福建
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联合主办Organis er
威狮国际艺术中心×茉不是造物
展期Exhibition Time
2024年11月8日 - 2024年12月8日
地点Venue
茉不是造物
福建省福州市仓山区百花洲路百花里生活广场二楼
威狮国际艺术中心联合茉不是造物共同主创的“月影拾花——东方美学的诗意绽放”当代艺术群展在茉不是造物展出中，展览持续到2024年12月8日，欢迎观展。此次展览展出含段康辉、关伟伟、刘天怜、林梓楠、木子、吴谦、张羽柔7位当代艺术家，逾25组艺术创作，“月影拾花——东方美学的诗意绽放”旨在通过展览呈现，进一步探讨东方美学作为一个概念所具有的更广泛意义，以及它在当代艺术语境下不断衍生的边界。
花随月影摇，时有拾秋之意；亦存月下照花影，轻拾花之穗。
本次展览以“月影拾花”为名，“月”、“影”、“花”三象，自然之元素，蕴含着东方美学的深邃意蕴。 月，在中国传统文化中，常被赋予阴晴圆缺的变化，象征着人生的无常与世间的万物轮回； 影，则是虚幻与真实的交织，引发人们对表象与本质的思考； 拾花，恰似在纷繁的世界中寻觅美好，体现了对美的珍视与追求。 月影之下虚实相生，独步拾花，不哀，不喜，不争，天地有大美而仍不言。
漫步于诗意盎然的展览空间中，每一件展品都不仅仅是物质形态的艺术表达，更是东方哲学的精髓与审美意趣的巧妙融合，共同构建呈现了一个既传统又现代的治愈空间。
01
东方之美
于“月影拾花”——东方美学的诗意绽放”当代艺术群展之中，展出创作皆遵循东方文化这一脉络，艺术家在对传统艺术的融会贯通之下，试图与当代，与世界其他地区之间创造新的链接，生成新的艺术语言，打破古与今、中与西的固有边际，完成东方文化话语建构的一次崭新的探索，也为观众提供了一个理解东方美学与当代艺术关系的窗口。
⊙展览现场
在东方哲学中，月亮象征着阴与阳、动与静、生与灭的永恒循环，是宇宙间变幻莫测的写照。月亮的阴晴圆缺，不仅是自然现象的展示，更是人生百态、世事无常的映射。“月影拾花”巧妙地运用了这一意象，通过柔和皎洁的光线设计，营造出一种宁静而高雅的氛围，让人们在欣赏艺术的同时，也能感受到月亮所带来的那份超脱与宁静。
而“影”，作为月亮的投射，既是对月之存在的证明，也是其无形之美的延伸。 在展览中，“影”被赋予了更多的哲学意味。 它让人们思考现实与幻象、存在与虚无之间的边界，引导人们在纷扰的世界中寻找内心的平静与真实。 这种视觉与心灵的双重体验，促使人们反思生活的意义，学会在变化中寻找平衡，在无常中领悟常道。
段康辉
Duan Kang hui
段康辉的艺术风格融合了唐代青绿山水的意蕴与个人艺术体悟，在继承传统山水画精髓的基础上，注入现代审美意识与个人情感，形成了独特的艺术风貌。他以绢本设色细腻描绘出超脱现实、田园牧歌般的山水图景，作品中充满了对自然之美的深刻感悟与向往，展现出中国传统士人文化的精神内涵。
《月照花林》
70X180cm
绢本设色
《楠溪》
60X40cm
绢本设色
《桃园》
60X40cm
绢本设色
《故园》
40X50cm
绢本设色
关伟伟
Guan Weiwei
在关伟伟的创作中，他擅用版画艺术的传统技法，如石版画，这种技法在他的作品中扮演着重要角色，为他的艺术表达增添了丰富的质感。他的 创作不仅丰富了版画艺术的表现手法，也拓宽了版画艺术的创作思路，为版画艺术在当代的发展开辟了新的 路径。他的创作主题常常围绕儿时的记忆和植物。在他的作品中，植物不仅仅是自然的一部分，而是承载着艺术家对自然、世界和自我的认知。这种跨越梦境、记忆和现实的三维空间描绘，为观者提供了丰富的想象空间。
《勾结》
80X120cm
纸本设色
《悬挂》
78X113cm
纸本设色
《空房子》
58X77.5cm
纸本设色
《拉扯》
80X120cm
纸本设色
《蓝色的雾气》
125X84cm
纸本设色
吴谦
Wu Qian
吴谦“彩系列”作品的创作源起于“墨系列”，“墨系列”主要通过对水墨的运用去做艺术表达，这与他从小对于中国传统书法的学习分不开。而创作“彩系列”时的吴谦彻底释放了对色彩的探索和运用，他将更多的色彩元素融合在一起，通过色彩、线条、形状等元素的堆砌交织，形成了独特的视觉韵律。不仅如此，这一系列的创作中，他更是将传统与现代、东方与西方的艺术元素愈发紧密地融合在了一起，巧妙地在康定斯基的“热抽象”与蒙德里安的“冷抽象”之间寻求平衡，通过戏剧冲突式的矛盾表现力，将抒情与冷静完美融合，冷静之后的热切使得作品更加富有张力，在艺术表达上形成了一种独特的迷幻特质，营造出超越语言的情感氛围，激发观众产生精神共鸣。
《墨5》
35*35cm
纸本综合材料
2022
《墨7》
35*35cm
纸本综合材料
2022
《墨》
40*80cm
纸本综合材料
2022
《彩 202404》
96*60cm
纸本综合材料
《彩 202406》
55*96cm
纸本综合材料
刘天怜
Liu Tianlian
刘天怜的创作根植于中国工笔花鸟画的传统，但她并没有完全因袭和迷恋传统路数。相反，她在尊重传统笔法的基础上，融合了西方油画中明艳繁复的色彩和图式，强调了作品的装饰性和构成意义。她试图将勾线、设色、构图等观念从传统的角色和功用中解脱出来，借助点线、疏密、静动、具象与抽象等关系，在传统与现代的交叉点上，获取新的艺术可能性。
《戏珠图》
225X55cm
纸本设色
《乐园》
120X120cm
纸本设色
《愿望》
120X120cm
纸本设色
02
生命之力
如果说“月”与“影”是展览中深邃而悠远的灵魂旋律，那么“花”则是其生命哲学的诗意表达与深度挖掘。拾花之趣，不仅是对自然之美的珍视与感悟，更是通过艺术的形式，传达了对生命的敬畏与珍视。
木子
M u Zi
花道追求“天、地、人”的和谐统一，这种和谐不仅体现在花材与花器与空间的搭配上，更体现在花卉与自然环境、人类社会的和谐共生上。这种和谐统一的哲学思想，与生命力所蕴含的生生不息、循环往复的宇宙规律相呼应。在静谧与雅致的环境中，艺术家木子通过花道将花卉的生命力得以更加充分地延展与传递，不止于美，更以花解语，诠释艺术乃至生命的自由度与广度。
⊙木子作品 展览现场
林梓楠
Lin Zinan
林梓楠在其艺术创作中，深刻展现了对线条语言的独到理解与精湛运用。她的线条活泼跃动，宛如生命的轨迹，在画布上勾勒出时间的流动与生命的韵律。
《时间的礼物》
103X65cm
绢本设色
《又逢桃花源》
80X80cm
绢本设色
张羽柔
Zhang Yurou
在古代，许多至关重要的设色作品均以绢本为载体呈现，绢本设色以其独特的材质和工艺，能够层层渲染出繁复而细腻的色彩，既充分展示了传统技法的精髓，也为艺术家提供了无限的想象空间。张羽柔的创作手法融合了传统中国画技法和现代艺术元素，特别是在使用绢本设色这一传统媒介上展现了她的创新精神。 她巧妙地运用色彩作为语言，作品中所利用的每一种色彩都蕴含着神秘而细腻的意蕴， 这些色彩不仅增强了画面的视觉冲击力，还打开了所谓的“女性空间”， 她的创作不仅体现了艺术家自身 在精神、思想和物质层面上，一种解放和独立的姿态，也展现了女性群体的内在力量与独特魅力，并 试图引导观者思考如何构筑新的人生方向，以及探索生命存在的深层意义。
《春路雨添花》
52*31cm
绢本设色
《祈祷》
57*67cm
绢本设色
《向前一步》
45*62cm
绢本设色
《燃》
40*40cm
绢本设色
《曼妙在褶皱之间》
52*70cm
绢本设色
《褪》
40*50cm
绢本设色
《缠》
24*39cm
绢本设色
“月影拾花”——东方美学的诗意绽放”展览以其独特的艺术视角和深厚的文化底蕴，展现了当代东方美学既守正又创新的独特魅力。它不仅仅是对传统美学的继承与发扬，更是结合现代审美理念与表现手法，创造出一种既具有时代感又不失文化底蕴的新美学形态。在这里，观众不仅能够感受到传统文化的韵味，更能体会到当代艺术的力量与温度。
文案｜陈旭峰
排版｜陈旭峰
校对｜陈旭峰
摄影｜林陈钧
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