面对死亡，艺术家能做什么？

死亡，是所有人都不愿面对的一个话题。

往往死亡带给人的感觉只有狰狞、可怕、遗憾、痛苦。

但有这样一张画，被誉为“艺术史上最美的溺亡”

约翰·艾佛雷特·米莱 1851-1852

111.8×76.2cm

存于英国伦敦泰特不列颠博物馆

画中采用了大片鲜明的色彩，整片的翠绿映入视野，星星点点的斑斓花朵充斥整个画作。女子衣服四散展开，静静地躺在湖中，白皙如雪的肤色，似乎已经到了濒临溺亡的时刻。

但在她的脸上，却看不到丝毫恐惧，她微启双唇，甚至在轻声歌唱，叹息、哀痛的情感正从浓郁的画作氛围中流淌而出。

这幅画出自约翰·艾佛雷特·米莱之手。

作为拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位，米莱在23岁时，用了11个月的时间完成了这幅经典作品，从此名声大振。

而《奥菲莉娅》之所以能够成为流世经典，一方面来自于他对人物肖像美感的把握，另一方面，他又将文学作品中的情感细节融进了画作当中。

米莱严苛的重视每一朵花，每一株草的细节，甚至水草在水里的舒展变化都被绘制的如此细腻：“（米莱）笔下的花是如此逼真，以至于一位植物学教授无法带学生下乡，便带他们去看《奥菲莉娅》中的花，因为它们和大自然一样具有启发性。”

同时，米莱也利用自然界的象征主义，进一步传达奥菲莉娅的故事和情感。《奥菲莉娅》中，每一个角落，每一个细节，都是值得细细品味的。

画面右侧还隐藏着一只知更鸟。

知更鸟也被称为“上帝之鸟”，英国传说里，耶稣被钉上十字架时，知更鸟飞往耶稣耳边唱歌纾缓他的痛楚，而知更鸟胸前红色的羽毛便是耶稣的鲜血所染。

画面中的知更鸟，不知是歌颂奥菲莉娅的纯真美好，还是为她吟唱婉歌。

磕磕绊绊经历了11个多月的时间，米莱的《奥菲莉娅》终于问世，人们惊异于这场美丽的悲剧，《奥菲莉娅》也成为西方艺术流派——拉斐尔前派的最重要的代表作品。

米莱斯描绘奥菲莉娅的头部草稿

百年以来，无数画家、艺术家效仿此作。直至今日，还被一次又一次的作为时尚界、演艺圈的创作灵感。

电影《奥菲莉娅》

19世纪50年代其艺术进入成熟阶段，作有《释放令》(1853)、《盲女》(1856)等优秀作品。并作有风景画和人物画。1896年出任皇家艺术科学院院长。

《盲女》

米莱斯的作品题材涉猎广泛，尤以描绘浪漫历史场景和孩童为主题的作品居多，还为维多利亚王朝许多显贵画过肖像。《盲女》是其最著名的代表作。题材来自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的《奥菲莉亚》是最受欢迎的代表作之一，米莱斯用细腻精致的笔调刻画了感人的场面，充满凄凉哀婉的情调。

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