2024音乐综艺市场趋势观察：新节目纷至沓来 聚焦垂直赛道、复合场景

2024年音综市场自二季度起热度颇高，多档S+音综扎堆上新，可谓百花齐放精彩纷呈。继《歌手2024》产生现象级讨论，湖南卫视近日又推出一档直播全开麦综艺《下一站歌手》。节目延续“直播真唱不修音”标准，24组新声歌手展开直播竞演并与标杆歌手对标开唱，最终优胜者将获得《歌手2025》首发资格；江苏卫视和爱奇艺联合出品的原创音乐全纪实创演节目《音乐缘计划》，搭建共创舞台，让歌手和原创音乐人结对子、唱好歌；中央广播电视总台制作的公路探访类音乐创演节目《乐在旅途》第二季、《会唱歌的院子》相继开播；由《天赐的声音》原班人马打造的全新音综《有歌2024》，10月11日起在浙江卫视和腾讯视频播出……

据不完全统计，今年已播音综约20档。台网各平台持续深耕音综垂类，深挖创新元素，既有原创自制内容，也有版权合作助力节目传播，为观众奉上多场音乐盛宴。整体而言，2024音综市场，综N代持续“给力”，新节目层出不穷，年轻化趋势凸显，复合化场景成主流。

综合去年年底各平台释放的综艺节目片单，接下来还有10余档音乐综艺待播。其中，综N代占比较小，新节目多为各平台瞄准某个垂直赛道或聚焦具体场景的轻量化尝试，如聚焦高校元素的《高校音乐社》《奋斗！乐团新生》，聚焦合唱场景的《了不起的合唱团》《青春合唱团》等。在降本增效大背景下，各平台展开小体量创新，聚焦垂直目标受众，这些有益尝试构成音综市场的有效补充。

综N代占半壁江山

今年已播音综中，综N代占半壁江山。从话题度和传播声量来看，《歌手2024》《乘风2024》火热出圈，印证综N代的实力和长尾效应。

历经四年沉淀，《歌手2024》以“直播竞演、真实开唱”创新模式，回归观众视野。中国视听大数据CVB显示，《歌手2024》各期节目收视率均位列同时段省级卫视第一，全网传播总量1589亿次，芒果TV站内点击量突破38亿。此外，收官后播出的《歌手2024》巅峰之夜，用音乐传递公益正能量，位列省级卫视同时段收视率第一，收视影响力持续。业内人士表示，《歌手2024》成为名副其实的现象级综艺，彰显长视频音乐综艺魅力。

综N代如何维持热度？《歌手2024》成功出圈为业内提供有益借鉴。节目坚持既有优势基础，打出“全开麦、不修音、one take（一次成型、一次过）”的宣传口号，在当前音综普遍习惯修音、半开麦、录播等形式的背景下，电视直播引发的高关注度，补位歌手带来的新话题，让《歌手2024》在激烈的音综市场突出重围。

此外，《乘风2024》坚持“传播文化自信”与“加深国际交流”，海外主流媒体争相报道节目“以音乐搭建文化交流桥梁”。在微博公布的首批2024年爆款综艺中，《乘风2024》与《歌手2024》“唯二”上榜。从灯塔专业版数据来看，《乘风2024》以绝对优势，位列2024年已播综艺全网正片播放市占率榜单冠军（数据截至2024年9月24日）。

行至第5季，《乘风2024》缘何热度持续？一是节目初衷切中“女性议题”，点燃社会情绪；二是本季节目从各个领域持续深挖“新面孔”，在为观众带来新鲜感的同时，贡献一次次跨界表演；三是在《歌手2024》直播打法的基础上，《乘风2024》迅速开展多场直播，节目高声量得以持续。

此外，《新说唱2024》《天赐的声音第五季》《我想和你唱第五季》《中国梦之声·我们的歌第六季》等综N代亦有亮眼表现。音乐综艺堪称综艺领域的常青树，多年来行业始终发力不辍。随着暑期结束，综N代音综占比大幅回落，从已公布片单来看，接下来仅有个位数综N代音综待播。不过，这段休整时期，正好留给综N代创作者思考，怎样根据市场选择、时代发展、成功经验，及时转变打法，找到新的突破口。毕竟，音综赛道，不进则退。

深耕垂类 满足目标受众

随着受众喜好多元化和细分化，一部分音综选择覆盖大而全的目标受众，另一部分音综则转向聚焦小而美受众，在细分音乐领域中深耕垂类，切中小众群体喜好。

今年，专注说唱这一细分领域的节目有3档，其中，爱奇艺《新说唱2024》、优酷《说唱梦工厂》已播出，腾讯视频《新说唱时代》待播。三平台将音综细分，押宝“说唱”领域，这与说唱综艺过往表现及受众黏性密不可分。

2017年，说唱综艺《中国有嘻哈》（爱奇艺）横空出世，网友直呼“开启了中国说唱元年”。该节目当年累计播放量逾30亿，成为当仁不让的现象级网综。2023年，同样在爱奇艺平台播出的《中国说唱巅峰对决2023》，登上灯塔网络综艺2023上半年正片播放市占率排行榜TOP3。过往成功经验向市场传递——说唱这个细分领域“可做”。

除了说唱，2024年音综还在电音、民族音乐、live等细分领域深耕，如聚焦电音领域的《闪亮星电音》，聚焦民族音乐的《乐在其中》，聚焦live的《爱乐青春·乐队季》《翻滚吧！音浪！》等。

不过，除了聚焦说唱的节目形成一定声量，其他节目更像是一次降本增效背景下的摸索和试错。去年，优酷推出聚焦电音的《星电音联盟》。今年，优酷再次聚焦电音领域，《闪亮星电音》弱化舞台的竞赛感，由电音发起人和城市电音玩家进行不同风格电音尝试，用电音探访城市文化。这与优酷一直以来聚焦小众群体的综艺打法一脉相承。优酷推出的“这就是”系列亦属此类。在此策略下，小众细分领域音综成为优酷持续深耕的领域。

聚合化音综场景交叉

年轻、户外趋势凸显

纵观今年音综市场，聚焦高校大学生及年轻人的节目占三成以上。如已播的《百分百出品》《翻滚吧！音浪！》，待播的《何不再少年》《高校音乐社》等。聚焦年轻人，一方面可以挖掘更多年轻音乐人，为音综市场带来更多新面孔；另一方面可以吸引同频年轻人，获得受众增量。

与深耕垂类相反，另一部分音综采用聚合多元场景、元素的打法，通过主题策划、故事线编织、嘉宾访谈等形式，展现音乐与人生、社会、文化的紧密联系，提升节目内涵与深度。比如，江苏卫视旅行探索音乐唱演治愈真人秀《音你而来》，以“音乐+旅行”方式，讲述音乐人社交故事；在爱奇艺和吉林卫视播出的藏地音乐公路旅行综艺《恰好去远方》，用音乐人慢旅游的方式，结合文化、音乐与旅行，探索高原文化之奥妙；浙江卫视音乐人live house（小型现场演出）经营类真人秀《17号音乐仓库第二季》，将音乐与旅行、治愈相结合，用音乐感怀美好生活；河南卫视节气文化音乐综艺《节气唱游记》将音乐和节气、传统文化结合，展现中国节气独特魅力；爱奇艺音乐纪实真人秀《不可复制》，将音乐与故事、治愈结合，回顾不同时代缩影下“乐坛往事”“人生故事”。有的节目聚合元素甚至超过4个，如吉林卫视原创综艺《听！冰雪的声音》将高校、乐队、冰雪、旅行、live等元素结合，展现“长白天下雪”的独特魅力。

制作方选择在一档节目聚合多个元素，原因很简单，即“总有一款打动你”。交叉元素越多，有望“击中”用户也越多。聚合化，是制作方寻求创新落点的一种选择，但这个过程却是挑战与机遇并存。如果结合不好，节目反倒会成为“四不像”，惨遭观众抛弃。

在聚合化音综里，户外元素出现频率最高。这和大众对户外音乐现场持续增高的需求密不可分。中国演出行业协会相关数据显示，2024年上半年全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次25.17万场，同比增长30.19%；观众人数7910.13万人次，同比增长27.10%。

疫情后，观众对于线下生活的回流与渴望，带动线下演艺事业蓬勃发展。梳理待播音综不难看出，下半年音综市场可谓“现场”扎堆，《盛大的合唱》《青春草地歌会》《爱乐青春·乐队季》均属此类。浙江卫视、优酷联合推出的音乐节竞演真人秀《闪光的夏天》，创新户外音乐节形式，展现音乐魅力与少年成长；腾讯视频自制音综《奔赴！万人现场》也从名字回应这一趋势。

创新理念引领

切中社会情绪

2024年的音综舞台，在创新理念引领下，以更丰富多元的姿态，再度走入大众视野，无论是说唱、国风、摇滚等音乐类型，还是直播、全开麦、户外演唱会等形式，创作者注重挖掘音乐背后的故事、情感与社会价值，切中时代情绪，响应年轻一代内容需求，满足大众对于“新”的渴望，以新面貌、新面孔、新力量，带给观众新体验。

长期活跃在乐坛、辗转在不同音综里的熟面孔，难免让受众视觉疲劳。因此，今年多档节目从新面孔入手，力图为受众带来更多新鲜感。其中，国外音乐人的引入，效果恰如“鲶鱼效应”，以文化自信助推交流互鉴。例如，《歌手2024》邀请美国歌手香缇·莫、加拿大歌手凡希亚·奥伊亚等，为华语乐坛注入新鲜血液；去年，引入“国际姐姐”的《乘风2023》，来自日本的美依礼芽贡献了初舞台人气断层第一；今年，《乘风2024》又有6位“国际姐姐”，带来不同文化背景下的音乐元素。不同地域、各行各业优秀女性合作演出，以音乐搭建文化交流桥梁，让观众感受不同文化交融与碰撞；《我们的歌第六季》开播首期邀请丹麦流行乐乐队“迈克学摇滚”，后续节目邀请多位外籍艺人与国内艺人合作，这种跨文化音乐交流，擦出别样火花。

除了新鲜感，一些节目展现音乐天然治愈属性，挖掘音乐多元价值，例如《17号音乐仓库第二季》用音乐感怀美好生活，传递温暖力量；《音你而来》展开一场音乐人的灵感碰撞和走心社交；《十二乐章》用12个故事串联整季，以音乐讲述人生，用歌声颂扬生活；《不可复制》的歌者只能选择一首最能代表自己人生经历或内心独白的歌曲，为观众带来引人入胜的叙事型竞演。音乐的存在，本就是为大众提供深层情感和价值共振。带有个人故事的音乐，为大众带来情感共鸣，让人收获温暖与感动，汇聚继续前行的动力。这些都构成此类节目核心竞争力。

与此同时，“真实”成2024年音综关键词。前有《歌手2024》直面真实的直播竞演，后有《乘风2024》全开放麦加场直播赛，以及《百分百歌手》《你是歌手吗》《下一战歌手》等纷纷入局。创作团队致力于提高节目真实感和现场感，不假唱、不修音、“全开麦”演唱形式，回归音乐本质。

在过去很长一段时间里，大部分音乐综艺默认录播，辅以“修音”等科技手段，以保证播出效果。如此一来，歌手越来越依靠外部技术，忽略精练内功，舞台越来越完美，现场感却越来越淡薄。“直播真唱不修音”的音综，不仅强化观众临场感和节目真实感，提高节目观赏性，也增加比赛刺激性和不可预测性。

归根结底，一档音综凭什么胜出？那些绽放才华和热爱的舞台，那些让观众耳目一新、单曲循环的歌曲……节目制作方应不忘初心，让音综“回归”音乐，进而让观众“回归”音综。

图片：豆瓣

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