唯有通过写作，才能真的学会写剧本丨王玮剧作工作坊第4期11.5开课

近几年一个强烈感受是：年轻人越来越沉浸在"丧失表达欲"的情绪状态里。

小时候，新买个日记本，都恨不得在全校广播。

大学时，跟舍友卧谈会，黑灯瞎火里聊梦想。聊到睁不开眼就闭眼聊。

后来进入社会，发觉在事事追求效率、衡量产出的成年人世界，好像不real才是be real。

在公共语境、视野里， 比起“从容表达真实的自己”，成为“更好的自己”——一个情绪稳定、积极向上的大人更重要。

《我的解放日记》

于是随着学生时代结束，那样的人生也告一段落。

于是到了一定年纪，一部分人开始主动放弃“表达自由”。主动丢掉成年人最珍贵的东西——“表达欲”。

究其背后的原因，大概是：网络虚拟空间，对日常生活的重塑；对社会景观的重塑；对现代人构建自我身份、寻求社会认同、满足情绪价值方式的重塑。

被阻塞的表达，

同样是创作者的困境

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想说点儿什么，最后总是“算了”。要写点儿什么，又总小心翼翼。即便心里有一些故事在流淌，想到一些现实处境，也没有动力把它写出来。

豆瓣有个“文字失语者互助联盟小组”，里边充斥着年轻人对表达的渴求和无力。

豆瓣“文字失语者互助联盟小组”讨论

在海量信息碎片里，“新词”、“热梗”、“行业黑话”不断被造出，搜罗故事片段、金句、段子拼凑出“故事速写”，在最短时间内获取观众注意力，是最终目的。

爆款内容是流水线作业下的成果。市场化、商业化的叙事节奏，有完整的、模式化的套路，有精准的计算公式。

比如，16集韩剧偶像剧里，每集必有包袱和伏笔，每4集有一个完整的“起承转合”，8集必有吻戏。让观众乐此不疲的，正是这些套路。

马丁·斯科塞斯也曾坦言，"看漫威电影就像进游乐场。因为讲故事，对它们来说已经不重要了。"

去书写和表达，

你我都有破局的可能

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2024年只剩2个多月， 可能很多人，尤其创作者，心态都在发生变化——

每个人都迫切需要看清一些方向性的东西，去更明确知道路怎么走是对的，做什么事是有用的，用什么办法可以摆脱困境。

破局的过程里，需要信心，更需要方法。

所以有了今天这篇内容——

我们邀请了有20多年专业剧本写作经验、曾担任金马奖、金钟奖等电影节评委，王玮老师，制作了一门“写作实务课程”，结合二十多年创作感悟与实践技法，从方法出发，用90天时间，帮你逐步掌握故事里人物、结构、情节、世界观等每个要素的创作逻辑。

和以往剧作课相比，这次角度稍有不同，聚焦写作，回归到表达能力本身。用系统的创作思维，去找到什么值得写，选择用什么方式写，如何用精准的文字、结构表述出来。

为什么请他来讲？

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“唯有通过写作，才能真的学会写剧本。”“从故事大纲开始，一步步地到人物设计，最后再到剧本写出来。”

这是他给学生指的路，也是自己碰壁100次后，终于走对的路。

科班出身。上学时被侯孝贤的美学风格震撼，动心想当导演。

本科毕业后，动身去纽约市立大学学了电影艺术，拿了硕士。

职业生涯开始于拍台湾广告片，有幸目睹侯孝贤的导演风采。

写影评被读者和影视圈肯定，被推荐担任第二十九届金马奖评审，接着于1993年进入金马影展执委会。

那一年，成龙凭借《重案组》，成为金马历史上第一位连庄影帝。而颁奖嘉宾，是张国荣。

离开金马奖后，拍广告片，做电视台监制，写电视剧本。

意识到导演的工作更像一个“独裁者”，需要性格强势，不适合自己的个性。最终明确自己的职业归宿——职业编剧，而不是导演。

一个始终对自己诚实的表达者，决定在电视剧本写作领域生根。下面是他的简历：

跟走对路的人，探索方向。让走对路的人，给你引路。

了解他曾在时代的洪流中，抓住了什么？曾在身处表达困境、职业困局时，如何建立信心， 找到出路？对相关行业从业者，这不止是一门讲系统思维和方法的课，还是一份职业方向指引，一份可具体参考的经验。

创作者正面临什么：

“失语”困境

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这种“失语”，更准确地说，是找不到准确的语言，精准描述自己真实的感受。

一边是新词热梗狂欢层出不穷，一边是快餐式流水线标准化创作方式。当公共空间里的文字表达整齐地呈现出自我主张式的、零碎的、迎合大众情绪的倾向特点，表达者被迫构筑起自我设限的藩篱，真实的、共情的、共振的非虚构故事和表达，也被掩埋在海量碎片信息底下。

豆瓣小组有个帖子描述自己的处境：写作技巧有了， 却只留下精雕细琢的句子，再无灵气。

如王玮老师所说，“越来越注重提供情绪价值，故事的逻辑层面反而出了问题。”当退回到现实生活中，真诚的优先级一次一次被后置，诸如此类问题就会迎头砸来。

怎么解决：

可能破局的办法

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到底什么才是好故事？怎么创作出好故事？写作与表达遭遇瓶颈，有什么办法打碎？这里提供一些可复制的经验和办法：

1. 从经典作品里汲取养分

英国作家塞缪尔·约翰逊曾说过，“作家的大部分时间都花在阅读上；一个人要翻遍半个图书馆才能写成一本书。”

剧本创作同理。以更直观、更容易的方式，快速提升写作能力，分析和模仿经典作品是重要一步。

因此，90天学习周期里，老师会将精选出的多部大师作品一一带你拆解，带你分析剧本结构，分析大师如何把故事写成艺术，带你站在巨匠肩膀上实现写作进阶。

2. 去平凡日常里看见时代

英国评论家赫兹里特曾坦言：“世界本身就是一部书。它的蕴涵比世界上所有的图书馆更加浩瀚。知识是往昔经验的神圣积淀。但它却无法将未来的所有经验置于书架上。也不能阻止普通大众运用他们的手、舌、眼、耳和理解力。”

写出鲜活人物，需要深入个体，去挖掘具体的故事，而不是停留在宏大叙事的表面。比如今年8月上映的《逆行人生》，被观众从预告骂到上映，被嘲消费苦难、消费外卖员、消费“底层”……用富人想象出的穷，去演穷人的苦难。

合理的、自在的、可信的故事表达，同时兼具社会性，需要有自己对周围生活的观察、体验做创作基础。之后才是方法——以小见大，用生动的切口进到普通人身上讲故事。再通过角色人物，去展现一个更大众、更有社会意义的话题。

课程里，如何观察、探索、书写个体的生命体验，如何训练自己，找到描写人物的角度，找到描绘角色生命经验的准确表达，老师都将一一带你探索、实践。

下面是课程大纲：

90天，24次线上直播，6000块。组团学习一人5800元。平均每天60多块，跟有二十年多行业经验、授课经验，既懂商业又懂艺术，有系统方法论的老师学习取经，往期学过的学员，都说很值。

相信90天的系统学习，可以顺利解决你剧作创作的一系列问题。通过创作技巧分析、逐次作业训练、完成作品创作等多阶段训练，你会发现，不止收获了写作技巧，重构了文字表达力，收获了坚定的职业方向和应对未来的底气，更重要的——

通过系列写作训练，发现真实自我，实现了一次内心的重构。有时越是感觉被困住，越可能是自我进化和革新的机遇。距离开课还有两周。关于课程学习的任何问题，抓紧来问课程助理。

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

若有侵权请主动联系我们。」

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