Art events | 东京11月展览活动资讯

現在地のまなざし　日本の新進作家 vol.21

当今时代充满变动，我们不断面对那些动摇传统价值观的事件。伴随技术进步和表达手法的多元化，摄影的创作环境也在迅速变化。参展的艺术家们依循自身的感受与世界对话，深入思考，并通过独特视角进行作品创作。

大田黑衣美关注日常生活中生物和日用品等微小存在，借助摄影这一媒介将时间凝固；菅野小百合则不懈记录自身生活之地的临时性变化，冷静地观察和记录；千贺健史混合了纪录视角与虚实影像，揭示现实；金川晋吾通过打破一般概念，捕捉个体间的距离与关系；原田裕规则以曾被他人目睹的景象唤起观众的记忆。

五位艺术家选择了摄影作为表达方式，用细腻的眼光捕捉现实，他们的作品为我们提供了看待世界的全新视角。通过这五位艺术家的多样性探索，展览为我们重新审视当前及未来的视觉可能性提供了契机。

■2024年10月17日～2025年01月19日

■東京都目黒区三田1-13-3　恵比寿ガーデンプレイス内

松谷武判　Takesada Matsutani

松谷武判（1937年生）以超过60年的创作生涯，将物质的质感、肌理、存在感与生命的脉动和流动相结合，展现出卓越的艺术表达。

他在20世纪60年代初期使用当时的新材料——乙烯基胶粘剂（Bond）创作出有机形态的浮雕作品，成为具体美术协会第二代的佼佼者。1966年松谷移居巴黎，以巴黎为基地，在当时现代艺术前沿的版画领域展开了新的探索。

松谷从平面媒介的空间性和时间性研究开始，逐渐转向几何性与有机性并存、色彩鲜明的硬边风格。自70年代后期起，他开始使用纸和铅笔等日常素材，回溯创作行为的起源，通过黑色笔触覆盖画面，注入生命的时间。

他重新探索乙烯基胶粘剂的有机造型，并将铅笔的黑色层叠其上，开拓了全新境界。他的作品常以融合建筑的装置形式呈现，并在表演艺术中展现独特个性。

目前松谷仍在巴黎积极创作，并在2017年威尼斯双年展、2019年巴黎蓬皮杜中心回顾展中进一步提升了国际声誉。本次展览基于最新的研究，汇集了松谷武判从早期到最新的200余件作品、资料和影像，全面呈现他的艺术全貌。

■東京都新宿区西新宿3-20-2

■2024年10月03日～2024年12月17日

テレンス・コンラン　モダン・ブリテンをデザインする

“Plain, Simple, Useful（简洁、实用、功能性）”的设计理念：提升生活品质

展览聚焦了设计师与企业家——特伦斯·康兰爵士（1931-2020）在设计上的影响力，他始终相信“简洁、实用、功能性”的设计能提升生活品质，并从个人生活空间扩展到城市与社会，推动了设计变革。此次展览是日本首次聚焦康兰的个展，揭示了他如何为英国生活文化带来变革，点燃了设计热潮。

康兰在战后不久以纺织品和餐具图案设计师的身份开启职业生涯，1960年代通过连锁家居风格店“哈比塔”（Habitat）展现了创业才华。其后，1970年代创立的“康兰家居店”彻底改变了包括日本在内的全球设计市场。

此外，他还涉足家具开发、城市改造（如焕新伦敦的旧仓库区）、书籍出版等多个领域。康兰自1950年代便投入餐饮业，经营了50多家餐厅与咖啡馆，推动了现代英式料理风格“现代英伦”的兴起。同时，他筹划多年的设计博物馆构想在1989年率先实现，为全球设计界树立了典范。

此次展览展示了康兰的初期作品——餐具和纺织品的图案设计、家具模型，以及他为商店和餐厅设计的各类物品。同时，展览还通过300多件物品和资料，包括康兰的个人用品、著作、照片、影像以及受其影响的人的访谈，展现出康兰多面的艺术形象。

■東京都千代田区丸の内1-9-1

■2024年10月12日～2025年01月05日

日本のアートディレクション展 2024

ADC（正式名称：東京アートディレクターズクラブ）成立于1952年，由日本代表性的85位艺术总监组成。ADC每年举办的公开展览“日本艺术指导展”由全体会员担任评审，评选出ADC奖。这一奖项反映了日本广告和平面设计的前沿动向，受到国内外的广泛关注。

今年，评选从2023年6月1日至2024年5月31日期间发布、使用或刊登的约6,000件作品中展开。ADC会员经过严格评审，选出了获奖作品及年鉴收录作品。

这些精挑细选的获奖作品与优秀作品将在ggg展出，随后也将收录于《ART DIRECTION JAPAN / 日本的艺术指导》（原《ADC年鉴》）出版。

■東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル1F

■2024年11月01日～2024年11月30日

両大戦間のモダニズム：1918-1939　煌めきと戸惑いの時代

在1920年代，法国与美国经历了一战后经济繁荣的浪潮，进入了被称为“狂飙时代”的辉煌时期。在这一时期，艺术家们从汽车、飞机等工业元素，马戏团和歌舞表演的喧嚣，以及穿戴时尚的摩登女孩等事物中汲取灵感，创作出歌颂现代生活的作品。

与此同时，以德国为代表的艺术家们则表现出对战争创伤的深刻刻画，对享乐主义的讽刺，及对现代化的隐忧。事实上，这个和平年代在大萧条和法西斯势力崛起的压力下只持续了十年左右，并随着1939年第二次世界大战的爆发，艺术界也经历了巨大动荡。

本次展览聚焦于两次世界大战之间的约20年，展出230余件将现代主义精神融入版画的作品。这些作品包括装点巴黎时尚杂志的色彩鲜艳的喷模印画（模版印刷）、生动描绘市井生活的德国版画集、以及超现实主义艺术家的实验性铜版画等。作为社会变革时期的艺术，它们也许能对100年后的我们提出新的思考。

■東京都町田市原町田4-28-1

■2024年09月14日～2024年12月01日