北京
作为北京国际音乐节的重头戏，9项格莱美奖获得者、爵士乐小号大师温顿·马萨利斯携手闻名世界的林肯中心爵士乐团，10月9日和10日在国家大剧院上演两场爵士音乐会，带来了既有经典传承又充满创新活力的爵士盛宴。日前，温顿·马萨利斯携青年爵士演奏家黄野现身北京，分享这两场音乐会的亮点与背后的故事。
作为当代最具影响力的爵士音乐家之一，温顿·马萨利斯不仅是一位技艺卓绝的爵士小号演奏家，还是一位备受尊敬的作曲家和教育家。他出生于音乐世家，凭借其独特的风格与深厚的音乐造诣，九次赢得格莱美奖，至今已经发布了127张爵士古典和其他的录音作品，成为爵士乐坛的标志性人物。1988年，温顿·马萨利斯组织了林肯中心爵士音乐会，并组建了林肯中心爵士乐团，在其中担任乐团成员，并以独奏家的身份演奏，同时也深度参与音乐的教育活动。
“爵士乐是一种世界语言，它超越了语言和文化的界限，将人们紧密地联系在一起。它不仅是音乐的表达，更是人与人之间情感的交流，是促进人类发展和友谊的桥梁。”马萨利斯的话语中充满了对爵士乐的热爱与敬畏，他希望通过自己的音乐，让更多的人了解并爱上这种充满活力和创新精神的艺术形式。
此次与马萨利斯一同前来的林肯中心爵士乐团，同样是一支不可小觑的音乐力量。乐团成员多为编曲家和作曲家，他们与马萨利斯一起，共同创造了无数令人难忘的音乐瞬间。
对于这两场音乐会，马萨利斯和乐团都做了充分准备。首场音乐会是一次爵士乐历史的回顾与致敬，曲目涵盖了爵士历史上的众多经典作品，从20世纪初期的摇摆乐、大乐队时代，到蓝调等多种风格，将观众带入一个充满节奏和情感张力的爵士世界。这些作品不仅向伟大的作曲家和演奏家致敬，更展现了爵士乐独特的魅力和无限可能。
第二场音乐会则更加特别，它是马萨利斯为北京观众量身定制的《上海组曲》。这套组曲是马萨利斯在上海演出后，受到启发而创作的作品，共分九个乐章，每一个乐章都捕捉了上海的不同侧面，从外滩的繁华景象到中国传统文化的精髓，再到现代城市的摩登风貌，都在这套组曲中得到了生动的展现。文/本报记者田婉婷摄影/谌强
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