刀郎演唱会爆了，十万人大合唱令人沸腾！

10月5日、6日的广州宝能体演中心，刀郎用他的音乐点燃了整个场馆，也点燃了无数歌迷的心。

没有伴舞，没有嘉宾，没有化妆，没有道具，没有演出服，除了介绍歌曲和乐队，3个小时一人从头唱到尾，以歌传情，以声绘梦。

场馆之内，座无虚席，场馆之外，十余万歌迷汇聚成海。

这一刻，刀郎的魅力无人能及。

试问，在当下这个浮华的流行歌坛，能如此质朴无华，又能拥有如此震撼人心的力量者，除刀郎外，又有几人？

有人将刀郎的此番“复出”比作是一场灵魂的归途——

出走半生，归来仍是那个用音乐诉说故事的少年。

53岁的他，以不凡的才情再度“封神”。

从线上直播火爆全网，到线下演唱会万人空巷，刀郎所引发的轰动效应，实属罕见。

与娱乐圈中不少有着雄厚背景的明星不同，刀郎算得上是个地道的“草根歌手”。

1971年，他出生在四川的一个普通的家庭，自幼热爱音乐。

为逐梦，他曾在歌舞厅里当过服务员，也去过酒吧驻唱。

青年时代，刀郎背着一把吉他，去过很多城市。

旅途中的经历与见闻，给他带来了很多灵感，这才有了后来传唱度很广泛的歌曲。

2000年的华语乐坛，如果用一个词来形容，那就是“神仙打架”。

前有几乎包揽了所有音乐奖项四大天王刘德华、张学友等，后有新生代歌手周杰伦、林俊杰、陈奕迅，张韶涵等。

还有那英、刘欢、汪峰等歌手，更是各大舞台晚会的常客。

在这个群星璀璨的年代里，草根出身的刀郎，就像是大海里的一粒细沙，毫不起眼。

可谁都没有想到，这粒毫不起眼的细沙竟然有搅翻华语乐坛的能力。

那是2004年。

33岁的刀郎，带着他的第一张专辑《2002年的第一场雪》走来。

这首歌从专辑到里面的MV都很神秘，完全没有真人出镜，只有漫天的白雪和深情的吟唱。

令人没想到的是，就是这样一张“风尘仆仆”的“土味情歌”，竟造就了华语乐坛的一个奇迹。

在没有任何宣传的情况下，光是正版专辑就卖到了270万张。

盗版专辑更恐怖，一度卖了近2000万张。

这是什么概念？

要知道，当时刘欢和刘德华这样的当红歌手，唱片的销量也只是30万张；

顶流歌手周杰伦的经典专辑《七里香》，在全球的销量是200多万张。

彼时的刀郎，一战成名。

大火之后，刀郎一鼓作气，连续推出了《冲动的惩罚》《披着羊皮的狼》《情人》等歌曲。

这些歌的主要特点是旋律让人振奋、歌词通俗易懂，哼起来朗朗上口。

这些歌还有个共同点：一经发行，传唱度逆天。

毫不夸张地说，当时不论你走在国内的任一条大街小巷，都能听到刀郎的歌声，他的歌也被称为“音乐界的刀郎现象”。

郭德纲曾经说过：

“同行是冤家，在背后给你来上几下的人，基本上都是同行。

为了名、为了利、为了打压对手，你想都想不到的招都能用上。”

这就是所谓的人红是非多，放在刀郎身上再贴切不过。

刀郎横空出世后，不少歌坛的新秀老将都被压得喘不过气来。

汪峰就是质疑者之一，当时的他还处于事业发展的上坡阶段，远没有如今的名气。

看到刀郎“火”得一塌糊涂，汪峰第一个站出来批评了“刀郎现象”，他称：

刀郎现象是流行音乐的悲哀。

当时还有网络传言，说杨坤也站出来质疑刀郎：

“刀郎的歌是音乐？他那叫音乐吗？”

但后来得到了杨坤的否认，直播中杨坤表示从未说过这样的话。

网传的还有高晓松质疑刀郎，说要是有人送给他刀郎的专辑，他一定会扔进垃圾桶。

不过这件事我并没有找到出处，真实性无从考证。

真正被网友熟知的，莫过于那英谈刀郎了。

2010年光线音乐风云榜评选“最具影响力的十大歌手”，其中就有刀郎的名字。

当时那英作为评委，她极力反对刀郎入围，并直言：

“刀郎的专辑销量虽然很高，但不具备审美标准、没有音乐性，我拒绝他上榜。”

但是，后来网上还一度有传言“那英说听刀郎歌的都是农民”，这句话我也没有找到出处。

刀郎本人也回应此事：“空穴来风”。

但这件事却是让那英自此多了大半的黑粉，再无法挽回形象。

总而言之，立场客观的讲：

汪峰DISS刀郎、那英批评刀郎是真的。

杨坤、高晓松的指责无处可寻、那英的“农民论”更是无稽之谈。

但有一点不可否认，作为自诩主流音乐代表的他们，看不上刀郎的音乐是真的。

去年7月，沉寂多年的刀郎，出山了。

这次，他带来了一张全新的专辑《山歌寥哉》。

谁能想到，没有任何商业宣传，没有任何名人站台，一夜间这张专辑居然在全网引发了轩然大波。

只因里面的一首歌曲：《罗刹海市》。

里面有句“未曾开言先转腚”，让人联想到了《中国好X音》里的名场面——

“往往选手还没有开嗓，导师就已经转身了。”

更有网友对歌词进行了充分解读，认为歌词直接影射了好X音中的四位导师：

“那又鸟不知道他是一只鸡”，这句被指映射的那英；

红苗翅那个黑画皮”被认为暗指的是汪峰；

绿绣鸡冠金镶蹄”被解读为杨坤；

公公好威名”被认为指的是高晓松”。

有网友甚至对歌词进行了白话文翻译，其中一个版本是这样的：

不少网友直呼太爽了：

“听完这首歌，总算知道什么叫文化人骂人不带脏字了。”

这首富含神秘色彩的歌曲，从头到脚由刀郎独立完成，上线几天就冲上了QQ音乐热搜榜第一，更是拿下了点赞破10W+、留言破1W+的战绩。

可见网友之喜爱。

值得注意的是，所有的解读都是网友们的理解，刀郎并未作出任何回应。

依稀记得多年前，刀郎曾讲过这样一句话：

“我想走民族化风格，是可以随时拿来唱的，而不是放在殿堂被人供着。”

顾名思义：我喜欢创作接地气的作品，而非所谓登堂入室的“高雅之作”。

正如一个网友所说：《罗刹海市》更想表达的是“雅俗共赏”。

所以从本质上来讲，刀郎和汪峰、那英等歌手的矛盾，本质上是雅俗之间的碰撞。

其实只要你仔细观察，此类事件娱乐圈发生过很多。

周立波当年用咖啡形容自己，用大蒜形容郭德纲；

凡客CEO陈年说100年后大家都应该记得穆旦，周杰伦肯定就是垃圾；

在歌唱节目中，凤凰传奇被大众评审团直言：你们就是金木水火后面那个“土”！

等等诸如此类的事件，和刀郎事件本质上都属于同一性质：“雅俗文化的碰撞”。

郭德纲曾专门就雅俗话题演绎过一个名叫《雅俗共赏》的相声，看似诙谐幽默，实则暗含人生哲理。

这个相声大概讲述了艺术啊，就是要雅俗共赏。

“相声要雅俗共赏，太雅了不行，雅，能雅过昆曲吗？听一场昆曲要抱着康熙字典一字一句的查，比在家种地还累，谁爱听那个？

太俗也不行，于谦一上台就把裤子脱了，那也没人看。

所以艺术还是要雅俗共赏，于谦脱了裤子在台上给大家唱昆曲，那就是雅俗共赏。”

最后，郭德纲用一句话收尾：“雅要雅的那么俗，俗要俗的那么雅”，看似让人啼笑皆非，实则引发共鸣。

话糙理不糙，艺术没有高低之分，无论是雅还是俗，只是一种外在的表现形式，让大众能够产生共鸣的那才是真功夫。

刀郎之所以能够迅速走红，就是因为他创作的歌曲是站在老百姓的角度，受众面更广，自然能够更容易让大众喜爱。

对此，著名词作家乔羽绝对有发言权。

他的代表作有《我的祖国》《难忘今宵》《让我们荡起双桨》《爱我中华》《大风车》等。

“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸。”

“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪。”

“大风车吱呀吱哟哟地转，这里的风景呀真好看…”

这些歌词并没有华丽的辞藻，甚至连旋律和节奏都很简单，为什么能够家喻户晓，甚至贯穿几代中国人的成长记忆？

这就是大俗即大雅的道理。

在乔羽先生的眼中，写歌词并不是高贵神圣的创作。

他从不把歌词看作是锦衣美食，高堂华屋，在他的心里歌词应当是这样的：

“寻常人家一日不可或缺的家常饭，粗布衣，或者是虽不宽敞却也温馨的小小院落。”

雅就像是饭后甜点，而俗是馒头米饭，生存必需品。

后者最贴近老百姓的生活，如此看来，“刀郎现象”绝不是偶然。

在我看来，无论是大俗还是大雅，都是个人审美，我们要做的是尊重每个人的喜好，而不是把人划分为三六九等。

不管是娱乐圈还是社会大舞台中，从来都是八仙过海各显神通。

你在讽刺他人登不上大雅之堂的时候，只会暴露自己的人品和短处。

那些有才无德的人，注定走不长远。

只有德才兼备的人，人生之路才会越走越远，越走越宽。

而消失多年，回归仍是顶流的刀郎，就是最有力的证明。

点亮“赞”，为高雅之人喝彩，也为“粗俗”如吾辈之人举杯。