广州艺博会推荐艺术家 | 杨白云

本期推荐 | 杨白云

广州国际艺术博览会

2024/09/14

杨荣生，艺名白云，1942年生，湖北汉阳人，1961年当兵，1968年退伍回武汉，进入长江航运公司驳管处，当了一名驳船船员，在近三十年里，一直在跑三峡的驳船上工作。

杨白云在部队时就爱好艺术，喜欢诗词音乐并能作曲 。上船后被雄奇壮美而又神秘的三峡百里画廊所吸引，开始了学画画，一画就是几十年，由于工作在过往三峡的驳船上，为之提供了所画三峡，别人没有的得天独厚条件，数十年在三峡里进进出出，三峡中的山山水水无不深深印刻在了脑海里。

艺术特点：

山是由各种各样的石头构成的，白云的画无不以石头为基础，画出石的美质和山的灵性，可谓画的石头能以手摸之，能诉说出它自己的沧桑。能画各种各样石头，是白云画的第一个特点；第二大特点是大气，凡看过他画的人无不为那磅礴气势所震撼、所叹服；第三大特点是其画不拘一格，手法之多、构图之奇，被人称之为“百味山水画家”；第四大特点是自然得体，毫无做作不适之感，能将水、墨、纸的能量发挥到极致，这一点，从他画的漓江山水可以看出来。

杨白云之所以被人称为“百味山水画家”，并能自成一派，这和他自身对自然界美的认识，和对绘画的悟性，以及他工作的环境是分不开的，这也和他没进过美院，没拜过老师，全凭他对山水的热爱和执着，以及他那种坚韧、刻苦和不断探索、勇于创新，走自己的路的精神是分不开的。其作品，曾多次荣获国内外大展金奖，很多作品以被国内外著名收藏家所收藏。

杨白云作品 180x90cm

杨白云作品 138x68cm

在探讨中国山水画的宏观发展时，我们不得不提及这一艺术形式如何随着时代的变迁而不断演进。山水画，作为中国传统绘画的重要组成部分，不仅承载着丰富的文化意蕴，也反映了画家对自然景观的深刻理解和个人情感的真挚表达。

在中国山水画的艺术长河中，画家的个人体验尤为重要。他们不仅仅是观察者，更是参与者，他们的每一次眼观和身临都是对自然之美的一次深刻领悟。这种体验，使得山水画不仅仅是对自然景观的再现，更是画家情感与自然景观的交融，是他们对生命、宇宙和自然的哲学思考的体现。

杨白云作品 138x68cm

杨白云作品 138x68cm

在这样的艺术探索中，杨白云的创作实践尤为引人注目。他的生活经历与艺术创作紧密相连，尤其是他对三峡山水的深刻体验，为他的艺术创作提供了独特的视角和灵感。杨白云在三峡的驳船上工作了近三十年，他的每一次航行都是一次与三峡山水的亲密接触，这种独特的体验让他的山水画作品具有了与众不同的魅力。

在杨白云的笔下，三峡的山水不再是简单的自然景观，而是充满了生命力和情感的艺术品。他的画作中，石头的质感、山的灵性、水的流动，都被赋予了新的意义和生命力。这种对三峡山水的深刻理解和独特表现，使得他的作品在山水画的宏观发展中占有一席之地，也为当代山水画的创作提供了新的可能性和方向。

杨白云作品 180x90cm

杨白云作品 180x90cm

从整体画面上看，杨白云的画作，常以石头为基础，展现了山的灵性和石的美质。在他的画笔下，每一块石头都仿佛有着自己的故事，诉说着岁月的沧桑。在绘画技巧上，杨白云运用了丰富的笔墨语言，如皴、擦、点、染等，这些技巧的运用，使得他的画作具有更丰富的表现力。

而从另一角度分析，杨白云的艺术创作是一个系统性的工程。他的艺术实践不仅仅是单一的作品创作，而是一个包含观察、思考、实践和创新的完整过程。他的艺术系统以三峡的山水为灵感源泉，通过长期的观察和体验，形成了一套独特的艺术语言和表现体系。这种系统性的创作方法，使得他的作品具有连贯性和深度。

在艺术的世界里，杨白云如同一位孤独的行者，他用画笔与自然对话，用心灵感受世界。他的作品，不仅是对三峡山水的赞美，更是对生活、对自然、对艺术的深刻理解和热爱的表达。杨白云的艺术之路，是对所有追求艺术真谛的人们的启示：艺术，源于生活，高于生活，最终回归生活。

杨白云作品 68x68cm

杨白云作品 68x68cm

杨白云作品 68x68cm

历经长久的艺术实践，杨白云早已形成自己独特的艺术语言，其作品中的“大气”不仅仅是视觉上的冲击力，更是一种精神层面的表达。他的画作往往以大胆的构图和强烈的对比，展现出三峡山水的壮阔与神秘。在技巧上，杨白云擅长运用水墨的流动性和变化性，通过水与墨的交融，创造出丰富的层次感和深邃的空间感。

总而言之，杨白云的艺术实践提供了一个研究非学院派艺术家如何在没有正规艺术教育背景下，通过自我教育和实践达到艺术高峰的案例。同时，他的艺术创作也反映了中国当代山水画在传统与现代、自然与人文之间的对话和融合，给人以不同维度的精神启示。