武汉影像艺术中心新展预告｜《翰林计划》王翰林个展|艺术家|中国摄影

武汉影像艺术中心新展预告｜《翰林计划》王翰林个展

2024-10-19 20:40:32　来源: 抛开书本films

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展览开幕｜Opening Ceremony

2024.10.31（周四）18:30

艺术家导览｜Exhibition Review

2024.10.31（周四）19:00-19:10

开幕对谈｜Lecture

2024.10.31（周四）19:30-21:00

地址｜Address

武汉影像艺术中心

武汉市江岸区大智无界·空中小镇平台

Wuhan Photography Art Centre

Wide Wisdom Sky Town,Wuhan,China

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“王翰林”就像是某种巧合和必然。出生于权力大省山东的王翰林，当父亲给他取名为“翰林”的时候，便投注了自己承接自历史的爱与期望。

要追溯这一文化景观，就需要对王翰林的创作进行考察。从自幼的生活经历到成年后拥有一定的认知和行动力之后，他在“翰林”的道路上逐渐出现了路径的偏差，并一度折返，开始了他对家族、自我以及私人情感进行“寻找”的过程。最终将其从家族叙事扩散到基于仕途路径的公共权力的想象和演绎中。

家族叙事往往带有深厚的时代烙印，个体的命运势必会受其牵连。在《寻觅鲁博》里，王翰林展开了自己的“翰林计划”，在这个作品中，他通过图像、档案和行动，寻访曾经作为军人的父亲的生活地理，从而填补自己的记忆与历史。

“鲁博”作为艺术家的乳名被植入到一段浓郁的陌生语言的隐秘独白里，即使一个乳名，也承载了父亲基于地缘所做出的寄喻。

父亲作为翰林计划的根源，这个计划从王翰林父亲的经历出发，是对其自身的溯源。

在《内啡肽的火焰》里，王翰林直面父亲的病痛以及濒死体验中的如梦如幻，同时，父亲在文本里展示了彼岸世界对其不同层级的拒收，某种程度上，这是父亲给予“翰林计划”的出厂设置，当然，也是“翰林计划”的动因，更是艺术家与父亲的深度交流。

但是，他必须从刻板的家族叙事的序列里跳脱出来，方可使得“翰林计划”获得更大的有效性。而《寻找爱情》便是转移，同样是一个“寻找”的动作，这次他更换了介质，使用金属探测仪来从众多金属的堆积中，探测一枚婚戒，这个寻找因为争吵而被遗弃的爱情信物的过程，如同精神拾荒，在物理和精神两个层面展开测试和讨论。

艺术家一度在家庭所释放的公共记忆里闪回，在《褪色的风景》中，同样是沿着父亲军旅路线的寻访，一系列的作品开启了他在家庭相册与电影的边界中回溯的旅程，这种故乡的临时性，不再单单是艺术家个人的精神困境，更是公共记忆的微缩景观。因为家庭单元在国家叙事层面，始终是捆绑和裹挟的。

直到《翰林计划》的出现和依然进行，王翰林酝酿多时的铺垫，犹如狂魔基建，迅速拔升。这个作品的创作方式与视觉样态，迥然有别于之前的图像回访、档案激活与探测装置，而是基于跨历史的权力考察与民众心态探幽，以化妆和自我扮演、翰林景点探访的方式，重现各个历史时期的权力形象和文化喜好。这种以姓名引申开来的文化考察和精神镜像的探究，也展示出王翰林对于中国文化想象中混杂的畸形权力想象的精准洞悉和精彩呈现。

回过来看，“翰林计划”的叙事走向，根植于兼有私密性和集体意志的家庭叙事，起始于幽微的小社会单元的记忆与历史，而走向抹平时间的文化与权力的内窥与形象集结。从某种程度上来说，展厅变成了文化心理走廊，而这个展览，恰恰是是王翰林“翰林计划”拼图的阶段性展示。

文｜海杰

学术主持｜顾铮

复旦大学新闻学院教授，1998年毕业于日本大阪府立大学人类文化研究科比较文化研究专业，获学术博士学位。曾任第56届世界新闻摄影（World Press Photo）比赛终评评委。2017-18年度哈佛燕京访问学者（Harvard-Yenching Visiting Scholar）2019年德国海德堡大学第九届中国艺术史海因茨·葛策杰出客座教授（9th Heinz Götze Distinguished Visiting Professor of Chinese Art History）。2020、2021、2022集美·阿尔勒国际摄影季（Jimei x Arles International Photography Festival）艺术总监。著有多部专著，并在国内外策划多个当代摄影及艺术展览。

策展人｜海杰

海杰，从事独立策展和影像批评，青岛电影学院摄影艺术与技术系学科带头人，山东师大赫尔岑国际艺术学院研究生合作导师。受邀担任国内多项重要摄影奖评委。作为策展人，曾参与策划了首届北京国际摄影双年展、2014济南国际摄影双年展、2015集美x阿尔勒国际摄影季、2017年连州国际摄影年展、2018南京艺术学院美术馆首届AMNUA摄影展“刷屏/劳作”、2020谢子龙影像艺术馆 “分层与合成：中国当代摄影的两个动作及其实践”、2021年南京美术馆“回首向来萧瑟处”、2023年代美术馆“眼保健操”当代影像展、2024年苏州寒山美术馆“未来档案”等多个重要大型学术展览。出版有《照镜子的人》、《表态》、《屏幕生存》、《追逐图像的人》等多部著作。

王翰林

图像艺术家，现工作生活于上海，中央美术学院摄影艺术研究硕士。他的创作持续关注人类精神的记录，从私人情感到集体感受，体会周遭环境的变化和个人历史的流逝，以图像作为主要的表达方式。近年来，他围绕媒介与图像的关系，试图通过对图像的研究来探寻人的意识形态，并追问图像生产的思维模式。曾获柏林C/O人才奖提名（2024）、徕卡奥斯卡巴纳克摄影奖提名（2022）、第八届侯登科纪实摄影奖提名（2022）、西双版纳国际影像展最佳国内摄影师奖（2021）、第七届中国摄影年度排行榜（2020）、TOP20中国当代摄影新锐奖（2019）、首届1839摄影奖大奖（2019），入选索尼世界摄影奖（2018）、第十届三影堂摄影奖（2018）等奖项。作品和文章曾发表于《中国摄影》《中国摄影家》《数码摄影》《画刊》《美国国家地理（中文版）》等刊物，已出版画册《中国当代摄影图录/王翰林》（浙江摄影出版社，2021）。