为何这些经典值得一再观看？｜国家大剧院经典系列剧目

戏剧与文学的关系向来密切，两者之间的互动有着悠久的历史。1862年，雨果创作的长篇小说《悲惨世界》首次发表，1980年，《悲惨世界》在法国巴黎公演。自那以来， 《悲惨世界》舞台剧曾在44个国家，以22种语言进行公演。这些版本不仅在数量上展示了《悲惨世界》的受欢迎程度，也在不同的文化和语言环境中展现了其独特的艺术魅力。舞台剧改编使得书页上的人物活了过来，让当代观众重新走近这些经典。

国家大剧院近期推出了一系列由经典文学作品改编的舞台剧。歌剧《青春之歌》改编自杨沫同名小说。原著展现了从“九一八”到“一二九”这个历史时期，青年大学生们反对封建统治，抗击日本帝国主义侵略的事迹，真实生动地展现了一代知识分子走向革命的必由之路，是一部红色经典。林道静出生于大地主家庭，因被封建家庭逼婚自杀未遂，她不断为个人的命运挣扎，在此过程中她遇到了一批充满理想与革命精神的大学生，林道静也在历史大风暴中与这些青年知识分子们一道成长与蜕变。

《青春之歌》剧照。

歌剧的改编以“青春”为贯穿主题，围绕知识分子林道静走上革命道路、成为无产阶级战士的曲折过程，通过塑造为理想信念勇敢献身的党的优秀儿女的光辉形象，弘扬不屈不挠、勇于抗争的共产党人精神谱系。本剧由作曲家张千一、剧作家赵大鸣、导演王晓鹰、舞美设计刘科栋等名家组成主创团队，本轮演出由著名指挥家张国勇执棒。

话剧《一仆二主》是意大利剧作家哥尔多尼于1745年创作的喜剧作品。在他笔下描绘的社会各阶层人物生动形象、个性饱满鲜明，特别是其塑造的社会底层小人物，不仅性格爱憎分明且语言深邃幽默，没有对个人处境怨天尤人，而是勇于反抗权贵。《一仆二主》中的“仆人”图法蒂诺非常具有代表性，他为多挣一份钱而同时偷偷打两份工。在各种阴错阳差中，图法蒂诺一仆二主的秘密多次险些暴露，每次都因为他的“机智”而遮掩过去。在各种啼笑皆非的连环误会和将错就错之后，故事总算迎来了一个圆满的结局，有情人终成眷属，图法蒂诺也迎来了属于自己的爱情。

国家大剧院制作经典喜剧《一仆二主》首轮演出剧照。

凭借紧凑逗趣的剧情设置，幽默风趣的人物对白，意大利式幽默的密集呈现，《一仆二主》在戏剧舞台上历久弥新。国家大剧院以致敬经典为创排初衷，力邀著名导演王剑男、舞美设计张华翔等实力主创阵容加盟，与董汶亮、杨淇、郭烁杰、徐子瑄、王乙清等国家大剧院戏剧演员队演员们一起，为这部国家大剧院第105部制作剧目注入了新鲜活力。

在世界侦探小说的广阔领域中，侦探小说大师柯南·道尔的作品较早被介绍到中国，受到一代代中国读者的喜爱，根据柯南·道尔作品创作的影视作品也一直吸引着大量的中国观众。国家大剧院版的《嫌疑人福尔摩斯》，是在原著的基础上创作的新故事——夏洛克•福尔摩斯走上了犯罪道路、兄长麦克罗夫特决定大义灭亲、好友华生医生进退两难……《嫌疑人福尔摩斯》以新的情景假定，去探索夏洛克•福尔摩斯、华生、麦克罗夫特、雷斯垂德等角色在新的故事可能下展现的新的魅力。

国家大剧院版的《嫌疑人福尔摩斯》剧照。

在紧张悬疑与轻松诙谐的结合之中、在时尚气息与英伦复古的碰撞之中、在原著案件与原创剧情的融汇之中，《嫌疑人福尔摩斯》既向百年名作表达敬意，也成为百年来各式各样对福尔摩斯的“再创造”的创作浪潮中的一朵新的浪花。

《安娜·卡列尼娜》改编自大文豪托尔斯泰的作品，在圣彼得堡，安娜·卡列尼娜过着看似美满的家庭生活。在一次上流社会的舞会上，已为人母的安娜·卡列尼娜偶遇年轻英俊的军官弗隆斯基，深深坠入爱河。但安娜与弗隆斯基的感情也暗潮汹涌，在威尼斯的一次舞会上，他们出现了裂痕。圣彼得堡上流社会的朋友们纷纷疏远了安娜，她发现自己无法在这个虚伪的社会中生活下去。在极度的绝望中，安娜最终结束了自己的生命。

《安娜·卡列尼娜》剧照。

国家大剧院此次推出的艾夫曼芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》是内心情感的真挚迸发，编舞集中描述了“安娜–卡列宁–弗隆斯基”的三角恋爱。这部舞剧并不是在讲述一个过去的故事，而是在表现今天的现实：演出中的真情实感，以及与现实的高度契合，让观众为之动容。舞者们卓越的舞技，艾夫曼巧夺天工的编排，都令人印象深刻，带领我们以全新的角度理解托尔斯泰的作品。

《俄罗斯的哈姆雷特》聚焦展现了“保罗一世”这个人物——这是俄罗斯历史上最为神秘且最自相矛盾的人物之一。保罗王子（即后来的保罗一世）的人生与哈姆雷特王子的经历有着惊人的相似：它在许多方面都具有神秘色彩，且满是谜一般的预兆。自诞生起，保罗就有着愉悦开朗、积极进取的个性，他受过良好教育，一心准备着服务自己的国家。然而，其母叶卡捷琳娜二世憎恶其父彼得三世，使后者遭暗杀，之后其母也不再信任自己的儿子及其继承地位，周遭环境处处是监视、阴谋、恐怖与羞辱，最终使保罗陷入幻觉和妄想的虚幻世界。

《俄罗斯的哈姆雷特》剧照。

鲍里斯·艾夫曼将该舞作的编创范畴锁定于“作为皇位继承人的保罗”这一前提之下，精彩刻画了主人公因其超凡而脆弱的个性而造就的种种悲剧性的对抗、以及一个建立在暴力、背叛和谎言之上且充满敌意的世界。该剧多年来被屡屡搬上舞台，曾在美国、法国、意大利、德国、奥地利、中国、韩国、阿根廷等众多国家巡演并获得巨大成功。在保留核心剧情不变的情况下，艾夫曼重作编舞设计，令该剧更具原创力、更加精致、且情感更加浓郁。

十九世纪英国作家刘易斯·卡罗尔创作的儿童文学作品《爱丽丝梦游仙境》是全世界最著名的童话之一，自1865年问世以来风靡全世界，影响力延续至今。和众多王子公主式的童话不同，《爱丽丝梦游仙境》将故事聚焦在孩子的视角，以一个小女孩的梦境铺陈出天马行空的想象，在展开神奇幽默的冒险之旅的同时，融入了深刻的哲理、尖锐的讽刺与丰富的隐喻，最终将故事的主题落在了人生的自我认知与个人成长之上，被誉为现代奇幻文学的奠基之作。

《爱丽丝梦游仙境》剧照。

芭蕾舞台上的“爱丽丝”也并不少见，英国皇家芭蕾舞团、加拿大国家芭蕾舞团、澳大利亚芭蕾舞团等都曾推出过相关题材的舞剧作品，而即将与北京观众见面的香港芭蕾舞团版本也是近些年来芭蕾“爱丽丝”中当之无愧的佼佼者。它将传统芭蕾和当代舞蹈相结合，通过舞者的演绎，呈现出仙境中如梦似幻的魔法魅力，以及爱丽丝在历险过程中所遇到的奇人奇事。编舞卫承天大胆将舞蹈、剧场和偶戏相融合，成功将这个家喻户晓的故事赋予超凡的全新想象，白兔先生、红心皇后和疯帽子所在的世界天马行空。加拿大太阳马戏团服装设计师莉兹·万达尔（Liz Vandal）精心设计的服饰令人目不暇接，华美艳丽的布景由詹姆斯·克朗泽（James Kronzer）操刀，马修·皮尔斯（Matthew Pierce）的原创音乐令人难忘。

《悲惨世界》对于全世界都很重要，它是无国界的、永恒的。19世纪的巴黎，贫困的冉·阿让因为偷一块面包被判处19年的苦役。出狱后，走投无路的他被好心的主教米利耶收留过夜，可是他却偷走了主教的银器。警察将他抓获，准备再次将他投入监狱，临危之际，主教的谎言将他拯救，他也得到感化，化名开始了洗心革面的生活。冉·阿让通过努力成为成功的商人并当上市长，得知妓女芳汀的悲惨遭遇后，他担负起照顾其私生女儿珂赛特的责任。警长沙威一直没有放弃对冉·阿让的追踪，他步步紧逼的脚步令冉·阿让和珂赛特不得不踏上了隐姓埋名不断逃亡的旅途……

央华版《悲惨世界》于2024年1月在保利剧院上演。央华戏剧供图。

刘烨饰演剧中“冉·阿让”一角。央华戏剧供图。

今年是中法建交60周年，央华版《悲惨世界》也在今年与观众见面，用三个半小时浓缩原著百万字内容，在保留完整故事脉络的基础上，深挖作者在每个人物身上寄予的思想象征。创作者选择最大程度地保留与发挥原著文学性，全剧台词都采用小说里的话语。该剧集结了中法两国的实力团队和优秀艺术家，由法国国家人民剧院院长、著名戏剧导演让·贝洛里尼执导，著名演员刘烨领衔主演，这是一部既属于中国的又属于世界的话剧。

“生存还是毁灭？”这是哈姆雷特永恒的困局，《俄罗斯的哈姆雷特》舞剧亦在寻求其破解之道。而这一困局又何尝不是映照着当代人的生存状态？这些经典作品距离诞生之时已过去多年，但其中所探讨的人类基本的生存处境、挣扎与梦想，激情与欲望，仍然吸引着我们，仍然是我们身处其中的现实。如同央华版《悲惨世界》艺术总监、监制王可然所说，每一位艺术家用自己的努力，打造出表达人类命运和情感共同价值的作品，人类的情感是共同的，“我们的脆弱，我们的忧郁，我们的恨，我们的慈悲，我们对于爱的一切情感是完全一致的。”

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文案撰写/张婷

编辑/走走

校对/柳宝庆