“东方智慧”的魅力在哪里？在成都市美术馆看极致中式美学

封面新闻记者 徐语杨

中国传统文艺理论对“言”“象”“意”进行过大量探讨，古人云“言不尽意”“意在言外”，都体现了传统美学中的言意之辩。不管是魏晋玄学还是禅宗，都讲究留白之美，这是专属于东方人的哲学与智慧。

9月26日，一场围绕“东方智慧”开启的对谈，围绕东西方文化差异、理性与感性、美术馆与博物馆布展需求等等话题，进行了深入讨论。对谈由成都市美术馆副馆长肖飞舸担任学术主持，嘉宾包括著名艺术家何多苓、浙江美术馆馆长应金飞、四川大学教授吴永强、中国美术学院壁画系主任贺亮。同时，《东方智慧——中华传统文化当代艺术展》也在成都市美术馆A区开展。展览将展至2024年12月。

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大音希声，以弱为美

东方智慧讲究“空”

何多苓分享了一则有趣的故事：很多年前他在美国办展，一位西方观众直接向何多苓问道，“你的画有这么多空白，收藏你画的人，难道要为你的空白买单么？”在西方文化思维里，“空白”即是没有。但在东方哲学思维中，“空白”其实有很多。

一则故事说明东西方文化的不同。在我国古代，围绕“空白”的美学讨论非常多，例如言意之辩，禅学思想等等。何多苓借此谈到了自己的美学哲思——艺术，可以很弱。弱在这里不是贬义词，而是一种美学范式。正所谓“大音希声”“大象无形”，这是最重要的东方美学表现形式。

四川大学教授吴永强也在对谈中详细阐释了“言意之辩”，东方的智慧是做减法，在减法中获得更多。他同时也提到，不管东方还是西方，当美学逼近到一种极致，达到“道”的高度，最后都有惊人的相似。

应金飞认为，何多苓的作品恰恰是反油画的，他虽然画油画，但他也在用画笔作词、写曲。他提到，正如最近大热的游戏《黑神话：悟空》给人感受，艺术应当具有颠覆性。贺亮以《山海经》为例，谈到了传统文化与当代艺术的交互性。比如《山海经》中对扶桑的描述，与三星堆出土的青铜树有相似之处，因此不少艺术家以此为灵感进行创作。

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中华文化的传承与新生

跨学科碰撞智慧之光

《东方智慧——中华传统文化当代艺术展》汇聚了61位/组艺术家的69件/组作品，通过中国画、版画、综合材料、数字摄影、装置艺术、多媒体艺术等多元形式，以四大主题章节深度挖掘中华文化中蕴含的宇宙观、自然观、文化观及和合观，展示中华优秀传统文化在当代艺术中的创新呈现。

当代艺术家们通过自己的方式，表达了东方哲学与传统文化中蕴含的认知主张与感性经验。应金飞的《文明互鉴·数与道》和《文明互鉴·墨者与逍遥派》以传统水印木刻技艺，诠释山水烟雨的意境与东方哲学的深邃；徐冰的《背后的故事》则大胆创新，将现代材料与古典山水融为一体，展现传统与现代的对话；许江的《盘根》铜雕系列，则以坚韧不拔的葵花，象征着生命力的顽强与希望的重生。

一系列以《山海经》等东方神话传说为灵感源泉的作品也成为观众的焦点，艺术家通过绘画、雕塑、装置艺术等多种形式，将古老神话中的异兽与奇景生动再现：魏佳琳的作品将《山海经》与敦煌壁画跨界融合，描绘出历史与未来的想象；邱岸雄导演的水墨动画《新山海经》则通过现代视角重新诠释古代神话，飞鸟化直升机，鱼跃成火箭，科幻与神话交融相生。

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整个展览在序章设置了“思想丛林”装置区域，以艺术装置和线上知识图谱的方式，综合呈现中国思想史。如丛林般矗立的艺术装置上映射着儒家、道家和佛教等思想体系中的东方哲思，步入其中仿佛进入绵延数千年的思想长河之中。北京大学大数据分析与应用技术国家工程实验室的“中日汉籍流传可视化系统”，则向公众以影像的方式展示了古籍千百年来动态的流传与传播。同时，展览还展出了成都图书馆所藏部分古籍文物，如《本草纲目》《道德经》等，这些珍贵典籍不仅是中华传统文化代代传承的具象体现，也是展览背后所蕴藏的深厚文化根脉，让“东方智慧”更加具象化地贯穿于展览的叙事中。

此外，成都市美术馆与浙江美术馆特邀艺术家贺亮团队，以《山海经》为蓝本倾情打造了“山海搜神”公共艺术计划项目，和观众共同构建一个东方美学与当代艺术相融的“奇幻世界”。 观众们可以打卡“飞鸟集”的光影空间、“怪语门”的神兽屏风式绘画装置和“藏万象”的自然奇观，以及“异兽录”的仿古壁画，身临其境地感受《山海经》所构建的奇幻世界。这是一场超越现实的沉浸式体验，在光与影、声与色的交响中，我们得以深刻领悟东方智慧的博大精深。

（图据美术馆）