歌手跨界演音乐剧，观众买账吗？

新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝转载

作者｜绿酱

近日，rapper早安领衔主演的中国首部大型说唱音乐剧《东楼》发布了演员排期，演员表中还出现了VaVa毛衍七、布瑞吉Bridge、史宗伦Xyber的身影，这引发了不少网友的好奇心。

近年来，随着中国文化产业的多样化发展，越来越多的歌手、爱豆、乐队主唱以及rapper纷纷跨界，加入音乐剧的阵营，这种融合了不同音乐风格和戏剧形式的演出形式似乎逐渐向大众化发展。

从2018年播出的音乐综艺《声入人心》开始，中国音乐剧已经培养了一批忠实观众。如今大大小小的剧场逐渐兴起，各种类型的音乐剧也越来越多，明星的加入能否给音乐剧市场带来新的活力，观众又是否会为此买单呢？

歌手跨界：音乐剧成新宠

2023年，《摇滚莫扎特》中文版，宣布由黑豹乐队主唱张淇主演，当时在剧圈引起了很大争议，部分网友开玩笑道，“摇滚莫扎特只剩摇滚了”，在演出过后，负面评价依然存在。

张淇出演《摇滚莫扎特》

面对质疑，七幕人生的创始人杨嘉敏、中方导演张楠在播客《基本无害Mostly Harmless》中表示，“至今依然认为张淇是目之所及的最好人选。”“他是内心感受力很强的演员，他在家读剧本很受到触动，觉得自己的人生经历和剧中莫扎特的人生有很多契合点。”

2024年上半年，萧敬腾主演的《胭脂扣》全国巡演已经结束，为了出演《胭脂扣》萧敬腾推掉了7档综艺，一门心思投入排练中。此外，白举纲演完染空间制作的音乐剧《人间失格》，又参演了同个公司的《海上钢琴师》，黄龄也出演了IP改编的《爱情神话》……

萧敬腾出演《胭脂扣》

实际上，早在这些作品之前，就有许多歌手涉足音乐剧领域，但大多采用美国百老汇经典“点唱机音乐剧”模式。这类音乐剧简单来说，就是将歌手耳熟能详的曲目，用剧情串成一部音乐剧，这类音乐剧更加注重歌曲的呈现，剧情只是作为辅助，对表演要求不是很高，很适合歌手们跨界来尝试。

2020年，由品冠、黄龄、王铮亮等主演的《当爱已成往事》上演，该剧将李宗盛十几首经典音乐与剧情融合，让观众欣赏经典音乐的同时，也感受到了一段特别的人生经历。这部音乐剧凭借经典歌曲的号召力，在当年吸引了不少观众。

品冠、王铮亮出演《当爱已成往事》

此外，周杰伦的歌曲《不能说的秘密》也曾被改编成音乐剧，由黄舒骏的歌曲改编的《马不停蹄的忧伤2》在2023年也获得了不少好评。现如今，黄子弘凡和希林娜依·高主演的《我要你》正在全国巡演，受到了观众的广泛关注。这些作品通过经典的歌曲、有人气的主演，进一步提升了音乐剧在大众中的吸引力。

《马不停蹄的忧伤2》

跨界背后：吸引力是什么？

对于歌手来说，跨界到音乐剧并不是一件轻松的事情。不仅需要大量时间进行排练，对于演技、舞蹈的要求也很高，音乐剧并不如接商演来钱快，甚至还需要被观众们评判，演得不好可能会收获差评，那为什么还是有越来越多的明星歌手去尝试音乐剧？

从制作方的角度来看，明星歌手有着带票能力，是“票房吸金石”。他们拥有广泛的粉丝基础，无论是通过粉丝经济还是媒体曝光，都能帮助音乐剧吸引更大规模的观众群体。七幕人生的创始人杨嘉敏曾说：“有音乐能力的艺人演音乐剧，对于片方以及艺人自己，都是一种双赢的合作。”

对于歌手本身来说，音乐剧式的舞台表演是一次演艺能力的全新挑战。在音乐剧《胭脂扣》的采访中，记者提问萧敬腾为什么来挑战音乐剧，他说：“是缘分，也是音乐剧太吸引人，我本身是一个爱看剧的人，而且我也想要去朝一个新的方向去努力，也想要转换一个新的情绪去从事我热爱的音乐。”不仅如此，通过音乐剧，歌手们能够接触到更多原本可能并不熟悉他们音乐的观众，这也是拓展粉丝群体的一种方式。

萧敬腾出演《胭脂扣》

尽管如此，这一跨界行为仍然存在争议。常年奔波在各大剧场的慧子认为：“主办想拉流量赚钱、歌手想跨界赚钱，但长期看剧的观众不一定买单。而靠歌手带票来看剧的粉丝群体，对于音乐剧的价格和新型表演形式的接受程度也没有想象中高，这是一个死循环。”

问到是否会购买由歌手主演的音乐剧，慧子说：“得分情况，也要看对剧本和其他卡司的感兴趣程度，才会决定是否买票观看。”

观众买账？靠作品说话！

尽管每次官宣歌手跨界音乐剧基本都会引发热议，但最终观众是否买账，依然取决于作品本身的质量。歌手参演音乐剧无可厚非，问题在于，制作方是否真正用心去将歌手与音乐剧完美结合。

如果能够做到相得益彰，那无疑会为作品加分。然而，如果制作方只想着通过明星效应割一波韭菜，那这样的音乐剧很难获得观众的长期支持，会变成一次性买卖。

舞台剧爱好者小美愤怒吐槽音乐剧《三星堆》：“剧情太差，这部剧请爱豆来唱感觉撑不起来恢宏的编曲，没有下一次……”包括歌手爱豆大聚会的《光影少年》，由于剧本和角色设计欠佳，演员台词功底也有待加强，遭到了大量观众吐槽，这些作品无疑会让人们对歌手跨界演音乐剧心存疑虑。

那么，音乐剧演员与歌手之间的壁垒是否真的无法跨越？答案可能没有那么绝对。由于毅和娄艺潇主演的《基督山伯爵》中文版，无论是唱功还是表演，都收获了观众很高的评价，对于今年的卡司排期没有于毅，观众们纷纷表示“好可惜！”。

《基督山伯爵》

虽然认为一部音乐剧的好不好看是主观的，但在大多数情况下，观众对于作品的评价还是相对客观的。他们并不会因为演员是歌手而一味批评，而是更关注最终呈现的效果。经常在剧院出没的王同学说：“我看中结果，只要唱得好演得好，是可以接受的，但如果因为歌手原因溢价特别严重就不能接受。”

这和大部分观众的想法类似，在网络上随机调查的数据中显示，百分之七十左右的观众认为，“能演好唱好，最终呈现效果好就行”，也有百分之二十左右的观众表示，“隔行如隔山，不想再当韭菜”，虽说调查样本不大，但也能反映出部分观众的态度。作品的完成度是这个问题最好的解答。

从长远来看，中国音乐剧市场依然有很长的路要走。用心打磨的优质剧本、创作出色的原创音乐，以及选对合适的演员，这些都是一部成功音乐剧的关键。

歌手跨界固然能够为音乐剧注入新鲜的血液，但最终，打动观众的还是作品本身的质量。只要制作方和演员们都用心，创造出有诚意的作品，观众一定会为之买单。

-全文完-