2003年，“女子十二乐坊”爆火，放弃中国去日本发展，结果如何？

二十一世纪初，为了重振民族乐器，“女子十二乐坊”出现，这是一只全女性组成的民族乐器乐团，依靠国风元素，迅速在国内走红。

2003年，是“女子十二乐坊”最火的时候，然而谁曾想，这时乐团却选择放弃中国市场，赶赴日本发展，从此便消失在国人视线中。

那么“女子十二乐坊”为何要前往日本发展？乐团在日本的发展情况又怎样呢？

王晓京和“女子十二乐坊”

她们曾是国风的代名词，是民族乐器复兴的希望，她们的名字——女子十二乐坊，也曾响彻大江南北，甚至远播海外。

信息源：《女子十二乐坊的十年坎坷路：国外走红 国内争议》中国文化报

早在21世纪初，那时的中国乐坛正面临着一次大变革，韩流、日流来势汹汹，席卷着年轻一代的耳朵，华语乐坛在寻找突破口，传统民乐则显得有些式微，在流行音乐的浪潮中逐渐被边缘化。

在这样的情况下，音乐制作人王晓京有了一个大胆的想法：他想组建一支全女性的民族乐器乐团，让传统民乐焕发新生。王晓京可不是一般人，早在80年代，他就在乐坛出了名，培养了不少知名歌手。他不满足于现有的成绩，还想为民族音乐的复兴出一份力。

他深知，单凭一己之力难以改变现状，需要一个更具影响力的平台，一个能够将民族乐器推向主流舞台的载体。于是，“女子十二乐坊”的雏形在他心中逐渐清晰。王晓京的理念，并非单纯地将民族乐器进行简单的复制和呈现，而是要将其与现代流行元素相结合，打造一场“国风”盛宴。

他要让年轻人看到，民族乐器并非老气横秋的古董，也能演绎出时尚动感的旋律。他要让世界听到，中国音乐不仅有悠扬婉转的传统，也有激情澎湃的现代表达。

为了实现这个目标，王晓京开始了精挑细选。他的目光锁定在各大音乐院校的优秀毕业生身上，他要寻找那些既有才华横溢，又青春靓丽的女孩。这些女孩不仅要精通各种民族乐器，还要具备一定的舞台表现力，能够将音乐的魅力淋漓尽致地展现出来。

经过层层筛选，最终，13位来自中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族大学等知名院校的女孩脱颖而出，她们组成了最初的“女子十二乐坊”。

她们精通古筝、琵琶、二胡等十余种中国传统乐器，她们年轻、充满活力，她们对民族音乐充满热情，她们准备着用自己的音乐，征服世界。

2001年6月18日，“女子十二乐坊”正式成立。同年10月，她们在北京开了第一场演唱会。13位身着华丽服饰的女孩，手持各式各样的民族乐器，出现在舞台中央。

她们的演奏，既有传统民乐的韵味，又融入了拉丁、摇滚、爵士等现代流行元素，这种新颖的表演形式，给观众带来了前所未有的视听体验，也迅速引发了国风音乐的热潮。

2002年，是“女子十二乐坊”的巅峰之年。她们登上了央视春晚的舞台，把音乐献给了全国的观众。一夜之间，她们的名字家喻户晓，成为了国民乐团。

她们的努力不仅得到了认可，还给民族音乐带来了新鲜的活力。她们的出现，证明了民族乐器也能在现代舞台上焕发光彩，也让更多年轻人开始关注和学习民族音乐。

一时间，“女子十二乐坊”成为了国风的代名词，她们的音乐，成为了民族复兴的象征。春晚的舞台让“女子十二乐坊”一下子火了起来，达到了事业的顶峰。正当她们如日中天的时候，却突然宣布要进军日本市场。

远赴日本发展

2003年，王晓京带着乐队和日本公司签了约，正式开始了她们的海外发展，这个决定当时引起了不少争论。一部分人认为，“女子十二乐坊”背叛了民族音乐，为了商业利益而放弃了国内市场。另一部分人则认为，她们是将中国音乐推向世界的先锋，是文化交流的使者。

王晓京之所以做出这样的决定，并非一时冲动。他知道，日本的娱乐行业比国内的成熟得多，影响力也更大，而且日本人对中国文化挺感兴趣的。他认为，进军日本市场，是“女子十二乐坊”走向国际化的重要一步，也是将中国音乐推向世界的重要契机。

事实证明，王晓京的判断是正确的，在日本，“女子十二乐坊”的专辑一经发售便迅速走红，销量突破百万，她们的音乐，征服了无数日本乐迷。

她们在日本20多个城市巡演，每场都座无虚席，名字在日本街头巷尾传开了。她们的成功，不仅提升了自身的知名度，也让更多人了解了中国音乐的魅力。她们的足迹不仅遍布马来西亚和新加坡等东南亚国家，还被美国电视台相中，受邀去美国参加活动。

“女子十二乐坊”在日本市场的成功，无疑是一个奇迹，她们用音乐打破了文化的界限，搭建起了友谊的桥梁。然而，就在“女子十二乐坊”在海外市场高歌猛进之时，乐团内部却开始出现了一些不和谐的声音。

最初，她们因为同一个梦想聚在了一起，互相之间非常默契，也很信任对方。随着名气的上升和商业活动越来越多，成员们的关系也开始变得复杂起来。

一些成员开始追求个人的发展，对团队的依赖性逐渐减弱，团队的凝聚力也开始下降。2005年，日本的经济泡沫破裂，整个国家经济不景气，各行各业都受到了冲击，音乐市场也难逃一劫。

这对女子十二乐坊来说，真是个不小的打击。内外因素的交织，让“女子十二乐坊”的发展陷入了困境。王晓京意识到问题的严重性，为了维护乐团的声誉，他决定减少乐团在媒体上的曝光度，让乐团暂时沉寂下来，重新调整发展方向。

跌落神坛

沉寂了一段时间后，“女子十二乐坊”又想重新回到大家的视野中。然而，她们面临的，却是一个完全不同的市场环境。华语乐坛越来越火，新生代音乐人不断涌现，风格多样，竞争也越来越激烈。“女子十二乐坊”的音乐，曾经是独树一帜的，但现在，却显得有些单薄和缺乏创新。

更致命的是，乐团成员的流失。有些成员为了自己的发展，决定离开乐队。新成员的加入，虽然弥补了人数上的空缺，但却无法复制原班人马的默契和配合。

乐团的音乐风格也发生了变化，老听众开始流失，新听众也难以被吸引。“女子十二乐坊”的音乐，曾经是国风的代表，但现在，却逐渐被时代所遗忘。

2015年，王晓京因病去世，这对于“女子十二乐坊”来说，无疑是雪上加霜。没了灵魂人物的指引，乐团的发展变得更加迷茫了。最终，这支曾经红极一时的乐团，走向了解散的结局。

结语

“女子十二乐坊”的解散，并不意味着国风音乐的终结。相反，它给新一代音乐人带来了参考和灵感。新一代的音乐人，将以更加开放的视野，更加创新的精神，去探索国风音乐的更多可能性，将中国音乐推向更高的峰。

“女子十二乐坊”的故事已经落幕，但她们的音乐，将永远留在人们的记忆中。她们的经历，也将成为中国音乐发展史上的一个重要注脚，激励着后人继续探索，不断创新，为中国音乐的繁荣发展贡献自己的力量。