TA说丨黎星&黄潇：当现代舞遇上街舞，舞蹈剧场《火车站》启程

近几年，《这！就是街舞》《舞蹈风暴》等舞蹈综艺节目频频 “破圈”，让舞蹈这门小众艺术开始走向大众，藏在深闺的国内顶尖青年舞者也火出圈，黎星和Hello Dance吾街舞的黄潇、马晓龙、昂昂就是其中的代表人物。

黎星是《舞蹈风暴》人气选手、大型舞剧御用男主角。由他主演的舞剧作品《沙湾往事》《天路》连续两届获得中国艺术节文华大奖，更斩获了国内外顶级舞蹈赛事20余项金奖。他在2018年创立了个人工作室，致力于探索当代剧场的不同表达方式，由他导演的舞蹈剧场《大饭店》在豆瓣、大麦等平台均保持高分，原创民族舞剧《红楼梦》首演后即成为舞剧爆款，巡演所到之处场场售磬。

黄潇作为Hello Dance厂牌的创始人，曾蝉联中国各项街舞大赛冠军。除了舞者身份，他还是出色的编舞师，在《这！就是街舞》中因个人风格明显的融合编舞获得了大批关注。节目中编排的《隐秘的角落》《双》《丹青》等作品，都登上了微博热搜。而被誉为“街舞诗人”的马晓龙，让观众感受到街舞也可以细腻和动人。昂昂新颖精彩的编舞创意，也让导师们连连惊叹。

灵魂同频的人总会相逢，黎星和Hello Dance的舞者因综艺成为好友。对于舞蹈，他们有着相同的理念和追求。跨舞种的交流，碰撞出更多可能性。舞蹈剧场《火车站》正是他们将现代舞和街舞融合创排的作品。

《火车站》是黎星编导的“城市空间系列”继《大饭店》之后的第二部作品，Hello Dance吾街舞以联合出品的方式与黎星工作室深度合作。黄潇、马晓龙、昂昂不仅与黎星共同编舞，Hello Dance的领军人物们更将登上剧场舞台，共同演绎新作。

2022年12月，《火车站》在广州迎来首演，演出间隙黎星和黄潇在广州大剧院接受了正點有戏专访。在《火车站》即将回到广州之际，让我们再次通过这篇访谈，来了解更多关于《火车站》的故事。

本文首发于南都娱乐杂志

文/李春花

转自“正點有戏”，有删改

作品诞生

舞蹈剧场《火车站》启程

正點有戏：“城市空间系列”第二部舞蹈剧场作品为什么是《火车站》，而不是别的？

黎星：我觉得火车站的时间概念更强，有一个从过去到未来的感觉，有一个变化。飞机场好像没有慢下来的理由。另外，《火车站》带着我很强的童年记忆——我家在湖南郴州，上学的时候，从郴州到北京只能坐火车，从最早30多个小时提速到现在高铁7个小时——它好像是一种记忆的时间隧道的概念。

正點有戏：火车站想表达的是什么样的主题，想传达给观众什么？

黎星：它关于出发，关于勇敢，或者说梦想。我们的演出前几年经历过很多延误、取消，我想借助《火车站》的契机，让所有人开始相信和选择出发，借助这个题材，希望所有人真正开始踏上自己想要去的方向，无论是回家还是去往远方，是内心选择的那一份安宁、确定，这就是出发和《火车站》最大的意义。

正點有戏：《火车站》是什么样风格的作品？

黎星：它还是比较写意的状态，它有故事线，但不是传统舞剧那种戏剧故事结构的脉络。《火车站》里的角色每一个人代表了一类人群，你可以在一个角色身上看见一类人群的故事，以点带面，你可以把自己的生活故事放到这一类人里去。它是有想象和空间的舞蹈作品，同时又能让你抓到一些情绪的连接处。

正點有戏：分享一下《火车站》中比较触动你的舞段或场景。

黎星：《火车站》更触动我的是，街舞舞者开始用他们的肢体产生了戏剧表达。你会发现街舞除了（动起来）非常有力量感以外，安静下来有叙事的能力，也是非常有力量感的。

在全剧里一直会有一个信息牌的冰屏，不停有出发和延误，代表了很多段落人物的内心表达，我自己特别喜欢，观众如果坐在靠前位置可以清楚看到上面字幕。在现实层面，我们有很多的出发、到达和延误，但可能在一些非常“飞”的时候，你会看见冰屛里面出现很多不是现实可以到达的地方，它可以去春天、去好天气，里面埋了我们很多小巧思。

一个不变的东西，可以产生很多（变化）。当拼命努力的异乡人往前奔波，回身一看，现实却告诉你，所有东西开始延误；当小站长把象征着梦想的火车票送给卖花姑娘时，所有站牌变成了像星空一样；当所有触手可及的虚拟地方都变成了出发，那都是我们一次次对人物内心写照的外化表达，对我来说都有一份现实主义的浪漫在那儿。

正點有戏：你也说过火车站是最像你的作品，具体是指哪些方面？

黎星：我想把这句话说圆满了，《火车站》在我内心的另外一个名字叫《纪念碑》。不是说《火车站》像我，而是它更像前30年黎星的心理状态，每天拎着行李在不同城市演出，在赶往不同城市的路上不停地奔波，会遇到很多没有那么顺意的事，一个人在房间、在机场、在酒店、在候车厅、在化妆间、在舞台上自己安慰自己。但即便遇到再多问题，我还是会选择继续下一场演出，继续前行。在奔波、漂泊的路上，还是有一束光给我，我在追着那束光，它特别像那30年的我，有一份少年感，在路上。

舞种融合

看见肌肉内在更有生命力的表达

正點有戏：什么契机在这个时间点促成了这次合作？

黎星：在准备自己第三部作品时，我还是喜欢做一些好玩的事。从综艺《舞蹈风暴》认识Hello Dance到现在两年多，他们对舞蹈不同的认识和纯粹的热爱，蛮吸引我的。大家一直觉得街舞非常炸、非常燃，但其实在力量之下整理整合好放到剧场里，有一种被放大镜看见的肌肉内在更有生命力的表达，我希望可以借助剧场这样不同的表演形式被大家看见。

黄潇：《舞蹈风暴》的时候大家一见面就聊得很投缘。我们追求舞蹈、作品的观点以及对舞蹈的开放性比较相似，对作品质感的追求比较聊得来，大家都在一个频道上。我记得我们在聊这件事情的时候，好像一个晚上就把这些东西全部确定下来了。大家也没有讨论这个东西能不能做、合不合适，都是满腔热血，一拍即合。

正點有戏：潇师傅说过做舞蹈剧场是Hello Dance很多年前就想做的事，很多年前想做的舞蹈剧场是什么样的？

黄潇：我们最开始比赛的时候，就会尝试去做一些比较短的偏故事类的街舞。以前比较少有团队用街舞的方式去讲述一些故事，去编创一些比较具体场景的东西。既然有了一些短的尝试，就像我们写句子一样，写了句子就想写段落，写了段落就想写文章了。在不断尝试的过程就想做能够把一个故事讲长一点的剧，但当时也没有给自己限定说一定要去讲某一个故事、把这个故事变长，我们是想用街舞的方式去表达一些可能除了燃、炸之外的东西，想让大家看完这一段街舞后，能有一些思考、一些回味，或者说很久之后，他还能记得起作品中让他有共鸣的东西等等。

正點有戏：综艺节目里，我们也看过时长几分钟的街舞和现代舞的结合。这次在近两小时的舞蹈剧场作品中，将街舞和现代舞进行融合，如何让双方都能在其中展示魅力？

黎星：所谓融合，不是让现代舞者跳街舞，或者街舞舞者跳现代舞，而是真的从创作过程、从最基础的出发。打个比方，我们在创作的时候，我可能会编一段动作，这个动作可能是123，但街舞舞者告诉我们，他们会把1到2中间加1哒哒2，然后把这个过程用街舞的形式再丰满，到2以后可能会做一个Funk，让肢体有个留白的一点空间……所以等于是先创作一层，再创作一层这样叠加式的创作。你会发现不是平时跳现代舞的样子，也不是在电视上看到街舞的样子，但它们是在一起的。

黄潇：我们一直以来的编舞概念，不太会把舞种这件事放得那么靠前，更多是以舞蹈作品出发。所以我们在编排和讨论的过程中，更多是去聊这个故事线，或者说这个舞蹈动作的逻辑会是什么样的。至于我们出来的动作，到底是属于街舞还是流行舞、爵士、Hip Hop，或者说现代舞，我们没有太多顾虑。我们还挺开放的，只要是这个动作符合音乐、符合这个场景，我们可能就会运用这样类似的动作。所以在整个舞段里面，我们觉得每一个动作都可能是一种融合，这也是我们现代好多编舞的人爱用的一种方式。

全新视听

大胆创作改变了舞台质感

正點有戏：《火车站》的灯光跟我们以前看的舞剧很不一样，感觉挺“飞”的，可以分享一下灯光设计的亮点吗？

黎星：任冬生老师说他在这次灯光设计中玩得非常爽。可能传统舞剧有很多叙事的表达和概念在里面，而这次《火车站》非常多的光源是来自可能不常见的地方。比如在舞剧里，可能光都要藏在里面，但舞蹈剧场《火车站》里，很多光在观众的面前，直接让你看见，肉眼可见，从光源的布置上都是不同于以往的。这次其实提供了一片场地，所有人都可以把自己的东西放在里面，再一点点整合成我们想要的样子。

正點有戏：音乐方面也请到了青年音乐家肖骏和安雨，他们编曲也是挺新颖的。

黎星：因为我们这次找了街舞，就想做有别于过往的配乐，找了乐队加入。肖骏和安雨在创作作品时，很多时候都是在用玩乐队的方式玩儿。他们的音乐节奏感相对来说比较活，不是一个死的押拍。他们的拍子相对来说比较飘，但那个飘其实是好的，它让作品生命感更强了。所以你会听到音乐里有很多玩的成分，会感觉好像和原来剧场的概念不太一样。

正點有戏：两位独立音乐人的加入给《火车站》带来了什么？

黎星：我觉得最大的是气质上的不同。气质不同，就让整个舞台的质感产生了改变，所以大家都说好像跟以往看到的剧场舞蹈作品不一样。这是因为各个主创老师都非常大胆地用自己的理解和概念进行创作，然后融合出来的状态。冬生老师说过，大家在做创作的时候，经常会说我想做一个新的东西，做不同，但创新哪有那么容易？我们这次好像做到了一点点。

个性表达

坚持结尾留下内心的力量感

正點有戏：《火车站》结尾那段还是挺“黎星”的，白色衣服、白色灯，还有大脚雕塑，有什么特别的含义吗？

黎星：首先，如果我们要用传统的概念和观念来说，那么，出发，千里之行始于足下，这是一个最简单传统的概念。另外，更“黎星”概念化的理解是，那个脚来自古希腊雕塑潘神的脚。潘神是舞蹈之神，后来才知道他也是我的星座摩羯座的守护神，但这不是最主要的，那个脚的概念是我想要所有演员进到光门里，进入自己理想的幻境、理想之境的一个门，代表了出发的方向。他们进入理想世界以后，就像是创世纪新世界刚开始一样，一切都未被雕琢，就像他们身上的白衣服一样，等待着自己绘制不同色彩，去往自己选择的方向，变成不同颜色。更多的是力量感，脚的力量感对我来说更重要。

别样舞台

谢幕展现舞者个人风格

正點有戏：《火车站》的谢幕也很特别，让舞者都有Solo的部分，让人觉得特别温暖，像个舞者大家庭，是怎么考虑的呢？

黎星：你知道街舞舞者最厉害的是每个人个性都非常鲜明，每个人跳舞风格也不一样，我在想怎么样可以让他们被看见。我希望就像一个毕业晚会一样，大家都有独立展示，而且街舞的Free Style是最有感受的。我就给他们每个人一点时间，去绽放自己的颜色、花火。我说不需要整齐，你们想走、想跳、想拉着手跑都可以，只要在大的框架里面就可以放开了玩。

黄潇：街舞的舞者，特别是Hello Dance的这些舞者们，不像科班训练的舞者，每个人训练逻辑、训练轨迹都是一样的，我们每个人的训练方式和训练经历都是不一样的，所以说当他们每个人出来跳，那一刻才能看到他们真正的样子。每个人都有各自的风格、舞种，只是在这个剧中，我们需要扮演各自的角色。大家都要以人物为第一要素，所以跳得比较整齐，削弱了本身个性的一些舞蹈动作，但每一个人又那么的有个性、有特色。

所以我们不想让这些点藏起来，想让观众们了解到除了几个主要角色演员外，还有很多像演乘客这样的演员们，他们也是非常棒的舞者。我们就想一定要在非常重要的时刻让大家看到这么一个人，就拿出了我们街舞个人Solo的环节。

你想要一个怎样的未来

你想要奔向哪一个远方

走进《火车站》3.0版

探寻人生新的可能

舞蹈剧场《火车站》

我们广州大剧院见！

黎星工作室x HelloDance

舞蹈剧场《火车站》

2024年9月20-21日（周五-六）19:30

广州大剧院 歌剧厅

票价：180 280 480 580 680

时长：约120分钟（含中场休息15分钟）
*每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场

*演出票一经售出，不退不换，敬请留意

*迟到观众须知：迟到观众须在演出间隔中，在工作人员的安排下有序入场。（演出开始后的10-18分钟间谢绝入场）

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