刘海粟最大规模书法展启幕，200余件展品“书写”海派名家的百年传奇人生

一提刘海粟，人们想到的多是绘画大师、美术教育家。有学者认为，刘海粟在书法上的研究并不低于他的绘画，甚至在"书"中投入的精力比画还多。刘海粟不但能写各种字体，字法、笔法和墨法上也都展现了与前人不同的风格，创造出强烈的个人特点。

今天，刘海粟美术馆迎来迄今最大规模的刘海粟书法展"百年吞吐"，以全馆所有展厅来呈现。集结的超过200件展品，几乎囊括了刘海粟所有书法力作，引领观众步入刘海粟书法艺术的殿堂，体悟其笔墨间肆意奔涌的情感与生命之真挚告白。

展览把中国传统书法这一深入中国人骨血里的"文化基因"的生发演变作为主线，以作品为主角，分六个篇章《诗书传家 笔歌百年》《见字如晤 纸短情长》《吐故纳新 蝉蜕龙变》《四海风云 百年沧桑》《笔耕墨舞 纸上江山》《沧海一粟 壮丽一生》展开，讲述刘海粟百年恢弘跌宕的人生故事。此次展览总策展人、刘海粟美术馆副馆长靳文艺说，这是一个学术研究展览，也是一个普及书法知识的科普性展览，更是一个刘海粟先生学习书法的人生励志故事。

既有"大江东去"之壮阔豪迈，亦含"小桥流水"之柔情细腻

刘海粟的很多书法，都呈现出"大江东去"般的壮阔豪迈。步入第一展厅，并排悬挂的榜书"砥柱东南"和"华夏天葩"磅礴而出，力透纸背，尽显书者胸怀之广阔，铸就了其书法之独特风骨。

刘海粟的书法，得益于家学渊源厚植的根基。他自幼临习颜柳诸家法贴，楷隶行草篆，诗书画印拓，长久育习积淀了中国传统书画的审美法度。此次展出的作品中，有刘海粟的不少临古作品，时间跨度自青年时代到老年都有。例如，他1942年所写的《临东坡行书-黄州寒食诗帖》展现出稳健的笔触，既有伸展的动感，又规整有序，形神兼备；1981年临米芾行书《重九会郡楼》行云流水，炉火纯青。

刘海粟习书历程中，康有为对其产生了深远的影响。25岁那年，刘海粟拜师康有为。康有为对刘海粟的书法训练非常严格，手把手教他如何悬腕、执笔，甚至每一个细微的姿势都要细细纠正。这种严谨的训练，让刘海粟的书法技艺迅速提升，他掌握了康体书法的精髓，甚至到了可为康有为代笔的程度。后来，刘海粟在上海美专里设了一间自己的工作室，请恩师赐名，康有为为他题写了"存天阁"。这幅字就出现在此次展览中。

从康有为那里，刘海粟继承了"学书必从篆入"的书学思想。康有为晚年，也一再强调，让刘海粟要去临大篆，主要就是指散氏盘。此次展出的刘海粟最长书法手卷《临散氏盘铭》就体现了这样的尝试，尽显古朴厚重、线条流畅。

然而，刘海粟也有不少作品有着"小桥流水"般的柔情细腻，这在他的家书中，有着明显的体现。

展览展出的刘海粟给太太夏伊乔的信就有五封。书信的内容，即有对家国天下的关心，对艺术理念的探讨，也有与亲戚朋友的往来与讨论，有一粥一饭、生活琐事、家长里短的交待。其中甚至不乏一些可爱的"吐槽"。例如，他吐槽那些慕名而来的粉丝，写道"每天来人太多，厌倦已极，张纪恩前天清早就来，还同了三个青年，小青年给挥出去了"，又说"我又不是熊猫，看什么！"字里行间，一个立体的、丰富的、有趣的刘海粟跃然纸上。

刘海粟写给子女们的不少书信，也在此次展览中。有一封是他1979年写给小女儿刘蟾的，起笔便称呼"小妞爱女"，让人们得以窥见父亲对女儿的宠爱。

电子时代到来之前，手写的书信是人们最重要的远程交流方式。这些家书、信札尽管不如对联、匾额、题字等正式，也并不承担什么宏大的寄托， 字迹未必工整，也未经深思熟虑，但可能正是这种不装、不端的状态，展开了书者更松弛、随性、真实的的样子，帮助人们更真切地了解一个人的真性情。

书画合一，知行一致，彰显出强大的创造力

值得一提的是，刘海粟的书法之所以独树一帜，与他既是一位书法家又是一位技艺精绝的国画家有着直接关联。此次展览特别揭示了这样一种关联。

中国书法始于象形文字，肖形表意，因而可谓书画同源。刘海粟的绘画与书法正是互相连通的，其书法融入了绘画这一视觉艺术的审美法度。书与画两者神形兼具，参透其中。这一点，在刘海粟许多后期印象派风格油画的用笔中，可以看到其学习康有为中锋用笔那种笔枯墨尽留下的飞白"雨夹雪"效果：有意避免线条的平直而似草书笔法勾勒，正契合了塞尚、马蒂斯、梵高、毕加索等革新派大师的表现技法。

同时在此次展览中现身的两件刘海粟国画《清奇古怪》，分别创作上世纪50年代与80年代，画的都是苏州光福司徒庙的汉柏"清奇古怪"。画中对于古柏枝干的勾勒、描绘，分明用的是"写"出来的书法线条，刘海粟以苍劲古拙之笔，写出了古柏的苍颜卧姿，却有升腾万里之势。

有人指出，刘海粟的书法实践和理论也是高度一致的。他一直找寻"书写"所蕴含的规律与章法，吐故纳新不断把经验总结成新的理论成果。正是这种不息变动精神，使他驾轻就熟地将画法糅合碑碣在书法中纵横挥洒。

中国书法家协会主席孙晓云指出，刘海粟生长的时代，正是从清代阮元、包世臣直到康有为，形成完整碑学体系的时代。刘海粟完整准确把握住这一时代艺术发展规律，从篆书入手，兼具商周金文的凝重古朴、汉魏碑刻的刚健厚实和宋元法书的使转流美，不拘泥于一碑一帖，也不囿于某家某派，兼收并蓄终归化为自我，经典传承实为推陈出新。重金石，尊碑版，保持了帖学结构的优美与从容，同时具有雄浑苍茫、浓丽宽博的气象。在那个时代背景下，他独树一帜，不同于普通写碑的书家，风骨来自于金石碑版，血脉来源于宋元法帖，气韵则是中国传统艺术精神的一脉相承。刘海粟的书法与他的画作浑然一体且相得益彰，自然天成而千世留名。

著名艺术史学者、波士顿大学终身教授白谦慎坦言，如果今天让我来开一门关于20世纪中国书法的课，或是撰写20世纪书法史，我一定会用相当的笔墨来讨论刘海粟书法，因为这是他在中国艺术教育史、现代绘画史之外，本就应有的一席之地。

回顾刘海粟书法百年吞吐的艺术人生，低吟浅唱，情真意切，俯仰苍穹，磅礴跌宕。从母怀习字到勤学磨砺，从拜康有为为师到转益多师，从逆境踔发到顺意挥洒，"吐故纳新，蝉蜕龙变"，最终臻至人书俱老境界，"海到尽处天作岸，山登绝顶我为峰"。读懂了展览呈现的刘海粟学习书法艺术的人生励志故事，就读懂了刘海粟。

此次展览同时编辑出版了"百年吞吐——刘海粟书法大展"图书，展览学术顾问白谦慎专门撰写了近四万字的《刘海粟书法刍议》。展览将持续至2025年1月15日。

　　作者：范昕

文： 范昕 图：展览现场 编辑：许旸 责任编辑：邢晓芳

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