一切表象，皆如烟云般易变而不可测。

传统的道家思维，就这样以批判性的姿态植入时尚空间里：它们既是审美的，与空间的整个陈设形成对话，又质疑着商业和欲望。

2023年谢天个展“我要搞艺术”展览现场

“光”一直是谢天关注的元素，不过，早些年他更惯常使用的材料是霓虹灯。在书法创作中，他会将一个笔画用霓虹灯圈起来。霓虹灯在现代社会中是书法创作最具当代感的形式，当然也有浮华易逝、无常的含义。此次使用的透明镭射亚克力材料，则是对使用光线的一次拓展，更具有了“道法自然”的意味。在虚实映射、光阴流变之间，打开通往直观的大门。

谢天《得》纸本水墨 170×122cm 2024

乍看之下，《得》像一块瓦当，或者一幅呈中心放射状的抽象画。不过，细读其中的文字时，会发现“得”字的金文写法，字的左右两边用的完全是两种不同的手法写就的。

《说文解字》中对“得”的解释为“行而有所取”。“彳”意为“左脚的步伐”，而金文“得”右半边的写法是“䙷”，是“取走”的意思。谢天将“䙷”字两边都处理出一种脚步凌乱的样子，表明了想要“得”道（到），就必须经过一番追寻，甚至经历迷茫和徘徊。

进一步地，“䙷”又可以拆解成“见”和“寸”。谢天在这两个字中特别提取了眼睛和手（“寸”意为手）的意象，以一种饱满的、流畅的线条来表达，表明了“得”到（道）时所产生的圆满和大欢喜。

谢天《之》 纸本水墨 49×49cm 2024

在传统书法练习中，古人一直强调要追溯书法的源头，也就是“识”的重要性。书法作为连接古代与当下的媒介，显然不仅仅是对字的审美，而是对世界的认识。谢天的“一字书”不只是一个个文字符号，更是对世界基本规律的认识与体会。

细心的观众也许会发现，这些书法是经过预先设计的，有着彩色的起稿线；甚至在一些文字的笔画之间，艺术家还填充了一些颜色。本来文字就已经难以识别了，这些色彩更是为阅读增加了障碍。那么，艺术家的意图何在？

谢天《无》 纸本水墨 49×49cm 2024

显然，谢天考虑到了精英文化与大众文化之间的张力：当下，不能要求观众必须具有理解书法所必备的文化知识，但是，观众仍然可以在最直观的层面上感知“美”。这是图形之美、符号之美。同时，有文化积淀的观众，能从中辨识出一些文字部首，体会到书写的抽象之美；书家和知识分子，或许会在谢天的书法前莞尔一笑，心领意通。

谢天以他设计师的敏感性，通过追溯书法之源，在“书画同源”的理念中，重新找回了书法“雅俗共赏”的潜力，在不同的审美层次中，调和着精英与大众审美之间的矛盾。“境”是东方文化特有的表达，也是国人审美的无意识，而在谢天那里，字的含义、书的气韵、画的意境，最大化地重构了书写的表达范围。

谢天《安》 纸本水墨 170×122cm 2024

《安》字使用了更多的绘画技巧：淡墨叠加、淡墨破浓墨。“安”是会意字，在早期甲骨文中，“安”与其说是一个字，不如说像幅画：一间人字形屋顶的房子，房内一个女子面向东方双手敛于腹前端坐。女子被进一步抽象为一朵盛放的花，白色的花瓣显得纯净、安宁，有着金顶的“屋檐”使用了浓墨，衬托、保护着花朵。这情景仿佛一间简朴的茶室中安放着一朵白茶花。与《得》充满运动和开放性的感受不同，《安》显得质朴、宁静而紧凑。

谢天《龙》 纸本水墨 106×97cm 2024

《龙》更进一步将文字的形态推向极端，或者说，它几乎已然与文字无涉，而全然是关乎听觉、语感、情绪，流动如水，氤氲如烟。画面中挥洒的笔触似乎体现了运动中龙的特征，那些黑色的墨团平添了几分山水画的意象。在“似与不似”这一问题上，谢天将其推到了一个新的境地。之所以能做到这一点，是依靠“现代性”的注入。

这样，我们才好理解谢天新作中何以频频出现红色的“打稿线条”。它们是构思和设计，以便看上去具备文字的结构和绘画的意境。更重要的是，保证了书写时的最大自由。

艺术家谢天

在长年习字的惯性驱使下，这种“纯粹的写”才得以达成。在屏幕时代，“纯粹的写”当然是一种“被动”：它是低科技的、身体性的，带有一种令人恍惚的神秘仪式感。文字似乎被“复魅”了，不是交换流通场域中纯粹的意义符号，而是文字初创时刻“天地泣、鬼神号”那种通天达地的灵媒。书写的非功能性、模糊性——这场看似虚无的游戏，难道不恰恰是对现代性的批判性治疗吗？

谢 天

设计师、艺术家、教授

杭州一直建筑设计事务所创始人兼设计总监

1989年9月-1993年6月就读于浙江省二轻工业设计学校装璜设计专业

2000年9月-2003年6月就读于中国美术学院研究生主干课程班综合绘画专业

2010年10月-2011年12月就读于瑞士伯尔尼应用科学大学建筑可持续研究硕士

1993年9月至今从事建筑空间设计研究与实践

2012年5月开始实验水墨研究与实践

个 展

2019年，第58届威尼斯艺术双年展国家馆展出艺术家，威尼斯；

2019年，“墨屐”谢天实验水墨展，杭州；

2020年，谢天版画十城联展，南京、嘉兴、宁波、南昌、厦门、广州、福州、佛山、温州、杭州；

2021年，“经·常”谢天实验艺术展，杭州招贤寺旧址；

2023年，“谢天艺术生活节”，杭州西湖区长埭村茶园；

2023年，“兔巡东海”，舟山群岛；

2023年，“我要搞艺术”，杭州和创园；

2023年，“中秋月兔”，巴黎怡黎园；

2023年，“光”谢天个展，巴黎巴士底设计中心；

2024年，“静止的时间”谢天个展，巴黎Wagner画廊；

2024年，“谢天水墨实验展”，博德宝杭州体验中心。

关于艺术家

文字｜雷鸣

图片｜谢天