重新定义传统艺术的画家：张光照

当今画坛能将写意山水及人物画保持在一种学术高度上的画家已不多。有这么一位画家他几十年的笔墨耕耘,在此一领域颇有创获。

张光照,笔名:碧鲁,男,汉族。1943年生于陕西省。主攻中国画,兼修西画。人物、花鸟、山水全科。当代透视泼彩技法创始人,国家特级美术师,中国功勋艺术家,中国美术家协会会员。

碧鲁过人之处有三点:

一方面,他没有回避中国绘画传统中的常见题材而另谋他途。在碧鲁心底,在传统的表述范畴之内增益其所不能,才不失为当代画家的理想所在。他没有肤浅的标新立异,而是专注于在传统中的拓展。仍就是那些动物、人物、树石、花卉,但他有属于自己的表达方式。

其次,碧鲁没有用任何特殊而秘不示人的材质和技术。就是一支秃笔、一池清墨、一纸生宣,玩味出一种清新、浑厚的笔墨气息。这种气息既来自古典绘画的启示,更来自碧鲁平实、沉静的心灵。

再次,碧鲁经过几十年精勤绘事的磨炼,而能在画面上永葆一种生拙的意趣。这一点充分证明他是在用心灵作画,非用手眼作画。前者,敏于感悟或拙于言说。而其言说,必然具有解粘去缚的通脱;后者往往由生而熟,最后堕入炫技的泥潭。

与当今大多数画家不同。碧鲁先生从艺的过程可谓一个传奇。在远离绘画中心城市的同时,也远离了一切与此相关的纷争和扰攘。应邀在2000年,陕西省双普书画展中获得一等奖;2001年国画"高山流水"在"锦绣中华一當代中国書画名家邀请赛"中获得金奖.2001年,国画"乡情"在"牡丹杯"全国著名书画家精品展中获一银奖.并得到了众多专家的高度评价,乃是对碧鲁个人艺术实践和成就的最好诠释。

在多年的学习、创作、实践中。他敞开心扉自由吸纳古今中外的绘画观念和技法,以此来探索和完善属于自己的艺术风格。然而这种参学,又非生硬的嫁接,古代大师的画风在他的作品中融汇、摩荡而浑化无迹。

碧鲁对于传统的精神,既深入其里,用自己天才的感悟和辛勤的实践来继承其神髓,又能不困于传统的具体招式和情趣。而以一个现代中国人的方式赋予其时代的内容。但对于“时代”,他的理解绝非一般意义上的新奇、躁动、强烈和花样翻新。他就是用自己一贯的眼光去感受周围,用自己冷静的心灵去作出判断,从而把最值得珍惜的一些价值得以保存和延续。

碧鲁用笔有常人难以企及的浑厚和生拙。虽毫末而不爽,每一条线、每一点墨、每一块色彩,都有着精审的把握,一挥而就的快意。在远坡的笔下,不表现为追风掣电的迅捷,却具备笔墨不可移易的稳妥和凝重。在天性之外,学养的自觉,是成就他艺术品格的重要助益。

弘一大师曾经讲:“以冰霜之操自励则品日清高,以切磋之谊取友则学问日精,以穹窿之量容人则德日广大,以慎重之行利生则道风日远。”碧鲁有之矣。

他的质实、沉稳、纯洁和热情,都体现在笔墨所构成的审美意趣中,从没有想到用笔墨去取悦于人。而笔墨自然具有一种永恒的淡然超脱的情态。读书也好,交游也好。都成为他体认自身、发掘心灵的途径。这其中日积月累的修为,必然也为自己的艺术注入深厚、丰富而内敛的情状。