张立柱：在艺术中只有真诚才能获得感受，只有率真才能形成语言

张立柱，1956年生，陕西武功人，中国国家画院画家，研究员、一级美术师、中国画学会理事、中国美协会员、七七级西安美院国画系本科暨研究生，毕业留系任教，后调入陕西国画院从事专业创作，曾任陕西国画院院长、陕西美协副主席，作品曾获全国美展金奖。

生命的明证

文/殷双喜

张立柱的作品总使我想到记忆深处最为熟悉的一幕，村头的老槐树下，是乡民们聚集的公共空间，在这里，他们交流信息，休息整顿，然后走向田间地头。事实上，张立柱就是那棵村头的老槐树，他的倔犟如同树干，他对家乡的爱，如同树根，深深地扎入黄土高原，他的绘画，就如同槐树的浓荫，在夏日给予我们无声的滋润。

作为陕西地区最有代表性的人物画家之一，张立柱代表了陕西中国人物画的一个新的时代、新的审美理想。即既不粉饰现实，也不丑化现实，而是在直面人生的基础上，透视人性深处的丰富，感受人类生命的顽强，品味平凡人生的温暖。虽然张立柱毕业于著名的西安美术学院，但他的身躯里仍然流淌着中国农民的热血，他的思想与人生的价值观都与中国农民群体浑然一体，这使他与当代中国的许多人物画家不同，在许多画家那里，农民只是他们远距离观照和描绘的对象，他们可以用画农民的画获得荣誉和利益，但从未真正地融入农民生活中，与农民共同体验人生的艰难曲折。

张立柱的艺术审美观的核心是“真诚”与“自然”，他强调要真诚自然地画出自己的心与血来，不管别人怎么看。他认为，在艺术中只有真诚才能获得感受，只有率真才能形成语言。他也欣赏中国传统画论中的“逸格”，但他认为，逸格不是某种俗成的逸笔草草和个人偏执形成的某种独行荒率之作，而是读万卷书、行万里路后的长期积累偶然得之，是一种熟后生，一种绚烂之极归于平淡的率真、自然、高迈之感受。

张立柱对待艺术的态度，也如同一位终日躬耕塬上的农民，晨出晚归，从未松懈。他认为中国画是一门苦修苦练的事业。应该吸收古今中外原创力充足的艺术，追求古朴率真、大气磅礡的精神气度，成就中华文化大气象之逸。好的中国画应该有一种意味在其中，这是一人一味，对生活的独特感受与个人精神的综合体。能见出天性背后的深厚学识、粗率背后的万般匠心，惨淡经营获得的自然高妙，平实大朴背后的高古气象，苦心探索后的大悟大醒。

《故里青石碾》68cm×45cm

《村口》85cm×85cm

《剥棒》85cm×85cm

《苏坊人家》85cm×85cm

《妗婆家》97cm×86cm

《昨夜北风》24cm×27cm

《麻明天》68cm×68cm

《长大又一庄稼汉》68cm×68cm

《筛簸》85cm×78cm

《黄土后代》95cm×95cm

《腊月》68cm×68cm

《薄雪》88cm×70cm

《故宅》178cm×96cm

《厚土漫漫》155cm×150cm

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