名画艺述丨《老千》和《梅花A的作弊者》：为艺术创作呈现逸趣横生的一面

NO.495

October

08.10.2024

金贝尔美术馆（The Kimbell Art Museum）位于德州沃思堡（Fort Worth），是一个罕见的美术馆。馆藏类别包罗万象，有来自古代美洲、非洲、亚洲、大洋洲和欧洲的艺术品，唯永久藏品数量较少，约只有350件。但每一件都是杰作，象征各个时代、地区的文化高峰。收藏艺术品的重点在于具备美感、历史价值、稀有、状况良好以及适合用于教育用途。

美术馆尤其以收藏意大利、法国、英国、荷兰、西班牙和法兰德斯（今比利时所在）等欧洲的绘画和雕塑闻名。巧合的是，有两件主题类似的知名画作，一件是意大利卡拉瓦乔的作品，另一件出自法国乔治‧德‧拉‧图尔，两幅作品同时收藏在金贝尔美术馆里。

这两幅有趣的巴洛克名画分别是《老千》（The Cardsharps）和《梅花A的作弊者》（The Cheat With the Ace of Clubs），体现两位作者在艺术创作中逸趣横生的一面。

卡拉瓦乔

《巴克斯的伪装肖像》

（Self-portrait in the guise of Bacchus）

或《生病的巴克斯》

1593年，油画

罗马博尔盖塞美术馆

巴洛克明暗对比大师

卡拉瓦乔（1571-1610年）原名米开朗基罗·梅里西（Michelangelo Merisi），20岁初就搬到当时意大利的文化中心罗马居住。他以画家身份奋斗几年后，1595年创作的作品《老千》从此改变了他的职业生涯。《老千》由著名艺术收藏家红衣主教弗朗切斯科‧德尔‧蒙特（Cardinal Francesco del Monte）购买，后来成为卡拉瓦乔重要的赞助人。随之而来的是显赫的私人或公开的委托，艺术家一举成名，成为巴洛克时期重要的艺术家之一。

巴洛克艺术的特色是戏剧效果，尤其表现在叙事和光影方面。许多画作都采用“明暗对照法”（chiaroscuro）的技法，从意大利语直译过来就是“光明与黑暗”。运用这种技巧创造出色调的对比能产生戏剧性的效果，增强观者对作品的情感回馈。卡拉瓦乔是一位明暗对比大师，这种技法帮助他描绘出人物的内心思维。

卡拉瓦乔在后期绘画中使用了明暗对比法的强化版，称作“暗色调主义”（tenebrism），也就是在重要的构图细节上给予光线照明，对比黑暗、模糊的背景。

卡拉瓦乔后来在那不勒斯、马尔他和西西里岛等地工作。他的许多尝试都是独一无二的。例如，他省略草图，直接在画布上作画，以一般的工人阶级当模特。这种以非理想型的普通人物当模特的做法与先前盛行的文艺复兴艺术运动采用理想型的模特儿背道而驰。

卡拉瓦乔的《老千》

作品《老千》里有三个角色：左边是傻瓜，中间是年纪稍长的老千，右边是年轻的骗子。傍晚时分，可能以西洋双陆棋游戏（game of backgammon）揭开序幕，这是根据桌子边缘绘制的棋盘推测得知。三个人在玩纸牌游戏（Primero）。这种规则复杂的叫牌与吹牛的纸牌游戏是扑克牌的前身，把原本标准牌里的8、9和10点牌拿掉。

卡拉瓦乔

《老千》（The Cardsharps）

约1595年，油画，94cm×103.8cm

金贝尔美术馆

场景很可能是一家简陋的小酒馆，画家刻意将现场人物照亮。年轻的傻瓜没有意识到老千策划的骗局，他举起戴着手套的手，示意另一骗子将一张牌藏在背后。卡拉瓦乔刻意将观画者带入故事中，让大家认识到这个骗局，也成为参与者；这是他作品的特点。

这种诈骗叙述的起源可追溯到寓言《浪子回头》（Parable of the Prodigal Son）。在圣经《路加福音》（Gospel of Luke）的故事里，有位年轻的儿子向父亲要求继承遗产。儿子因为手上有钱，离家出走，挥霍财产，然后变得一贫如洗。他悔悟后返家，获得父亲的原谅。这是西方艺术中流行的一个主题，对阅读者有道德警示作用。《老千》描绘一位年轻人跟坏朋友在一起挥霍金钱，尽管没有明确的宗教色彩，却令人想起那个《圣经》故事。

美术馆写道，“卡拉瓦乔并没有将这个主题视为讽刺罪恶，反而以小说的方式呈现，其中手势和眼神的互动，以最人性化的方式带出欺骗和丧失纯真的戏剧效果”。

这位衣着华丽、脸色水嫩的受骗者，身穿紫红色天鹅绒紧身上衣（doublet），衣领和袖口上有昂贵的黑色刺绣装饰，它是卡拉瓦乔用画笔尾端绘制的。紧身上衣是一种短而贴身的夹克，有无袖的，或是可拆式袖子，穿在衬衫外面。

画家在受骗者的衣领和老千的丝绸锦缎上展现绘画技巧

卡拉瓦乔《老千》局部

老千穿的丝绸锦织上衣太过昂贵与时尚，不太可能被一位游手好闲者以正当手段拥有。卡拉瓦乔在绘制上衣时，用手指按压未干的油彩，以此呈现衣服的真实感。老千的手套是用来作弊的工具，手指头处被剪开，以便佩戴者能摸到做记号的牌。右侧的骗子头戴羽毛帽，身穿条纹背心，它是一种深受士兵和冒险家喜爱的皮衣。

《老千》有巨大的影响力，激荡出无数件类似的版本；欧洲的艺术家复制了三十余件作品。然而，20世纪大部分时间大家都不知道卡拉瓦乔的原作收藏在哪。一直到1987年才重新在欧洲的私人收藏中出现。

金贝尔美术馆使用红外线反射映像技术（infrared reflectography）确认他们取得的是曾经遗失的真迹。分析后可见艺术家在创作过程中数次的“修饰痕迹”（pentimenti），这与卡拉瓦乔的创作历程一致，因为卡拉瓦乔没有事先绘制草图的习惯。这一点更加明确这是他的真迹，如果是仿品，复制人员只需模仿完整的作品即可（不会有修改的痕迹）。

然而，确切的证据则是在修复作品时找到的。当画作背面的老旧胶衬去除后，修复人员看到一个蜡封，辨别出它是属于德尔蒙特枢机主教（Cardinal del Monte）的蜡封。这幅作品是卡拉瓦乔画作中保存最完善的一幅。

《梅花A的作弊者》

乔治‧德‧拉‧图尔（Georges de La Tour，1593-1652年）的艺术可以看出受到卡拉瓦乔的影响。拉‧图尔出生在洛林公国（the duchy of Lorraine）（今日法国的一部分），他的大部分人生依旧是个谜。目前也不清楚他是如何接触到卡拉瓦乔的作品。他对于风俗题材和暗色调主义的运用，让人想起意大利大师级艺术家。尽管如此，拉‧图尔在风俗和宗教绘画中形成自己独特的风格，作品尽管典型朴素却充满强大的精神力量。

乔治‧德‧拉‧图尔

《梅花A的作弊者》

（The Cheat With the Ace of Clubs）

约1630至1634年，油画，97.8cm×156.2cm

金贝尔美术馆

拉‧图尔大部分职业生涯虽然都在洛林度过，但他受到巴黎宫廷的青睐，并为红衣主教黎塞留（Cardinal Richelieu）和国王路易十三（King Louis XIII）等人创作作品。与卡拉瓦乔类似，拉‧图尔的人生也相当短暂，但在他有限的时间里，却也创造出最优秀的艺术作品。卡拉瓦乔留下几世纪以来备受尊崇的遗产，而拉‧图尔尽管在世时取得成功，但死后却遭人遗忘。直到20世纪初，拉‧图尔才被学者“重新发现”。

拉‧图尔的《梅花A的作弊者》公认是17世纪法国艺术的杰作之一。拉‧图尔添加了葡萄酒和女人更加强化卡拉瓦乔赌博场景的恶习。这件作品的色彩运用非常出色，尤其是红色，华丽的洋装呈现不同的材质与质感。与卡拉瓦乔的《老千》相同，构图里的人物正在玩纸牌游戏primero。根据美术馆指出，拉‧图尔“透过眼睛斜视和暗示下一步的手势创造出一场内心戏”。

场景中有四位人物：两位女士和两位男士，他们优雅的外型是拉‧图尔的标志。左边的作弊者将他的牌翻向观画者，这样观画者就能看到他藏在背后的牌。

如同欣赏《老千》一样，观画者轻易就走进故事里。女侍似乎正用红酒杯来转移注意力。好让作弊者将作弊牌放在桌上，然后赢得右边受骗者身旁的金币。坐着的女人拥有完美的鹅蛋脸，加上她衣着暴露、服饰华丽和佩戴过多的珠宝，可推测出她是交际花的角色。

受骗者的衣领和缎布袖子（细节）

《梅花A的作弊者》局部

受骗者穿着丝绸金属锦缎制的紧身上衣，奢华细节包括刺绣衣领，以及搭配蝴蝶结丝带、玫瑰色的缎面袖子。作弊者穿着一件袖子开衩的外衣，这样他就可以偷偷塞进纸牌。女侍穿着一件特殊的农民服装，上面有着红色绣线，与东欧的罗姆人（吉普赛人）有关。

《方块A的作弊者》

拉‧图尔画了这个场景的另一个版本《方块A的作弊者》（The Cheat With the Ace of Diamonds），现收藏于罗浮宫。如果把这件作品与拉‧图尔在金贝尔美术馆的《梅花A的作弊者》进行比较更能了解拉‧图尔的创作过程。学者对拉‧图尔现存的绘画作品一无所知，但他们相信草图绘制很可能是拉‧图尔艺术创作过程的一部分。虽然拉‧图尔确实在两幅纸牌游戏画作间变换与转移人物与静物元素，但金贝尔美术馆较早版本的许多外形轮廓与罗浮宫的完全相同，强烈暗示艺术家使用某种绘图范本。

乔治‧德‧拉‧图尔

《方块A的作弊者》

（The Cheat With the Ace of Diamonds）

约1635年，油画，106.1cm×146.1cm

巴黎罗浮宫博物馆

拉‧图尔的作品受到卡拉瓦乔早期画作的启发，于1981年首先由金贝尔美术馆收购。紧接着1987年《老千》也加入美术馆收藏。虽然这两件作品并不是为了一起展示而创作，但值得欣慰的是，由两位天才分别创作的两件主题相关的艺术作品，能在同一个美术馆展出令人感到既惊喜又神奇。