香港故事丨当《清明上河图》和乐高相遇

新华社香港10月6日电 题：当《清明上河图》和乐高相遇

新华社记者王茜

国庆节假期，香港沙田新城市广场中庭成了许多香港市民打卡地。人们围着乐高版的《清明上河图》竞相拍照留念。这座用彩色积木铸就的小小世界，以乐高独特的颗粒质感细腻地勾勒出北宋都城的繁华盛景，在展现乐高创意与趣味的同时传承了《清明上河图》的历史韵味。

《清明上河图》是中国古代绘画艺术的杰出代表，是中华文化的一颗璀璨明珠，乐高则是兴起于西方的玩具中的经典，当两者相遇，一项新的吉尼斯世界纪录诞生了——乐高版的《清明上河图》以其47平方米的面积获评全球最大乐高立体情景模型吉尼斯世界纪录。

传世名画与经典玩具的“相遇”

《清明上河图》与乐高的相遇源于中银香港的一个项目。“初衷是希望以轻松的手法，紧贴年轻人喜欢的潮流，通过具有创意特色的活动，弘扬中华传统文化。”中银香港个人金融及财富管理部副总经理温晞文表示。

“我们明确要求弘扬中华文化，贴近年轻人市场。”温晞文说。在评估众多方案时，拼搭乐高积木再现传世名画《清明上河图》最终获选。

2023年底，项目执行人找到在香港的大中华区“乐高专业认证大师”洪子健。一直以来，洪子健都很期待还原《清明上河图》。

洪子健接受了邀请。从业10多年来，这是他第二次挑战破纪录。与其他作品不一样的是，这次他需要将平面的《清明上河图》进行立体化的拼搭，用乐高积木再现北宋汴京的繁华。

洪子健用了5个月反复沟通细化操作方案。计划用200万到300万颗乐高颗粒，拼砌全球最大乐高立体情景模型《清明上河图》，模型总长约26.6米，宽1.78米，挑战吉尼斯世界纪录。

乐高再现传世名画神韵

乐高版的《清明上河图》，仿佛是一个由彩色积木搭建的梦幻世界，以独特的颗粒质感生动再现了这幅传世名画的神韵。乐高的各种颜色巧妙地组合在一起，勾勒出繁华的街道、热闹的集市和波光粼粼的河流。街道两旁乐高拼搭的房屋古色古香。街上挑担的货郎、赶路的行人、嬉戏的孩童，身着色彩鲜艳的乐高“服饰”，个个栩栩如生。

“这个孙羊正店是当时最繁华的酒家之一，你看楼高两层，门前搭起挂满彩带装饰的‘欢门’，这是北宋时期酒食店流行的店面装饰。”香港大学艺术学系讲师李俊彤指着模型介绍着。他认为，张择端在这幅画里忠实地呈现了北宋时期的建筑规格和结构，而这在模型中得到了细致还原。

洪子健原是香港金融行业从业者。从6岁时妈妈送给他第一个乐高飞机开始，他就爱上了这种玩具。2013年，他参加“乐高专业认证大师”遴选，2015年正式成为大中华区首位认证大师。

乐高总公司拓展业务，让他有了更多机会到内地考察。拥有中华传统文化元素的建筑及地标，为他带来了全新的视觉体验和创意灵感。“我突然间就找到了不同文化间的那种共鸣，我要用乐高来再现中华传统文化的深邃与精彩。”洪子健说。

这次接受关于《清明上河图》的项目，他精心设计了构架和细节。“《清明上河图》上面很多留白的地方成了拼搭的难点。画是平面的，但画上的建筑是立体的。建筑的正面在画上有体现，但建筑的背面是没有的。同时，我们需要进行色彩的设计。”

为了破解难题，洪子健在设计时查阅书籍，走访专家，了解北宋建筑和街道的色彩细节，历时5个月才最终确定破题方案。《清明上河图》项目太大，工期又紧，他甚至只能把一部分工作带回家完成。

付出终有收获。“叹为观止！”“好靓！”“北宋时期就这样繁华了！”乐高版《清明上河图》展出时，观众们由衷赞美。

《清明上河图》上的每一棵树、每辆马车、甚至每一个招牌，洪子健及团队都尽量遵循原图一一再现。但他们也并不刻板，在一些原画不丰富的地方还增添了内容。“例如，我们加入了一个红色的结婚队伍，10人左右，来丰富街市的情景与色彩。”洪子健说。

虽然受到观众高度认可，但洪子健仍略有遗憾：“《清明上河图》中有1000多个人物，画卷对于每个人物的描绘都很仔细，但乐高零件对人物的表现是有限制的，比如中式衣服我们只有20多款，我们只能尽量选用相近的衣服去体现。”

文化融合创作打动人心作品

十几年的乐高职业生涯，洪子健用“挑战”来形容。

“乐高于我不仅仅是创意的再现。每一个项目对我来说都是新鲜的，我每次面对的都是不一样的场景、不一样的建筑、不一样的文化。而这些用乐高积木再现，都是一种挑战。”洪子健感慨道。

他的工作室位于九龙区荔枝角一座工业大厦的11楼，约500平方米。在这里，他的六人团队创作了很多体现中华传统文化的乐高作品，有紫禁城三大殿、京剧脸谱、苏州双面绣花扇、兵马俑、黄鹤楼、平遥古城楼等。

拼搭兵马俑时只能用同一种颜色，如何区别配饰服装和皮肤成了最大挑战。“我们用乐高不同角度所产生的不同纹理来还原兵马俑服饰与皮肤的区别，效果非常好。”洪子健说。

这些年，洪子健走过内地很多地方，北京故宫的气势、四合院的古朴，陕西大唐文化的艳丽，福建客家土楼的围绕式造型，苏州的小桥流水，等等，都让他着迷。“我就是在把我的经历和看到的传统文化通过作品体现出来，让灵巧的玩具成为传统文化的载体。这是我未来的创作方向。”洪子健说。

“香港年轻人对于以乐高载体再现中华传统文化作品非常感兴趣。这次《清明上河图》邀请了很多香港年轻人和学生参与拼搭，他们热情很高。”洪子健说。

事实上，洪子健把对文化融合的热爱都藏在这些乐高作品中。“我很享受这件事，会尽量多做一些，多创作一些能打动人心的具有传统文化特色的作品。”