周斌：迷惑的当代

从当代艺术史的角度来看，艺术家的创作经历了从乡土绘画、85新潮到玩世、波普以及消费时代下的数字卡通。这是一代又一代人对艺术认知与审美的变化。在这个过程中，无法简单地评论他们作品转变的价值，也不能单纯从风格上批判是潮流还是IP等单纯意义上的分类来界定他们的艺术表达。通过对比，以前70年代卡通一代的绘画群体，其实是从连环画、戏曲、民间玩具，甚至是波普消费后的中国符号，而今天的潮玩则是从动漫、科幻、游戏、数字艺术以及新技术发展下的新型图式语言，这些构成了80后到00后一代的审美趣味与文化选择。

就图式而言，这是一种新型风格的延续，但这种图式并不是简单的形象塑造，背后带有一定的思考性与创造性。周斌在意大利留学5年，在国内与西方的系统性学习后，从东方的水墨形态及传统书画文脉中汲取灵感，从西方古典写实中找到新的语言方式，打破古今束缚，通过作品传达中西方文化的思考。他认为，西方的艺术表达通常借用各种工具，而东方则更为内在化，习惯探索内在世界的自我追求，更注重创作过程。这两点并不矛盾，因此他创作了YOKO、大眼睛、滤镜三种不同风格的系列作品。

霸王别姬思项羽

60*50cm布面油画

2023

周斌在艺术创作上无疑是一个多面手。他一方面醉心于通过古典油画的新表达方式，创作了一批YOKO的形象。意大利女高音“0”的嘴型给他的作品带来了全新的灵感与面貌。她昂首闭眼，引颈高歌的姿态，给当下群体一种独立看世界的精神形象。另一方面，他创作了“大眼睛”系列，将欧洲古典写实与当下年轻人的审美结合，创造了许多可爱而又有反思的作品。小小的身躯，惊讶地瞪大眼睛，带有慌张、疑惑、焦虑和青涩，正好回应了这个时代的虚无主义。最后一个系列系列“滤镜”，创作面貌上变化很大，他依然延续对人与人、人与世界之间表情主题的延伸，将视野投放在微观量子世界，模糊人在现实世界中的真实性，通过叠影造成的幻视效果，仿佛穿越到另一个维度空间，带有灵神与科技碰撞的精神意味。

一

这几年IP化艺术创作带来了空前的影响力与传播度。与1990年代在当代美术思潮中形成的波普、艳俗以及前“卡通一代”相似，商业IP崛起也有其时代发展的脉络，艺术创作只是其中的一部分，而IP形象却有着广泛的受众与群体。艺术IP的价值在于，它拉近了人与艺术的关系，让艺术不再高高在上，而是更好地融入生活。当然，艺术IP更多的是承载了艺术家对人与世界的独特理解与思考。

YOKO小富太

50*40cm布面油画

2024

YOKO的形象出现在新经济发展的艺术背景下，刚出现时有一定的关注度，但也带来了观者对作品褒贬不一的看法。有些人甚至认为他的作品是抄袭国外艺术家的形象，但这也激发了作者决心打造独立IP形象的想法。这本是一场无形中的赌气，却成就了艺术家作品全新的艺术面貌。YOKO小姐的形象，一方面象征了大众对年轻审美的关注与认同，另一方面也让周斌成为那个持画笔、用轻盈的画面对抗沉重世界的艺术家。

欣赏周斌作品的人总是爱不释手，主要是因为YOKO小姐的可爱造型，让每个人找到了内心深处的共鸣：我其实是一个独立的个体，而不是经济发展下的机器，也有情感，也有态度。这种意大利女高音形象，正好击中了他们内心最柔软的部分。不同的YOKO小姐出现在画作上，是否形成了一个很快进入沉浸式的人物内心的通道？在这可爱的人物背后，其实每个人都值得被尊重、被需要、被认同。

窗边的YOKO

50*40cm布面油画

2024

关于嘴“0”的灵感乍现，其实是来自作者在看了一场意大利歌剧《茶花女》时，女高音歌唱时的0型嘴给了他很大的启发，瞬间灵感涌现。这种符号化的表达，是在群体共性中的独立姿态，对当代人群体反思后的一种精神刻画。

YOKO爱70*50cm

布面油画

2024

丰满版的YOKO像一个慵懒的小妇婆，作者有意在创作中以丰满的形象来体现当下女性自由奔放的自主个性，对不同美感的定义认同与独立自信的体现。艺术家通过YOKO小姐的不同体态造型来强调当下世界对女性地位的认可与肯定，打破固有的对女性地位错误物化的认知，强调女性的平等社会地位。

二

大眼睛系列，来自作者在意大利回国后的一种新认识。在意大利，周斌基本不看互联网上的信息，保持着最简单的信息交换与沟通方式，出国前连手机都是只能发信息打电话的工具。而回国后，他看到了从欧洲到中国，互联网的迅速崛起，尤其是中国对海量信息、娱乐方式以及电子产品的关注，几乎改变了人与人的生活方式。

2016年回国后，带给他最大的感受就是惊讶。这种惊讶来自欧洲与中国的对比，尤其是在支付方式上，欧洲普遍没有二维码支付，而国内可以通过扫码完成一切日常需要。外卖、快递、电商，甚至社交短视频平台如抖音、小红书等的崛起，也让周斌从一个从前慢的意大利，来到一个高速发展的中国。他的大眼睛系列，其实是他从意大利回国后的一种真实感受与生活写照。

荆棘与王冠70*50cm

布面油画

2024

这种惊讶中还带有一丝困惑。信息化的便捷同时也阻断了人与人的交流，海量信息催生的错误价值观引导，让人与社会之间产生了强烈的不安全感和焦虑情绪。大眼睛系列正是基于此，才有了这种冷眼看世界的姿态。

三

在现代社会，读图时代的到来使我们前所未有地接近各种事物。然而，这种亲近感的增加也模糊了我们对图像真实与表象的理解。随着艺术边界被不断打破，艺术家们在新的文化背景下，通过多种创作策略介于作品的立意与再造中。艺术的问题不再是如何面对世界，而是如何回归自身，找到解决自身问题的途径。

滤镜NO.005

30*30cm布面油画

2024

在社会复杂的结构中，个人的内心世界往往通过潜意识被大量隐藏，现实的多样性与丰富性只是呈现了一个维度的世界，而内心的维度同样广阔无边。无论是空间的、时间的，还是内在的、外在的。这种多维度的距离使得世界上的每一种存在形态都能够在各自的空间与时间中确立自身的价值。

从社会表象的思考到内心自我探索，周斌从YOKO小姐的态度，到大眼睛的观看方式，最终回归到本我的探索上，这种创作生涯的转变也契合了作者成长、创作与思考的转变。“滤镜”系列其实是作者从外到内的一次顿悟，也是灵魂的升华。他开始关注人内心的状态，以及更为微观的量子世界。

滤镜NO.006

40*30cm布面油画

2024

滤镜NO.007

40*40cm布面油画

2024

首先从风格上来讲，“滤镜”系列作品更有探讨的意义与价值。

周斌无论是记录肉身感性的一部分，还是保留形、色、情的内在敏感性，这些记忆信息都会在绘画输出的瞬间，在人们大脑中形成一个变幻的场域。线条、色彩、节奏以及情感的动线交错，都会给人造成一种视觉上的叠变。

滤镜NO.008

70*50cm布面油画

2024

滤镜NO.010

60*70cm布面油画

2024

周斌的艺术创作，通过光线、色彩和笔触的独特组合，赋予作品一种独特的情绪和氛围。他的作品不再拘泥于传统的线条和结构，而是通过模糊的边界和抽象的形式，表现他对世界观看形式的独特感知。在他的画作中，这种流动和变幻的效果使得整个画面仿佛在光影的交织中呼吸。通过灵活的光线渲染和轮廓的模糊处理，周斌将人物笼罩在一种神秘而朦胧的氛围中，在真实与虚拟中产生了不确定性。这种模糊与不确定性，为观者提供了丰富的想象空间，使他的作品有了灵性，以及更高维度世界中的可视化。

滤镜NO.012

70*70cm布面油画

2024

滤镜NO.013

60*70cm布面油画

2024

周斌通过对瞬间的捕捉和表现，将感觉、直觉、知觉和记忆融为一体，形成一个完全由自己支配的视觉形象。尤其是在其作品中所呈现的不再是一般物象的概括，而是一种带有心理学与艺术感知关联的图像表达。艺术家在创作过程中，多维的视觉形象赋予作品更深层次的意义。周斌在探讨表情这一主题的过程中，以叠影为主导，完全感知化地呈现不同的形象：真实与虚幻的一种动态场景。他的作品打破了“人与人”的视觉界限，这种方式不仅是视觉上的冲击，更是心理和情感上的共鸣，使观众在欣赏作品的同时，能够深刻体验到艺术家所传达的一种视觉关系。这种介于现实与虚幻之间的表达方式，是一种时间和空间的错位。由此我们可以意识到，这种图像呈现的不仅是一个客体或一种想象，而是一种意指。当图像以幻觉般的灵性在场，精准地再现了内在世界的意识思考，而微表情则是情感流露的出口。

通过这种独特的艺术表达，周斌不仅展现了他对光线和色彩的敏锐感知，更重要的是，他通过这种方式，给予观者一个深入探讨和反思自我、时间和空间的机会。在他的作品中，观者不仅是旁观者，更是参与者，完成了一场与艺术的对话。