Kiko Loureiro：解释他人思想的斗争、美和未知|吉他|副歌|音乐|旋律|主歌

Kiko Loureiro：解释他人思想的斗争、美和未知

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2023 年 9 月起，吉他手 Kiko Loureiro（前 ANGRA）脱离 MEGADETH 的巡演，芬兰吉他手 Teemu Mäntysaari（WINTERSUN、SMACKBOUND）接替。详见：

2024 年 10 月 18 日，Kiko 发表了第六张个人专辑《心智理论》（Theory Of Mind）。

Kiko Loureiro - Theory Of Mind

《心智理论》曲目

01. Borderliner 04:32

02. Out of Nothing 04:02

03. Mind Rise 04:05

04. Talking Dreams 04:19

05. Blindfolded 04:26

06. Point of No Return 04:30

07. Raveled 03:59

08. Lost in Seconds 04:24

09. The Other Side of Fear 03:55

10. The Barefoot Queen 04:37

11. Finitude 04:01

Kiko Loureiro

他说：“当我开始写这张专辑《心智理论》时，感觉更像是一次探索，而不是一个项目。对我来说，音乐一直关于揭示隐藏的思想和情感层面，这张专辑把我带到了新的领域——心理学和技术与我们人类的核心相交的领域。但这对我而言不仅是一个概念或智力上的练习。我的个人经历促使我创作了这音乐，重塑了我看待世界的方式以及我们相互理解的方式。

《心智理论》的概念并不新鲜。它是一个心理学术语，最初是用来描述人类识别和解释他人心理状态的独特能力的。我们每天都在使用，通常是在无意识的情况下，来驾驭社会世界，同情、预测他人的感受或想法。当应用于那些以不同方式体验生活的人时，它变得更加深刻，因为‘心智理论’可能不是天生的。在他们身上，理解的差距可以成为通往更深层次看待世界的桥梁。这张专辑试图捕捉到这种复杂性——解释他人思想的斗争、美和未知。我在自己的生活中和身边的人身上都亲眼目睹了这一点。对我而言，看着一个人在直觉层面上努力与他人建立联系，或者看到人们因为处理世界的方式不同而经常被误解——这一切都开始塑造我的思维。我们如何理解那些思维以我们无法立即掌握的方式运作的人？他们是怎样理解我们的？这些问题给我带沉重的负担，并成为这张专辑背后的驱动力。我想在音乐上反思这些个人经历，创造一个情感景观，让听众可以进入这段旅程，即使只是一瞬间。

但这张专辑还有另一层，它超越了心理学，延伸到了技术的未来。

我们正处于一个新时代的边缘，机器——人工智能——正在接近科学家所说的‘心智理论’。这标志着人工智能不仅计算和处理信息，而且开始像人类一样感知、移情和互动的时刻。让我感兴趣的是，人工智能现在如何令人信服地模仿人类对心理状态的理解，甚至在‘心智理论”测试中超越人类。创造唤起人类情感的音乐是一回事，但当机器也能理解和共鸣这些情感时，这意味着什么？想象一个技术不仅能做出反应，还能感受的世界。

专辑中的每一首曲目都是这个故事的一章，我希望听众能感受到它的演变。开场曲以一个复杂的觉醒主题开始，几乎就像是第一次意识到自我意识，就像孩子第一次明白其他人的想法、情绪和经历与自己的想法、情感和经历是分离的。音乐从那里开始构建，复杂的层次，就像我们学习如何找到方法应对他人的思想一样——起初是试探性的，然后更确定的是紧张与和谐的时刻。

节奏的脉动贯穿整张专辑。它代表了我们都需要联系、感受被理解的共同本质。我融入了旋律和反旋律、主歌和副歌，和平与侵略、不和谐或和谐，反映了对话中思想的相互作用，在对话中，沟通虽不完美，但仍很深刻。这种紧张和释放反映了我们都经历过的内部冲突——想知道我们是否真正理解他人，或者我们是否只是把自己的想法投射到他们身上。

这些曲目的旋律中有一种脆弱，一种脆弱但强烈的连接意愿。在某种程度上，这是对真正看到一个人的努力的同理心的冥想。

将人工智能用作专辑某些主题的灵感似乎很抽象。在我写歌和创作的过程中，我不断回到这个问题：当机器学会在情感层面理解我们时，当我们教它们解释我们的心理状态时会发生什么？这让他们更人性化，还是更多地揭示了我们自己作为人类意味着什么？我应该让人工智能开始制作全部的音乐吗？那我呢，我该如何表达自己？

《心智理论》不仅关于理解——它关于理解的欲望。无论是一个感到被误解的人，还是一个未来学习感知我们情绪的人工智能，这张专辑都是一份探索那个空间的邀请。与复杂性同处，感受紧张，并最终想得知——我们从这里走到哪里？”

个人猜测 Kiko 在 MEGADETH 与 Dave Mustaine 的交流导致了他对心理学的更大兴趣……

Kiko Loureiro - Mind Rise

就 9 月 27 日单曲“Mind Rise”，他说：

“在大型舞台和音乐节上主打演出多年后，专注于基础的音乐让人耳目一新。这首新歌利用了这一点，抓人、直截了当的吉他连复段占据了舞台中心，使用深沉、低音域的五声音阶立即吸引了听众。在我看来，主歌是这样的：Carlos Santana 与 Jeff Beck 相遇，曲线蜿蜒，演奏同一音符的细微变奏对主题产生了巨大影响。俗话说，‘魔鬼在细节中’，在这里，这些细节塑造了整首曲目的氛围。”

“这首歌以 E 小调开始，这是摇滚吉他中最常用的调性之一。但就在感觉熟悉时，它切换到 G 大调，这是它的关系调，提升了曲目并创造了一种高度。两者之间的动态带来了能量，并在不使作曲过于复杂的情况下保持了听众的注意力。这样，这首歌就避免了只依赖传统的副歌。相反，它使用了一个强烈的、反复出现的吉他连复段作为焦点。然后是悬念。这种悬念就像烟雾缭绕的酒吧角落里的影子一样在空中萦绕，一个人在那里等待、观看、计算完美的攻击时刻。这就是那不勒斯和弦插入的时刻，在混音中加入一种古典技巧来营造紧张感。对独奏的期待随着主旋律的回响悄悄潜入，但这次是在不同的和弦进程的指挥之下。但与任何音乐故事一样，重复是将一切联系在一起的线索。连复段和副歌的部分重复、强化音乐不需要过于复杂。有时，简单的连复段会给人留下最深刻的印象。”

“仔细听，你会听到的。让我知道你听这首歌的感觉。”

Kiko Loureiro - Out of Nothing

就 9 月 6 日单曲“Out of Nothing”，他说：

“我的新单曲‘Out Of Nothing’不是从一个计划中产生的，而是从创作本身的神秘中产生的。我作曲时，我不思考，也不推理——我让我的手在指板上滑动，好像它们已经知道路，发现路径，拒绝他人，总是寻找满足的感觉，哪怕只是片刻。”

“‘Out Of Nothing’以一个大胆的三全音音程开始——‘音乐里的妖魔’，这是一个以紧张而闻名的臭名昭著的音程。这是一种简单直接的陈述，可以立即升调，用三音在 A 和 D 之间建立一个动态的连复段。强度随着 16 分音符的增加而提升，使曲目进入高速。”

“主歌很简单，和声几乎是巴洛克式的。主音和五度，从 Am 到 E7，用混合的 Baião 节奏——巴西东北部地区的切分——弹琶音。这个地区的原始音乐也融合了许多欧洲传统的琶音主题。然后，形成对比的是，半音线条挑战了这种基本起伏，引入了中间进程——从 Am 到 Fm——至于副歌，我把事情提升到了一个档次，升到了五度，在E大调和小调之间的紧张中演奏，因为我觉得副歌不应该全然快乐和令人振奋。”

“歌曲中段，我让现有的元素重复、发展和转变，就像在交响乐或奏鸣曲中所做的那样。琶音回归，扩展了巴洛克精神，然后，出乎意料的是，尼龙弦从遥远的过去回声而来。没过多久，三音和弦进程又回来了，但现在有了更复杂的线条和混合的技巧。”

“但我不会让你迷失。主歌和副歌回来了，就像老朋友一样熟悉。因为在这首歌中，虽然我带你走得很远，但我很小心，永远不会完全失去你。”

“听听看，让我知道你的想法！”