Art events | 西野达 打破常规的公共艺术先锋

西野达的作品以其独特的创意和对公共空间的巧妙利用而闻名，展示了他对艺术和社会的深刻理解和独特视角。通过这种方式，他将公共元素引入私人空间，从而以动态的方式改变我们对日常景观的固定印象，颠覆我们的惯性思维。

西野达1960年出生于日本爱知县，毕业于武藏野美术大学。1987年，他前往德国，进入明斯特艺术学院学习雕塑，从此开启了他在国际艺术界的征程。如今，他在东京和柏林两地生活和工作，游走于世界各大城市之间，持续不断地推出引人注目的大型艺术项目。

西野达从1990年代后期开始，便专注于通过临时公共艺术形式来展示艺术的新方向。他以“笑、暴力、性感”为标志，通过将私人空间突然引入公共场所，打破我们对日常环境的固定印象。他的作品不仅仅是艺术品，更是对社会常识和公共空间的挑战。

西野达擅长通过将城市纪念碑或路灯等元素融入装置，构建出房间并改造成客厅或酒店，其中一些酒店甚至实际经营。他通过这种方式动态地改变我们对日常景观的固定印象，颠覆我们的惯性思维，展示了许多大规模的项目。

巨大的树木碎片、公路上行驶的车辆碎片、家中的家具和家电等。这些日常物品被剥离了原有的背景，进入展示空间后，其异质性显现出来。

西野所创作的物品集合，既反映了地方文化，又不拘泥于特定的观点或偏好。这些集合既充满惊奇和幽默感，又具冷静的客观性，使其意义悬而未决。通过忽视用途，还原物品本身的形式，使其原始面貌浮现出来。

西野达的作品理念在于打破公共与私人、室内与室外的界限。他通过将日常物品和公共设施融入艺术装置，创造出一种陌生而新奇的视觉体验。他的作品常常让人们在熟悉的环境中发现新的可能性，从而挑战和扩展我们的想象力。

他强调，艺术不仅仅存在于画廊或博物馆中，更应该融入日常生活，激发每个人的想象力。他认为，想象力是我们思考未来、规划生活的重要工具，而艺术则是激发和扩展想象力的最佳途径。

代表作品

《The Merlion Hotel》（2011年，新加坡）：他将新加坡的标志性建筑鱼尾狮变成了一家酒店，让游客可以预订入住，亲身体验艺术的魅力。

《Hotel Gent》（2012年，比利时根特）：在这个项目中，他将根特中央车站的钟楼改造成了一家酒店，重新定义了公共空间的用途。

《Discovering Columbus》（2012年，纽约）：他将曼哈顿的哥伦布雕像周围改造成一个豪华的客厅，让公众能够在雕像旁享受家庭般的舒适。

关于西野达

西野達(にしの・たつ)1960年出生于爱知县。毕业于武藏野美术大学后，他前往德国的明斯特艺术学院学习雕塑。从1997年起，西野主要在欧洲开展艺术活动。

西野达的主要展览包括：

-2005年的“横滨三年展”

-2005年在洛杉矶现代美术馆举办的“Ecstasy エクスタシー”

-2006年在东京Maison Hermès举办的“天上のシェリー”

-2009年在悉尼举办的“Kaldor Art Projects”

-2010年的“爱知三年展”以及2015年在圣彼得堡艾尔米塔什博物馆举办的“Manifesta 10”

尽管他创作的作品往往不受官方欢迎，西野达还是在2017年荣获了“艺术选奖美术部门文部科学大臣奖”。此后，他在2017年别府举办的大型户外装置和摄影项目“BEPPU PROJECT”中展示了4件大型户外装置和9幅照片。

次年，他参加了2018年在巴黎东京宫举办的“Enfance / こども時代”展览，并以Amabouz Taturo的名义在入口处展示了巨大的玩偶屋“A Doll’s House”，引起了广泛关注，进一步确立了他的多重身份。