罗玉鑫谈入围金奖作品《休戚与共》：呼吁关注生态保护

10月9日晚，从“第十四届全国美术作品展览”参展作品中评选产生的第四届“中国美术奖”正式公示。共计40件获奖作品，包含金奖作品9件、银奖作品14件、铜奖作品17件。其中，广东获奖情况为1金1银1铜，画家罗玉鑫的作品《休戚与共》入围金奖。

《休戚与共》 中国画 240cm×200cm 罗玉鑫 广东

罗玉鑫，广州人，号悦心，本科、硕士毕业于广州美术学院中国画学院，师从方楚雄教授。博士毕业于中国艺术研究院美术学系，师从姜宝林教授。现为广州画院专职画家，一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会青年艺委会委员，广东省美术家协会会员，李可染画院研究员，广东省中国画学会理事，广东省女画家协会理事，华南师范大学硕士研究生校外导师。

在今年7月举办的“第十四届全国美术作品展览中国画作品展学术研讨会”上，来自全国各地的艺术理论专家围绕参展作品各抒己见。彼时，有几位专家都同时注意到了罗玉鑫的作品《休戚与共》。这幅画描绘了北极场景，北极熊一家在冰雪之上休憩，冰城之下有独角鲸、虎鲸，有北极的鲑鱼、鲱鱼在自由穿梭，和谐共生。极地生态的平衡关系着人类的前途与未来，作品意在表现北冰洋生态圈的祥和美景，引发人们对生态保护的反思和关注。

清华大学美术学院教授张敢肯定了罗玉鑫选材的独特视角，“中国艺术家不再是过去只关心花鸟，而是从动物题材反映了对生态环境的思考，这个视野就令人振奋，这是对的。”

当时，艺术家罗玉鑫回应并表示，绘画作品是否能够超越趣味层面，触动人心与观念是她不断追问自己的问题。在她看来，艺术要用来传达真与善的价值观，来表达对生命的尊重与敬畏。虽然她的作品属于花鸟画题材，但她努力关注当下，表达生命，传达人与自然的平衡，歌颂人类的文明，激发观者对生命意义的思考。

以下是罗玉鑫撰写的《休戚与共》创作谈，经作者授权发布：

文/罗玉鑫

近年来，我一直关注生物的多样性及濒临灭绝动物这个话题，持续创作了一系列作品，如《和光》《归路》《家园》《无忧之地》等等。这系列作品注重探索人与自然和谐共生的关系，倡导环境保护意识。《休戚与共》是这一系列的创作之一，作品描绘了北极的一个场景，北极熊一家在冰雪之上休憩，和睦温馨；独角鲸、虎鲸、北极鲑鱼、茴鱼、鲱鱼在冰层之下自由穿梭。极地生态的平衡关系着人类前途与未来，此作品意在突出北冰洋生态圈的祥和景象，希望以此引发人们对生态保护的关注。

《休戚与共》这幅作品构图采取了一个富有想象力的空间转换，冰层之上是一个平远式视角，透过冰层切面往下转换为纵深的北冰洋。在构图中如何自然地衔接这两个空间，成为此作品最大难点之一。我不停地调整冰层的边沿线，左半部分沿线线条较为平缓，到了中间稍微往下突出一块，刚好把北极熊一家的外轮廓包裹起来，使其有一种安稳性；沿线到画面右边往上凸起，形成一个水面空间，意在烘托出水面的纵深感，也是为深海空间的转换作出铺垫。那么，冰层之下的故事就从右边这块水面展开，两条雄性独角鲸的鲸牙与头部浮出水面，一半身体在水下，再往下是一条完全在水底的雌性独角鲸。三条独角鲸的头部朝向画面左上方，与北极熊作出呼应。画面从雌性的独角鲸开始，往下则完全过渡到深海之下的视角。深海之下的虎鲸与小鱼朝画面右边游去，一串串的水泡动态是从右下往左上升并穿插其中，意在连接物象之间的关系与拓展画面空间的意境。

“提纯”是我近年来创作时特别强调的表现方法。我希望通过“提纯”的方式让画面主观地突破自然主义，有意识地去营造形式感、点线面、黑白灰的层次。在《休戚与共》一作中也延续对于“提纯”的实践与思考——作品画面以水墨为主调，使画面意境更素净安宁。若太过于强调单纯和视觉冲击力，画面又容易显得概念与简单化。因此，我淡化对物象本身的刻画，着重对物象间的关系调整与处理，以此保持一种既纯粹又丰富的平衡节奏，进而使画面给人一种纯净感与松弛感。

我理解的写意性并非仅仅是技法层面，而是作品的意境能传达生命的意趣，触碰心灵世界。写意画与工笔画的写意性同样重要，但由于工笔技法相对规律且耗时，容易把最初的灵感与心性磨灭。因此，工笔画在创作过程中需提高警惕，尽力保留最初激发创作时的那道灵光。艺术作品的高度和深度，归根结底是由艺术家的修养、审美以及对生命的理解所决定的，绘画作品是可以触碰人心与观念。人心是真诚与善良，艺术要传递真与善的价值观来表达对生命的尊重与敬畏。

在信息时代大千物象之下，我将继续开拓花鸟画的题材和视角，努力关注当下，打开对于天地生灵的精微观察和对一切有情众生的关怀。从自然物象而来，演绎自然界中的诸多叙事，引发我们对于人与自然关系的感悟。传达和谐共生理念，歌颂人类生态文明建设。

采写：南都记者朱蓉婷 周佩文