话剧《海鸥》上演沉浸式观演重塑经典

在秋风送爽的9月，北京大华城市表演艺术中心歌剧院内，一场关于梦想、爱情与现实的深刻对话悄然上演。由著名导演易立明执导的话剧《海鸥》于9月14日至21日，用六场精彩的演出重新诠释了契诃夫这部经典的四幕喜剧，不仅是对原作的一次致敬，更是对当代剧场形态的一次勇敢探索。

《海鸥》作为契诃夫文学宝库中的璀璨明珠，自1896年问世以来，便以其独特的艺术魅力和深刻的主题思想，成为戏剧史上的不朽之作。此次中央戏剧学院现代剧本创作研究中心与大华城市表演艺术中心合作打造的《海鸥》通过全新的翻译与演绎，让这部经典之作焕发新的生命力。

为了让这部经典更加贴近当代观众，研究团队和导演易立明对剧本进行了重新翻译和解读。“契诃夫的语言风格并非抒情散文诗，而是一只锋利的牛虻，直戳人心。”易立明强调，“我们的翻译不仅仅是对文字的转换，更是从戏剧学的角度，力求保持契诃夫原作的精神内核，同时让语言更加符合现代人的阅读习惯和审美趣味。”这一努力使得观众在欣赏《海鸥》时，能够更加流畅地理解剧情。

“契诃夫的戏剧不像我们传统意义上的戏剧，它有着独特的节奏和氛围，需要观众与演员在同一个空间里共同呼吸、感受、欢笑和思考。”易立明表示，“今天的观众，尤其是年轻观众，他们不再满足于被动接受，他们渴望参与，渴望与舞台上的人物产生更深的情感连接。因此，我们这次在舞台设计上做了大胆的创新，将观众席变为剧中的‘湖’，成为剧中世界的一部分。”

为了实现这一理念，剧组对舞台进行了大刀阔斧的改造，拆除了部分观众席座位，使得舞台与观众席之间形成了一条真实的“路”。一只巨大的海鸥悬挂在观众席上方，成为连接现实与戏剧世界的纽带。这种独特的舞台设计，让每一位走进剧场的观众可以看到一个与传统镜框舞台截然不同的开放式空间，它打破了舞台与观众席之间的界限，不仅营造出一种开放而沉浸的观演环境，让演员的表演更加自然流畅，也让观众能够更加近距离地感受到剧中人物的情感波动和命运变迁。

演员们的表演同样令人印象深刻。这些毕业于中央戏剧学院导演系、表演系的演员们不仅拥有扎实的表演功底，更对契诃夫的戏剧有着深刻的理解和独到的见解。在导演的引导下，演员们不仅要深入理解角色的心理动机和情感变化，还要学会在保持自我清醒的同时，将契诃夫笔下复杂而深刻的人物形象立体地呈现在观众面前。

文/本报记者田婉婷摄影/洁琳