古代没有音响,那戏台下面人为何能听到?他们唱戏是怎么扩音的

戏曲，有着悠久历史的传统艺术，蕴含着丰富的文学知识，又包含丰富多元的乐器元素，一直以来都深受人们喜爱。

小时候，每到春节时候，镇上会有戏曲节目演出，俗称唱大戏。露天大戏台前总是人满为患，

戏台上的人们穿着华丽的衣服，丰富多彩的戏曲表演让台下的人目不转睛的盯着看。

如果没有占到好的看戏位置也没关系，有音响和话筒的存在，即使看得不是特别清楚，耳朵也能享受到一场饕餮盛宴。

但是，如果是在古代怎么办，没有音响和话筒，离戏台较远的人们是怎么听到的，难道是靠着人扯着嗓门在唱吗？

当然不是，要想弄清楚这个问题，可以从戏楼本身找答案。

本文所述内容，皆有官方可靠信息来源，赘述于本文结尾。

古代的扩音系统

古代的戏台可并都不是现在人看到这样一次能容纳几百人的场所，古代的戏台多数都是很小的。即便是小戏台，没有现在的音响，恐怕也很难将自己的声音传至各个角落吧。

想象一下，演员在台上演唱，台下是一群熙熙攘攘的看戏人，仅靠着嗓门子喊，不仅会唱的时候感觉累，反而声音传播的也不远。

说到这，就不得不佩服古人的智慧，尤其是在建筑学的造诣。

在古代，像戏楼这样的建筑一般都是环形的，这让就能利用周围的回音，让唱戏人的声音变大，这也是古代戏楼最常见的一种。

当然，戏楼在那个时代并不是人人都消费得起，民间的表演艺术才是大众的热闹之地。

民间的戏台想必很多人都见过，在许多寺庙前有一种叫“露台”的建筑，这就是民间的戏台。露台一般呈长方形，四周用砖石垒砌而成，中间填土夯实，在土面上铺上方砖，大约1.5米高。

露台四周空旷，没有任何的遮挡物，每当有节目表演得时候，也不会存在有些方位看不到演出的视线问题。

这样的露台利用的是直达声，以台面中心向四周直线传播。

宋代的时候，寺庙的兴起，露台因此而坐落在寺庙的周围，每逢庙会，露台处总是充满人间烟火气。

到了明朝，明人在露台直达声所到的位置还修建了看楼，这种看楼一般都为两层，一层是男子观看的场所，二层大都是孩童和女子的专用场所。

看楼因此开始风靡大江南北，看楼和露台的配合，几乎所有的古戏台都是如此模样。

这只是民间常见的戏台，那古代皇家的戏台又是什么造型呢？

德和园大戏楼，是清朝皇家的四大戏台之一，也是目前现存最完整且规模最大的古戏楼。德和园戏楼共有三层，戏台的底部有地井，顶部有天井，四周还设有看戏廊。

当演员在戏台上演唱，戏台下面的地井会形成一个空腔，声音在此会产生共鸣，共鸣后的声音会高亢响亮。

戏台下不仅有地井，还有一口水井和五口蓄水池，这二者的作用相当于现在的话筒。

看戏廊并不是一条通畅的走廊，会被隔离成一个独立的空间；戏台处的声音传播到各个独立的看戏廊处，遇到建筑物的阻挡会反射，而此时位于看戏廊的观众听到的声音就更加的真实浑厚。

另外，戏台的顶部有天井，天井的存在让戏台上乐器的音声和唱戏者语言的声音在混合之后，可以散失一定音度，从而保证混合声音的时间恰到好处，乐器音和演唱声音互不干涉，又相辅相成。

这些都古人巧妙利用建筑物所成就的原始音响系统，当然，仅靠建筑扩音效果也不能呈现出最佳的表演，同样也得需要演员有一副好的嗓子，也就是唱腔。

唱腔

台上一分钟，台下十年功， 都说从事戏曲苦，无论是表演动作还是唱腔都是要极为重要的，而一副好嗓子则是戏曲者的基本条件。

戏曲人对于声音的控制要求极为精准，不可过于高亢也不可过于低沉，这样可以避免出现白声，保证其声音的平稳定。

白声的出现，一般是因为整个口腔没有完全打开，所发出的声音没有共鸣感，让观众听起来有点僵直的感觉，就是现在唱歌人所说的“用嗓子”在唱歌，而不是用气息。

戏曲中优秀的唱腔，是可以独立于乐器演奏之外的。即使没有乐器的伴奏，也是可以通过独特的唱腔将戏曲中的感情和状态展露出来，这就是唱腔的魅力。

中国各个地区的戏曲百花齐放，据不完全统计大约有300多种，当然，唱腔也是各具特色。像人们熟知的梅派、程派、尹派等等，他们都在唱腔上有着极具辨识度的特色。

但归根结底，戏曲中的唱腔大都分为抒情、叙事、戏剧性这三种唱法。

抒情，顾名思义，较为舒缓，唱法婉转悠长，将人物的内心感情色彩表达得十分细腻。

叙事，可以理解为朗诵性的唱法，唱法较为平缓，吐字清晰腔简，以叙述为主。

戏剧性的唱腔最为难，唱法大起大落居多，节奏也会随感情色彩的变化而强烈、这种唱腔在戏曲中最受欢迎，只要是以突显戏曲矛盾之处和感情变化的剧情。

当然， 这一切也少不自身动作的表现和乐器伴奏的烘托、渲染。极具特色的唱腔与节奏鲜明的乐器相碰撞，增强了戏曲的画面感，点燃了戏剧浓厚的文学色彩。

这也是中国戏曲的独特魅力之处。

发展

戏曲文化，是中国古代先人留下的丰富多彩的艺术瑰宝。这种古老又鲜艳的传统艺术，数千年来在中国人心中占据着极高的位置。

随着时代的发展，音乐的出现让很多年轻人似乎淡忘了古老的戏曲艺术，而戏曲也面临了传承的问题。

就当从戏曲的表演和唱响来说，就需要长久的学习和练习，现在的年轻人迫于高压力的生活节奏，往往都不愿意从事艰辛且漫长的学艺之路，如今已有很多戏曲的小分支已经面临无人继承的现状。

再加上现代社会娱乐方式的多样化，传统戏曲的魅力已经无法吸引更多年轻一代的眼球，或者革新才是最好的发展。

不过，虽然有些中国风的艺术加入了戏曲的元素，但是就目前来看发展还是不容乐观。

戏曲，传统文化的中宝贵的艺术文化之一，今后又该如何发展，是值得人们最该正视的问题。

参考资料
科技日报：《紫禁城里的古代音响系统》
国家人文历史杂志：《古代没有音响设备，观众如何听到戏台上的声音》
郑宪春：《中国文化与中国戏剧》