上博东馆国宝级书画珍品就位，所见70%为新画面

全新文化地标上海博物馆东馆即将迎来全面开放。作为最后一批与观众见面的展厅，"千呼万唤始出来"的书法馆、绘画馆等正在紧锣密鼓的布展中。记者昨天提前探馆先睹为快，国宝级书画珍品已在展柜各就各位，中国历代书画展陈在空间、内容、功能上都焕新升级。

上博东馆的书法馆、绘画馆、海上书画馆及书画特型馆总展陈空间面积将达到4000平方米，是人民广场馆书画常设展的两倍多。展厅内按参观动线设置"书画馆八景"，使书画欣赏从二维平面走向多维立体。展线亦进行了扩充，新增的现代板块使得上博书画通史更趋完整。"首轮展出的200余件文物，观众所见70%都是新画面，既有没展出过的珍品，也有许多过去只能局部展出的长卷首次全卷打开。"书画研究部主任凌利中告诉记者，上博中国历代书画展陈准备了6套方案以备轮换，将每半年更换一次展品，总计展出1200余件珍品，以"连续剧"式的通史展，让观众在3年里常看常新。

上海博物馆100余万件馆藏文物中，国家一级文物有700多件，其中书画360件，占"半壁江山"。该馆的中国历代绘画馆、中国历代书法馆是海内外唯一的书画分开、系统展示中国古代书画通史的常设展。此番在东馆全新开放，上博拿出了压箱底的国宝级馆藏。

走进绘画馆，占据视线C位的是唐代晚期著名画家孙位的《高逸图》。留存下来的唐代绘画特别是人物画寥若晨星，这是传世可信的极少数唐画珍品之一，代表了唐代人物画"以形写神"的高度。画面上，四位神态不同、打扮各异的高人逸士席地而坐，他们分别是山涛、刘伶、王戎、阮籍。据考证，《高逸图》实际所描绘的是魏晋时期脍炙人口的竹林七贤的故事，现在看到的是残卷，尚缺嵇康、向秀、阮咸三人。图卷的前隔水有宋徽宗题"孙位高逸图"，装裱是典型的宣和装，从中可以看出，《高逸图》在宋代已是残卷。此画2002年曾在"晋唐宋元书画国宝展"上展出，暌违20余年再次与观众见面，展出时间初定为3个月。

一旁，两件大型立轴作品亦是久未露面——南宋佚名《望贤迎驾图》近60年没有展出过；五代《雪竹图》虽无款印，但画法与历史记载徐熙落墨写生遗法一致，史称"徐熙野逸"，为后世水墨写意画开创了一条崭新的道路。凌利中说，宋以前的立轴不适合长期展出，这两件作品都只在开馆时做短期亮相。

唐寅《春山伴侣图》、沈周《临戴进谢安东山图轴》等重磅展品，皆是首次在常设展当中展出。而文徵明代表作《真赏斋图》则是首次公开亮相。这是文徵明八十岁时为好友华夏在太湖边修建住所"真赏斋"所作，从中可以看出他对复杂结构的驾轻就熟和晚年人书俱老的儒雅气质。

在中国书画历史的长河中，蕴涵着许多体量非凡的皇皇巨制。上博东馆特别设立书画特型馆，将一般陈列中因受展柜体量限制而无法展出的书画精品，以主题特展的形式呈现给观众，首轮将展出"清四家"之一王翚的《小中现大图》册与长达18.5米的《重江叠嶂图卷》。前者是其师法先贤的见证，后者则是他艺术成就的重要代表作。

中国历代文人雅士题名景观，形成了中国特有的山水园林文化。上博东馆书画馆在展示方式上进行创新，从馆藏文物中提取视觉造型，汲取园林造景元素和工艺，注入江南文化、海派文派精髓，按展陈空间动线分设种蕉厅、五合廊、六法亭、双清桥、与可道、石库门、海派书房、画禅室，组成"书画馆八景"。

步入书法馆序厅，首先映入眼帘的便是充满诗意的种蕉厅，这既是一个装置作品，又是帷幕隔断。其设计灵感来自唐代书法家怀素的传奇故事，相传怀素因无纸可用，便在芭蕉叶上挥毫创作。怀素与张旭并创"狂草"，人称"颠张醉素"。展厅显眼处陈列的《苦笋帖》，是迄今传世怀素作品中唯一没有争议的真迹。宋徽宗是它的第一个收藏者，乾隆帝为它痴醉，于引首题写"醉僧逸翰"。该书法总共14字："苦笋及茗异常佳，乃可迳来。怀素上。"精练流逸的笔法和行云施雨、走蛇舞龙般的线条之美，溢出纸面。

"二王"——王羲之《上虞帖卷》和王献之《鸭头丸帖卷》的唐摹本并置展出，亦极为难得。凌利中介绍，王羲之的真迹如今已找不到了，唐代摹本据其真迹临摹，存世数量"一个手数得过来"。

一批此前未曾亮相的书法将与观众见面，元代赵孟頫12件行书手札册就是其中之一。这是赵孟頫写给朋友费拱辰、吴瓘等人的信札，观众不仅能欣赏书法，也能从中更新文史知识。

展厅里也有许多"熟悉的陌生人"。明代祝允明草书《前后赤壁赋》卷全长约7米，过去在人民广场馆只能分段展出一部分，如今全卷展开，观众得以从头到尾完整欣赏。

　　作者：李婷

文：李婷 图：叶辰亮 编辑：王彦 责任编辑：邢晓芳

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