Hirono小野走向公共艺术

以Hirono小野为代表，泡泡玛特正试图为旗下IP找到更多元且彼此独立的IP开发路径。这与其在产品领域对毛绒、积木等新品类的持续拓宽相辅相成；也是它在自身定位文化公司和IP平台新阶段必然发生的方法更新。

作者 | 张一童（上海）

高8米的Hirono小野雕像，以经典形象「重塑」为灵感，矗立在海边，紧邻着孤独图书馆，面朝阿那亚宽广而平静的海面。从图书馆二楼露台的空隙处远眺，小野和沙堡都被框进细窄的砖墙空隙中，如同一幅画。

与巨型装置艺术雕塑遥相呼应的是一座5米的沙堡，在这个可能是你见过最小的「美术馆」里，「小隐于野Hidden in silence」艺术展的全部艺术家作品陈列于此，不仅有Hirono小野的潮玩手办「重塑之沙」，还有三位影像艺术家安久、姜睿和黎晓亮为此次公共艺术项目创作的原作。这些艺术作品，和8米的雕塑一起构成了Hirono小野全新公共艺术项目的首站。

由艺术家Lang创造的Hirono小野，从诞生开始，就因为其独特的美学风格和情绪表达成为泡泡玛特IP序列中最特殊的一个。他也是泡泡玛特旗下第一个在专业美术馆拥有主题展览的IP。2022年，以Hirono小野为核心展出对象，Lang的个展《房间里的大象》在上海宝龙美术馆开幕，内容包含绘画、雕塑、玩具，以至于动画短片。

在那次展览中，Lang也展出了自己的一些摄影作品。那是个被幕帘独立隔出来的小空间，和同时展出的其他作品相比，这些由静物、场景组成的照片，随意而没有主题，是他在很多个瞬时记录下的浮光掠影。Lang将影像艺术视为一种有关「时间」的艺术。这也是此次小野与三位影像艺术家展开共创的契机之一。

旨在成为长期巡展的公共艺术项目，每一站展览都会由Lang根据Hirono小野的形象设定，率先创作出装置艺术；并结合在地文化，邀请多元艺术家进行跨界共创，通过不同的艺术语言和媒介，让Hirono小野呈现出别样的活力。

在首站阿那亚的艺术共创环节，艺术家Lang和策展人曹越商定以「影像艺术」为载体，以多元化的场景演绎「小隐于野」的主题和情感投射。作为艺术展的联合出品方，WHYSTOP邀请了三位出色的影像艺术家安久、姜睿和黎晓亮，以其代表性的作品风格，分别创作了三幅影像作品《庇护所》、《亘古·倔强》和《♾️》。陈列在沙堡艺术空间，并在8月19日世界摄影日当天正式对外启幕。

这三幅作品，涵盖了客体视角的自然探索和主体视角的自我求索：从茫茫荒野到浩瀚星野，再到展现熵增和无常的时间切片，用更具象的场景，演绎了Hirono小野的主旨：「一起探寻人生的广莫之野」。

以Hirono小野为代表，泡泡玛特正试图为旗下IP找到更多元且彼此独立的IP开发路径。这与其在产品领域对毛绒、积木等新品类的持续拓宽相辅相成；也是它在自身定位文化公司和IP平台新阶段必然发生的方法更新。

源自艺术家个人的创作灵感和表达欲望，对Hirono小野的艺术开发不仅充分考虑到了其作为IP的独特属性，也受到艺术家Lang个人创造意愿的影响，作为泡泡玛特旗下青年当代艺术运营机构inner flow的主理人，Lang在过去几年与更多当代艺术家走到一起。当然，这种选择的前提是泡泡玛特已经逐渐形成相对多元且覆盖不同层级的IP体系，足以容纳Lang的「任性」。

可以预见的是，Hirono小野将探索更多元化的艺术形式和媒介，在公共艺术领域持续寻找更多的伙伴。

最孤独的雕像

在选定阿那亚之前，对于Hirono小野在公共空间里的这一次亮相， Lang曾经有过更疯狂的想法，他想把这座雕像放在真正的无人区。

Lang和Hirono小野

这源于他对「末世情结」的迷恋，在个人旅途中，他甚至会有意识地去寻找和观察那些废弃的村落、工厂。Lang对「末世」的解释与时间有关，当人类文明消逝，自然再次夺回在空间中的主动权，属于自然的元素逐渐覆盖掉人为的痕迹，在这些残存的人造物，你能感受到时间的力量。

基于项目的运作难度等多种原因，这座雕塑最终放在了北戴河阿那亚的海边，阿那亚空旷的海面，作为地标性建筑的孤独图书馆，和这个社区整体的乌托邦气质都能承接住Lang希望表达的核心议题。

和所有公共艺术设施一样，与周遭环境的融合是Lang在创作这尊雕塑时考虑的核心问题之一，这座小野雕塑被打造成沙雕的样子，成为沙滩的一部分，又以被侵蚀的残缺形象和真实存在的海风形成了一种互文。并且，沙子作为意象也天然有着流逝、消散的内核。

与此同时，Lang希望小野雕塑也能和包括孤独图书馆、礼堂等在内的阿那亚建筑形成视觉上的统一。在最终的落地成果里，孤独图书馆、小野雕塑和作为展厅的沙堡在高度上逐步递减，如同一条从海平面延伸出的直线。事实上，为了实现这个效果，三座建筑物之间的距离需要细致调整，甚至在地基都都已经打好的情况下，建造团队又进行了拆除重建。

小野被面朝大海放置，如果从互动的角度考虑，这似乎是对参观者的一种「回避」；如果从更功利的拍照打卡的角度出发，几乎无法让小野的正面和海出现正在一张照片中。

但在艺术维度，Lang希望保存这种第一人称视角，他在设计之初也不会以打卡为第一需求去考虑问题。

「小野有自己的视角，既然大多数人是面朝大海的，小野也是这样。」

和时间对话

黎晓亮是知名的人像摄影师，在与时尚和艺术领域最富影响力杂志合作的十多年中，他拍摄过大量的社会名人，也拥有旅客、北京公寓这样以普罗大众为主角的系列。他擅长记录人的样子，特别是那些存在面孔细节中的微妙变化。

姜睿关注人与自然，擅长新地形主义摄影，其最知名的《亘古》系列，以巨大尺幅展现岩石等自然地貌，地貌变化的微小细节和其所承载的自然变迁被无限放大，带给观看者巨大的冲击感。

安久则一直以星空和宇宙作为自己的拍摄对象，并成为首位获得有「天文摄影奥斯卡」之称的英国格林尼治皇家天文台APOY 2023Sky Scape冠军的中国摄影师。

无论是人的光阴的流逝、自然变迁留下的痕迹，还是星空中转瞬即逝但其实已经跨越数万光年的时空游戏，「时间」是藏于三位影像艺术家创作中的一条共同的暗线，也成为他们与小野对话时最重要的纽带。

黎晓亮邀请艺术家用真正的沙子重新塑造小野，并以连拍方式记录下塑造—消逝的过程，在沙堡的展览中，平行悬挂的四张照片如同一个循环往复的过程。

黎晓亮《♾️》

姜睿则延续了自己代表作《亘古》的主题，甚至找到了当时拍摄的同一块石头，数年过去，这块当初带给他巨大震撼的岩石似乎毫无变化，甚至连曾经被他拍摄下的那棵岩缝里的野草都仍然还在。

习惯以巨大尺幅表达自然地貌，这一次拍摄从客观上来说对姜睿并不容易，如何让仅有22厘米高的小野雕塑实现与自然的互动，从取景、技术、设备等多个维度都需要用新的方案。最终的摄影作品中，当渺小的、人造的小野雕塑和巨大的、自然的岩石同时出现在一个画面，并由巨型尺幅的照片呈现出时，这种强烈的对比更直接地表达出姜睿在《亘古》系列表达的主题，画中的小野提供了一种更直接的可被比较的视角和尺度。

姜睿《亘古·倔强》

共创对于新意义的赋予并不只对于小野。将星空作为拍摄对象，在过往的拍摄中，安久惯于将自己视为一个旁观者和记录者。她的照片中只有星空，在这些动辄以亿年计的星体面前，人类文明短的如同弹指一瞬。但当小野作为一个主体出现在星空之下，星空的流转有了见证人。

小野某种意义上也是安久的自我投射，她将自己8年以来做天文摄影的经历和情感融入作品中，其中既有对人与地球关系的思考，也有在巨大的宇宙尺度下，对人的价值的理解。

在安久的摄影作品中，小野被包裹在弧形的星光之中，如同一个庇护所，安久认为这就像人类生活在地球的庇护之下，因为地球的保护，那些危险的流星才能仅仅是美丽的星光；另一方面，在小野身后，每一个星空变化的瞬间都是对人类价值的一次重申，在有限的生命中仍然要记录和留下自己的痕迹，就是生命的价值所在。

安久《庇护所》

更多可能

泡泡玛特和Lang都有意让Hirono小野与更多艺术家和艺术形式发生联系。

这是艺术家IP所拥有的成长性的一种体现。对于Lang个人而言，在过去两年运营独立艺术厂牌inner flow的过程中，他得以和更多以不同媒介进行个人创作的艺术家接触，他们其中的很多并不属于潮流领域，而拥有更强的当代艺术属性。

与他们的交流成为一种养分，源源不断地供给他创作的灵感，也潜移默化地改变着他看待世界和进行创作的方式。

而在公司维度，以文化和IP公司自我定位，泡泡玛特正在为旗下IP寻找更多元且彼此独立IP开发路径。这种新思路在产品拓宽上有所呈现，比如毛绒带动LABUBU销量的大幅度增加。泡泡玛特最近发布的2024上半年业绩报告首次对零售业务做了进一步品类划分，包括了手办、MEGA、毛绒玩具、衍生品及其他四大品类。

这种多元且完整的IP体系的搭建是Hirono小野和Lang负责的inner flow能够探索更多艺术可能的一个前提，如同Lang说的，「如果公司已经有其他产品承接不同需求，那我可以『自私』一点。」