杨皓宇即将在上海音乐厅演绎托尔斯泰笔下“渣男”

世界顶尖室内乐团挪威室内乐团&国家一级演员杨皓宇

9月21日-22日携手带来

爱之絮语、克鲁采奏鸣曲

音乐与文学系列音乐会

弦乐团+独角戏版本《克鲁采奏鸣曲》

探索贝多芬、托尔斯泰、亚纳切克的情有独钟

音色的创新带来丰富立体表现力

戏剧形式的拓展增强情感体验

一起领略音乐与文学的深度融合！

从2024年9月16日开始，凯迪拉克·上海音乐厅2024-25音乐季mini音乐节邀请到泰耶·滕内森（Terje Tønnesen）带领的全球顶尖室内乐团之一——挪威室内乐团（Norwegian Chamber Orchestra）作为驻节艺术家团体亮相魔都，以"理智与情感"为主题，为您带来一系列的音乐盛宴。

其中，即将于9月21、22日上演的爱之絮语、克鲁采奏鸣曲音乐与文学系列音乐会将特别邀请国家一级演员杨皓宇作为特邀演员与挪威室内乐团联袂出演《克鲁采奏鸣曲》。它以俄国作家列夫·托尔斯泰的同名小说《克鲁采奏鸣曲》为灵感之源，并汲取了捷克作曲家莱奥什·亚纳切克的同名第一弦乐四重奏的音乐精髓。经泰耶·滕内森精心改编后，以弦乐团的编制重新呈现，成为了一部音乐与文学交织融合的作品——《克鲁采奏鸣曲》。

杨皓宇的卓越演技曾获得业界的高度认可，荣获“第二十一届白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖”以及“第36届中国电影金鸡奖最佳男主角提名”。虽然在影视圈，杨皓宇被誉为“黄金配角”，可能并非每位观众都对他的名字耳熟能详。然而，他所塑造的角色——《流浪地球》中的“何连科（老何）”、《宇宙探索编辑部》中的“唐志军”、《西虹市首富》中的“碰瓷男”、《扬名立万》中的“关静年”以及《繁花》中的“麻老板”、《天盛长歌》中的“周希中”、《隐秘而伟大》中的“杨一学”，每一个都形象鲜明、性格饱满，给观众留下了不可磨灭的印象。

《流浪地球》剧照何连科（饰演者：杨皓宇）

探索情感深渊——《克鲁采奏鸣曲》

从贝多芬到托尔斯泰再到亚纳切克

贝多芬1803年创作的《A大调第九小提琴与钢琴奏鸣曲》（Op.47），常以其宏大的规模和接近小提琴协奏曲的性质而著称，其技巧之繁复，在同类作品中鲜有匹敌。这部作品不仅技术难度和情感深度令人称道，更因其对后世音乐的深远影响而闻名遐迩，堪称音乐史上的杰作。《克鲁采奏鸣曲》之所以得名，是因为贝多芬将作品题献给了法国的小提琴家、指挥家、作曲家及教育家克鲁采（Rodolphe Kreutzer）。《克鲁采奏鸣曲》不仅确立了其在小提琴文献中的重要地位，更成为贝多芬情感表达的典范之作。这部作品的创作，标志着贝多芬在音乐上的一次大胆尝试，其规模之宏大和技巧之复杂，展现了贝多芬作为作曲家的非凡才华。《克鲁采奏鸣曲》的影响力贯穿音乐史，成为无数音乐家和乐迷心中不朽的经典。

克鲁采（Rodolphe Kreutzer）

贝多芬的这部奏鸣曲对文学领域也产生了影响，特别是激发了俄罗斯作家列夫·托尔斯泰的创作灵感。托尔斯泰的中篇小说《克鲁采奏鸣曲》发表于1889年，以其心理惊悚的叙事和对人性深层次的探讨而著称。据说是托尔斯泰早年听莫斯科音乐学院一位小提琴学生演奏过贝多芬的“克鲁采奏鸣曲”，致使他把后来创作的这部小说也以《克鲁采奏鸣曲》名之。小说讲述了一个关于嫉妒、背叛和谋杀的故事，音乐在小说中不仅是情节的推动力，也是这些主题的象征。贝多芬的音乐被描绘成一种能够激发强烈情感和欲望的力量，这与托尔斯泰对人类情感和道德困境的关注相呼应。

托尔斯泰《克鲁采奏鸣曲》

捷克音乐巨匠——列奥什·亚纳切克以其独树一帜的音乐风格和对现实主义的深入挖掘，在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。亚纳切克的音乐语言，自然而富有表现力，不受传统古典音乐形式的限制。他的《克鲁采奏鸣曲》四重奏，不仅标志着其创作生涯的高峰，更深刻地探讨了人类情感的复杂性。这部四重奏的创作灵感，源自俄罗斯作家托尔斯泰的同名小说，通过音乐探索了小说中的心理惊悚元素。作曲家将这部文学作品的深层人性问题，转化为声音的艺术，使四重奏成为心理探索的媒介。

莱奥什·亚纳切克（Leos Janacek）

《克鲁采奏鸣曲》中的情感深度和表现力，要求音乐家们运用丰富的对比技巧，以传达出交响乐团般的宏大感。结构上，这部四重奏紧凑而充满主题性，每一个动作都有其作用。中提琴的不安主题贯穿全曲，从甜美到戏剧性，再到愤怒的颤音和痴迷的装饰音，展现了情感的紧张与释放。《克鲁采奏鸣曲》的创作过程也充满传奇。作曲家最初以托尔斯泰的小说为蓝本创作了钢琴三重奏，后在晚年迅速完成了弦乐四重奏的创作。这一转变不仅是形式上的改编，更是对原始素材的深度重构。1928年，亚纳切克首次听到这部四重奏的完整演奏，他的评价充满了对作品情感深度的认可：

“无论观众对作品的潜台词了解多少，作品的推动力和原始真诚都会让他们感受到，这是一首关于重大主题的音乐。”

亚纳切克的《克鲁采奏鸣曲》四重奏，以其情感深邃和结构精巧，不仅对托尔斯泰小说进行了音乐诠释，更深刻反思了人类情感的复杂性。这部作品展现了亚纳切克对音乐的独到理解，以及对人性深层次探索的勇气，使其成为音乐史上不可磨灭的篇章。

亚纳切克《克鲁采奏鸣曲》专辑封面

由挪威室内乐团演奏，改编：泰耶·滕内森

文学与音乐的深度融合

泰耶·滕内森改编版《克鲁采奏鸣曲》

在改编版的《克鲁采奏鸣曲》中，四重奏的四个乐章被完整地演奏出来，并“战略性”地安排在托尔斯泰小说的四个关键故事节点上。部分音乐同时作为文本的音乐基础，使得音乐与文本的结合更加紧密，情感更加深刻。在文本改编过程中，泰耶·滕内森优先考虑了小说的情节和情感方面，而非哲学思考，确保了音乐会的呈现更加贴近观众的情感体验。

对于为何要如此改编，泰耶回答道：

“在他的四重奏中，亚纳切克并没有像阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）曾经为理查德·德默尔（Richard Dehmel）的诗歌《夜色》所作的音乐改编那样紧扣托尔斯泰长篇小说的故事情节。然而，亚纳切克的作品以强烈的语言和戏剧性的姿态带来了强烈的情感，在我看来，如果直接与小说联系起来，会进一步强化这种情感。”

在9月21日星期六晚上演的《爱之絮语——音乐与文学音乐会》中，挪威室内乐团还将为魔都的观众带来无调性音乐鼻祖——阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg）的弦乐六重奏《升华之夜》，该作品被视为勋伯格早期最为重要的音乐创作之一，相信与《克鲁采奏鸣曲》同样令人期待！

演出信息

爱之絮语——音乐与文学音乐会

演出日期

2024年9月21日 19:30

演出地点

凯迪拉克·上海音乐厅 大厅

演出票价

￥280/￥380/￥580/

￥680/￥880/￥1080（VIP）

克鲁采奏鸣曲——音乐与文学音乐会

演出日期

2024年9月22日 14:30

演出地点

凯迪拉克·上海音乐厅 大厅

演出票价

￥180/￥280/￥380/

￥580/￥680/￥880（VIP）