幕后 | 请勿模仿！音乐剧《巴黎圣母院》高危险系数表演挑战舞者极限

摘要：每一晚都是一场新的表演，你必须超越前一天的自己。

在音乐剧里，音乐、表演、舞蹈三大要素中，舞蹈往往被排在最后。音乐剧演员们是聚光灯下的明星，而舞者们时常沦为背景和陪衬，成为填补舞台空白的产物。

不过，9月18日至10月2日在上海文化广场上演的法语原版音乐剧《巴黎圣母院》打破了这一刻板印象，除了《大教堂时代》《美人》《再为我跳支舞》等金曲，高难度、高危险系数、充满生命力的舞蹈编排也看点十足。

一开场，没有任何绳索保护，顺着巴黎圣母院的“墙壁”攀爬而上的舞者们就让人肾上腺素飙升。而当“卡西莫多”对着大钟倾吐内心时，三座大钟从天而降，每座大钟里都有杂技演员，他们挂在大钟上奋力摇摆、碰撞，制造出令人震撼的场景。在地面、墙上、空中，舞者们大幅度的表演，放大了舞台的层次感和纵深感。

和大多数音乐剧不同，《巴黎圣母院》采用了“唱跳分离”模式。歌手几乎不跳舞，舞者也不唱歌。通常是歌手在舞台前半区高歌，舞者在后半区跳跃、翻转，以高难度技巧外化角色的内心。

在《巴黎圣母院》台前幕后，记者跟踪了这群舞者的排练、热身、演出，看他们如何为这部热演26年的法语经典音乐剧注入源源不断的能量与色彩。

《巴黎圣母院》中的高难度舞蹈表演

跑酷、攀岩、杂技、霹雳舞，他们各怀绝技

演出前6小时，《巴黎圣母院》助理编舞纳迪娅·布提诺已经在上海文化广场的排练厅里，为新加入巡演队伍不久的舞者们进行三小时排练，双人舞精妙的配合背后，是一滴滴汗水，一次次磨炼。

演出前3小时，在侧幕的黑暗中，《巴黎圣母院》两名杂技演员已在热身。只需看他们不知疲惫地做着俯卧撑、卷腹的模样，就会知道他们这一身雕塑般的肌肉从何而来。一套动作练完，两个人开始玩起了花式倒立，一人托举，一人在空中倒立，“请勿模仿”的惊险动作看得人寒毛直竖。对于高强度、高难度、高危险系数的表演，充分的热身是不可缺失的重要一环。

演出前6小时，舞者们在上海文化广场排练厅训练

演出前3小时，杂技演员在热身

演出前2小时，纳迪娅召集所有舞者在侧台汇聚，席地而坐，开始复盘前一晚的表演。大家一边看前一晚的表演视频，一边抠细节。在高强度的巡演途中，这样的复盘在纳迪娅看来非常必要，它让舞者们始终保持敏感，努力超越前一天的自己。

2002年，22岁的纳迪娅以意大利版《巴黎圣母院》舞蹈演员的身份开启舞蹈生涯。两年后，她加入法语原版《巴黎圣母院》的国际巡演。22年来，她陪伴着《巴黎圣母院》走向世界各地，完成了从舞者到舞蹈队队长再到助理编舞的蜕变。

演出前2小时，纳迪娅帮助舞者们复盘前一天的表演

“参演《巴黎圣母院》前，我经历了大约六周的准备，当时我很年轻，充满了好奇心和用不完的能量。这部音乐剧对舞者的要求非常高，要完成高难度高风险的动作，你必须在舞台上高度专注，并释放全部的力量和激情。”纳迪娅说。

今年的巴黎奥运会上，霹雳舞第一次成了参赛项目，让更多人了解了这项竞技性和艺术性都很强的街头艺术。而在巴黎奥运会开幕式上，“刺客信条”火炬手在巴黎上空飞檐走壁，也让全世界观众见识了跑酷这一极限运动的魅力。没想到，26年前诞生的音乐剧《巴黎圣母院》就已经在编舞中融入了这么多时髦的元素，打破体育和舞蹈、街头和剧场的界限。

演出前，舞蹈演员们在候场

“马蒂诺·穆勒的编舞很超前，他把许多不同的风格融合在一起，舞者们的背景也很多元，学习芭蕾、现代舞和嘻哈的经历，对我在剧中的表演很有帮助。《巴黎圣母院》对舞者爆发力、耐力的要求极高。所以我们的舞者要有强健的肌肉和高超的技巧，必须吃得好、训练好，并懂得保护好自己。”纳迪娅说。

在纳迪娅看来，更重要的是，《巴黎圣母院》中的每一个动作都是有意义的，舞蹈要服务于故事的讲述，推进剧情、塑造人物。比如，音乐剧开篇，舞者们就用高难度和充满张力的肢体展现出一个充满混乱、困顿和挫败的世界。而在剧末，当“卡西莫多”抱着死去的“爱斯美拉达”唱出《再为我跳支舞》，四位女舞者身着白裙在舞台上空起舞，好像爱斯美拉达的灵魂飞往天堂。

法语原版音乐剧《巴黎圣母院》剧照

伤病是难免的，每一天都可能发生意外

当大幕拉开，纳迪娅最担忧的，是舞台上发生意外。

每一晚，《巴黎圣母院》的舞台上会出现12名现代舞者、4名杂技演员和1名霹雳舞者。因为风险系数高，每晚还要配备4名舞者、2名杂技演员、1名霹雳舞者在侧台待命，在意外发生时随时准备救场。

“我们会用尽一切技术手段保护好舞者，照顾好他们的身体，但在演出过程中，风险总是存在，我们无法控制一切。伤病是难免的，但这就是我们的工作，我们必须面对的日常。”纳迪娅说。

除了身体素质、技巧和胆量，《巴黎圣母院》也看重舞者身上独一无二的特质。这是一个十分国际化的团队，舞者们来自法国、意大利、英国、日本、韩国、中国台湾等国家和地区，他们有着不同的肤色、不同的个性。

《巴黎圣母院》的舞者们

这部音乐剧的编舞在不断蜕变，在每一次修改和打磨中完善，而纳迪娅迎来送往，跟来自全世界许许多多有才华的舞者合作。“这份工作至今还吸引我的原因，就是我们总是会遇到新的人，看到他们的天赋，他们的艺术灵感和渴望。我们不追求整齐划一的动作，我们发掘并展示每一位舞者的个性。”

英国女孩弗蕾亚·辛普森今年7月刚刚加入团队，她在巴黎通过试镜并在那里接受训练，8月底，她在北京迎来了自己的首演。抵达上海，她的第一件事是寻找芭蕾教室，给自己安排上芭蕾课。

新人舞者弗蕾亚·辛普森即将登场

“这是一部高能量的作品，对我们来说非常有挑战性，你必须不断进步，全力以赴。每次上场前，我都感觉自己充满能量，但下场时总是气喘吁吁、筋疲力尽。”弗蕾亚笑着说，“关于《巴黎圣母院》，我最喜欢的地方是，编舞给了舞者们即兴创作的空间。我们每一天登上舞台，都有机会做一些不一样的事。所有演员，无论是用自己的歌喉还是用自己的舞蹈，每一天都在努力创造一场新的演出。我想，这也是《巴黎圣母院》吸引观众一次又一次重新走进剧场的原因。”

上海的18场演完，年轻的弗蕾亚将跟随《巴黎圣母院》去中国其他城市巡演，明年1月，她将回到上海文化广场演出。“这将是一场奇妙的旅程，我将深入探索这个我第一次来的国家，也学习如何成为一个更好的舞者，一个更好的人。”