中华艺术宫再启“同行”之旅 中日版画艺术家同台对话

东方网记者熊芳雨9月20日报道：作为中华艺术宫（上海美术馆）“海上观潮”系列展的品牌项目之一，“同行”展览再次上新了。每次，展览都会邀请两位来自不同文化背景的版画艺术家用双个展的形式展出作品，让中外艺术家在对比与交流中互鉴。今年，“同行：和其共生——陈琦、小林敬生双个展”举行。

中外艺术家的对比与交流，可以生发出很多有趣的话题，比如彼此之间不同的思维方式和技法处理等。本次展出中国版画艺术家陈琦与日本版画艺术家小林敬生这两位在国际版画届具有知名度和影响力的艺术家，展出的作品时间跨度从1970年代的早期创作，到2024年8月刚完成的最新力作，共计100余件（组）。包含陈琦的水印木刻作品、大型装置作品、纸本水墨作品，以及小林敬生的木口木刻作品和诗画集作品。

陈琦被称为“水印木刻掌门人”，他精湛的雕刻技艺，使其水印木刻版画作品看上去仿佛水墨画。陈琦告诉记者，《何来》《菱角山》《玲珑塔》《无限极》《根器》这组作品集合了他近年来所有水印版画技术的所有精髓。而创作于2024年的新作《春江No.2》是其极为少见的彩色水印木刻作品，也是本次展览中唯一一件彩色作品。“在疫情后，我与小林先生都创作了一些对生命、对人和自然万物关系思考的作品，所以我的作品中也开始出现明媚的春水”。

此外，纸雕装置《观像》是陈琦专门为本次展览创作的作品。陈琦表示，“有两个信念一直存在于我的心里：一是我希望能将中国水印木版画伟大传统延续下去，我以为这是我的历史使命和文化责任。二是希望通过自己的创作实践，突破传统水印版画的技术局限，使其适应当代文化语境，成为当代艺术家手中的创作媒介。”

同时，本次展览也是国内规模最大、数量最多的一次小林敬生展览，其中45组作品为国内首次展出。小林敬生的作品肉眼可见的精细，可以用放大镜仔细观看。如本次展出的《乐园》系列作品，人、树木、昆虫、大厦等现实世界的事物，被艺术家有序排布在画面的各处，重新构建了奇幻的空间关系。

20世纪80年代末以来，小林敬生创作的木口木刻如《星的时间》《白色早晨》《日复升》等系列作品，形式语言纯正，宁静而富于激情。更值得玩味的是，那些富有诗意的作品名字和画面，与日本近40年来的发展紧密相连。

本次展览学术主持卢治平表示：“在欧美文化汹涌的大背景下，两位具有国际视野的艺术家，依然清醒自觉地保持着东方文化传承者的本色。观众可以从他们的作品中感受到鲜明的东方气息以及背后的东方智慧。因此我认为’东方自信’理应也是本次展览的重要主题之一。”

展览策展人之一方小龙希望，观众能通过本次展览体会到“和而不同”的东方哲学。而馆方在布展时也特意将展厅墙面保留了雪花石膏色，以衬托作品的黑白灰色调，让观众在极简的环境中回归本质，聚焦于作品本身的细节和内涵，感受纯粹的视觉冲击，开启一场深度的艺术沉思。展览将持续至2024年11月17日。