北京
大家还记得《只此青绿》舞台给大家带来的美感震撼吗？
最近这部舞台剧被改编成了电影，相较于舞台上2小时的时长，电影只有89分钟，但拓充了名画《千里江山图》的创作历程。
《千里江山图》局部
独属我们的，过去的美感，正以各种形式回归到现代的生活中，为我们带来更多的心灵滋养。
很多朋友看完后，对以山水画为核心的宋代文人审美产生了更多的兴趣。
所以今天就来跟大家分享下有神奇魔力的，被誉为“东方的文艺复兴时期”的宋代美学。
它既受到宋代山水画的深刻影响，同时整体又有着古代最清雅悠扬的美感——浅、淡、质、素。
▲《宫女图》南宋 刘松年
01
源于宋代山水画的
“浅、淡、质、素”之美
在这次展现东方美学韵致的大片里，场景美起了很大的辅助作用，这种基于自然风光的经典美感，就像山水画一样，悠扬，沉静。
山水画代表着宋代美学最核心的部分——“浅、淡、质、素”，它的影响力贯穿到宋代生活的方方面面。
山水画作为我们特有的画种之一，是以山川等自然景物为主体的绘画，始于东晋，发展至北宋开始大为兴盛、名家辈出。
此时的山水画造诣堪称“古今第一”，宋朝山水同样也成为了宋代艺术的标志之一。
1.气势磅礴的北宋山水：重“浅”重“质”
北宋时期画家大多活跃在北方，所以大山大河的壮阔景象就成为画家主要描绘的对象。
这时候的画作采用的是全景式构图的手法——主景剧中，展现的是峰峦雄伟、气势逼人的直观感受。
以线条的深浅变换为主体，综合呈现出画作的“质”美。
▲北宋范宽《溪山行旅图》，高远法画作。用下方的细致景象变化，
▲范宽《溪山行旅图》局部放大——可望，山水有近有远，景致既磅
北宋画家很注重野外写生，意在通过画作传递出亲身经历体验过的山川美景。
经过长期的观察创作，画家郭熙总结出了著名的《林泉高致》集，里面提及的“高远、深远、平远”三种空间画法以及包含的美学思想，对后世山水画有巨大的启示作用。
▲北宋郭熙《早春图》
2.诗意灵动的南宋山水:重“淡”重“素”
若说北宋时期的山水是气势磅礴，那么南宋时期则是诗意灵动。
在美学上追求的是诗意与细节并举，更重“淡”的虚幻美感，以虚代实，同时画面素净，意韵非常。
▲南宋夏圭《溪山清远图》
山水画所传递的情感也从北宋时期的敬畏之情，转换成南宋时期的欣赏之感——更多以江南细致美景为出发点，有时会着重刻画近景，展现一种文人窗前的诗意小景之感。
▲南宋马远《松涧焚香图》
3.复古典雅的青绿山水：秾丽而不失“雅”
提到了宋代山水的壮阔与细腻，又怎能不提它的复古韵致。大家都了解并喜爱的《千里江山图》就是青绿山水的代表之作。
全图以长卷的形式，全景式的构图，展现了宋代大好山川风光。并以典雅秾丽的青绿色彩，将宋代山水画造诣推至高峰。
那时的霓虹国受到宋代绘画美学的影响，贵族们也开始追求宋式的高雅生活。
他们把宋画称之为“墨画”，在融入了大和文化的同时，将宋朝美学+自己的禅宗思想结合，创造出了那时独有的日本绘画风格。
▲日本狩野永德《桧图屏风》
02
山水画美学元素
与饰品的交融
宋代值得一提的美学思想是“雅俗共赏”——士大夫所代表的高雅志趣与市民阶层代表的百姓通俗文化相交融。
这一点体现在生活的方方面面， 甚至包括女性的饰品美学在内。
1.山川动植物等自然元素的交融
宋代饰品的商业化、日常化程度越来越高，首饰不只是属于贵族的消遣品，也是平民能够消费的对象。
不仅如此，首饰的设计也受到宋代绘画理念的启发，融入了很多动植物元素。
▲马麟《秉烛夜游图》
以满池荷花的荷塘小景为创意点，打造莲池鸳鸯的图案——金鱼戏水，碧水生波，颇有绘画的优雅静谧意趣。
下图的金帔坠是宋代特有的饰品，可以用绳链从上下两个孔穿过，佩戴在身上。
▲南宋 满池娇纹金帔坠，一面是满池娇纹，一面是毬路纹
饰品的美学理念里融合了宋代工艺美术素雅清秀的特点。
比如打造质朴素雅造型的玉饰，既是对绘画内容的另一种创意体现，又传达出宋代风格美学的核心——浅、淡、质、素。
▲马远《水图》，对宋代玉带钩设计的影响
首饰同样继承了画作中传统审美的“s型曲线”，打造出有天鹅等吉祥意向的金饰。
同时用菊花等“雅纹饰”来代替天鹅的羽毛，很有创新思维。
▲迎合《早春图》中的S型曲线审美，打造宋代“s天鹅型”金菊花耳
2.“计白当黑”的虚实美感
计白当黑是指艺术品的结构布局虚实相间、疏密有度，整体存在明显的对比感， 既矛盾又和谐统一。
这在画作中是一种虚实对比的体现， 而在首饰设计中，镂空元素+镶嵌元素的风格，也是宋代工艺美学中“计白当黑”美感的另一种表现形式。
这些饰品，同样代表着宋代工艺品的设计美学——天然、质朴，又精巧。
▲马远《雪滩双鹭图》的虚实处理手法，花型金耳环的启示
03
宋代女性的日常服装
同样清雅宜人
很多人会觉得宋代服饰很有现代气质，这是因为那会的衣服注重清雅感，这也能放大人们本身大气平和的美感。
1.服饰风格的儒雅感：重“质”
当时宋代的上层社会上层崇尚正宗儒家思想的理学， 同时，全阶层也兴起了文人运动，在这个大背景下，宋代的审美观重在体现一个“雅”字。
人们的穿着风格全部都围绕“儒雅”二字，这种文人书卷气的穿着方式在宋代非常流行。
同时，宋代时期的女装也更多的讲究含蓄温婉，突出女性明理雅致的气质。
与唐朝女子洒脱英姿的风格截然相反，更多地趋于拘谨和内敛。
▲《宫女图》南宋 刘松年
2.造型上的简洁便利:重“素”
宋代服饰另一个突出特点是，讲究儒雅风格的同时，服饰在功能性上不失便利，同样不失礼仪。
比如宋代时期男女装中都普遍流行的背子（褙子），从审美的角度，造型风格符合了当时的礼仪规范，凸显出含蓄雅致的美感。
另一方面，从功能性上说，因为它腋下开衩，前后襟不缝合的特质，很适合人们的日常活动和劳作，同时也适应当时的地域和气候。
▲南宋《投壶图》局部
3.色彩上的质朴纯净：重“浅”重“淡”
同样，宋代服装的色彩并不如前代那样艳丽，这是宋代政治、经济等诸因素影响下对色彩的审美观——依旧是崇尚质朴、恬淡。
所以在用色上力求质洁净，官服崇尚古朴、典雅、自然，而民服则强调素雅、质朴。
总体来说配色素雅，灰度高，看起来很有沉静的高级质感。
▲电视剧《知否》剧照
宋代除了艺术造诣达到一定的巅峰之外， 女性文人的反叛也是其中的一大亮点。
这些有知识有眼界的女性在日常穿搭之外，开始尝试实现新的两性关系。
她们期望走出闺门，实现真正的自我爱情。
通过捍卫自己身体的话语权开始，尝试在以男性为主导的时代中寻找实现自我的突破口。
可以说正是因为有她们的存在，过去的一切才这样鲜活与动人。
▲《大宋宫词》以才能出众的孤女刘娥和三皇子赵恒爱情故事为主线
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