李可染笔下的山水，大美！

李可染是中国山水画家中第一个自觉地从素描调子来整合画面统一性的画家。他将光影引入山水画中，尤其擅长表现山林晨夕间的逆光效果，使作品呈现出朦胧迷茫、流光徘徊的特色。这种光影的巧妙运用，不仅增强了画面的空间感和层次感，还赋予了山水以生命力和动态美。

李可染的山水画重视意象的凝聚，他强调创作山水画要从无到有，从有到无，从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他的笔墨技法灵活多变，浓淡干湿、轻重缓急、虚实相生，将自然山水描绘得淋漓尽致。特别是在50年代以后的作品中，他由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。

李可染的山水画作品风格多样，既有以“黑、满、崛、涩”为特色的厚重、浓烈之作，也有诗情画意、娓娓道来的细腻之作。他的画作多以自然景观为题材，通过细腻的笔触和深邃的色彩表现出大自然的壮美和生命的活力。

李可染的山水画在传统的基础上，融入了现代的元素和技法。他既汲取了范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师的创造营养，又结合了自己的艺术实践和创新精神，形成了自己独特的艺术风格。

李可染的山水画比明清山水画更靠近对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。这是对于明清以来山水画愈益形式化、程式化倾向的一种补正和突破，且与五四运动以来注重写实的文艺思潮相一致。

李可染创作了众多具有影响力的山水画作品，如《漓江胜境图》、《万山红遍》、《黄山烟霞》等。这些作品不仅展现了他高超的绘画技艺和艺术造诣，也反映了他对自然山水的热爱和追求。

《漓江胜境图》描绘了奇秀的漓江山水，画家以传统的大观小法写之，减弱焦点透视造成前大后小的视觉效果，俯仰周览，生成独特的意境。

《万山红遍》运用大量的朱砂和石青表现秋山的红叶和青苔，使整个画面充满了秋天的气息。

《黄山烟霞》创造了丰富的意境，画家的艺术个性借助于岚光水色、雾云烟霭得到更充分、自如的抒发。阳光和大气的变幻在作品中是最富于活力的因素。

李可染的山水画不仅在中国画坛具有极高的声誉，也对后世山水画家产生了深远的影响。他的艺术成就得益于他深厚的艺术功底、敏锐的艺术洞察力以及不懈的艺术追求。他的一生都在致力于中国山水画的改革和创新，为中国画的发展开辟了一条充满生机的新路。