听过这么多李斯特钢琴录音，唯有他能为乐迷打开新大门

美藉古巴钢琴家乔治·博列特（Jorge Bolet，1914-1990）被称为浪漫乐派钢琴演奏家的最后代表，很小的时候就显示出其卓越的音乐天赋。

12岁获美国柯蒂斯音乐学院奖学金到该院留学，在萨佩顿（Saperton）班学钢琴，1932-1933年师从戈多夫斯基，1935年拜罗森塔尔为师，接着又随鲁道夫·塞尔金深造。

他在纽约的首演独奏会，曾吸引了拉赫玛尼诺夫、霍洛维茨、戈多夫斯基前来聆听，被视为闪亮的新星，即使他的演奏生涯并没有如一开始预期那样高速起飞。

博列特的演奏是抒情与狂想的完美结合，兼具精湛的技术和明亮的音色，是公认的“李斯特作品权威演绎者”。

1980年，因演奏李斯特《唐璜的回忆》获得李斯特学会的大奖；1984年又以李斯特《改编舒伯特歌曲》的演奏再度获得同一大奖，同年以《巡礼之年》获得格莱美奖；1986、1988年又以李斯特的《巡礼之年第二年补遗：威尼斯与拿坡里》以及《音乐会练习曲》获得李斯特学会大奖的肯定......

特别需要一提的，必须是他曾在DECCA录制的9张李斯特作品选集，堪称其钢琴演奏生涯的顶峰之作。

他演奏李斯特的作品时，就像是拥有霍洛维茨般的指键以及列文涅的音色，在李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》中，他的演绎就有着一种耐人寻味的哲学境界，具有极强的抒情性，兼备浪漫狂想与严谨深刻，是非常经典的演奏版本。

此外，博列特还曾为李斯特主题的电影《一曲相思情未了》（Song Without End）演奏了李斯特所有作品的钢琴录音，并且这部电影还获得了第33届奥斯卡歌舞片最佳配乐以及第18届最佳音乐片，可见人们对于博列特的认可度可谓相当之高。

博列特是一位十足的“音乐会崇尚者”，比起录音室，他更喜欢在现场面对观众，为乐迷带来快乐，所以在现场演奏中，他连很微小的瑕疵都无法忍受，既是个完美主义者，也是一位能在现场创造奇迹的大师。

同时也正因如此，在其演奏生涯鼎盛时期，并没有留下过多的录音，就连独奏会录音都是可遇而不可求。其实，博列特擅长的曲目范围极广，只可惜在1980年左右才被DECCA网罗发行，否则以他的才华与表现，成就一定不止于此，然而这些量少而精的录音更显出他的珍贵程度。

还有一点，博列特的琴音和触键与众不同，部分原因是他坚持不和大部分钢琴家一样使用施坦威钢琴，这令他的琴音似乎总不那么亮丽、现代化。他在DECCA的录音多半使用鲍德温钢琴，许多钢琴爱好者也认同这种看法，认为这才是最正统自然、十九世纪的人们听到的钢琴音色。

博列特《李斯特钢琴作品录音集》

欧版9CD

今日我们分享的这套《李斯特钢琴作品录音集》就是上述所提到的博列特演奏李斯特钢琴作品极具代表性的一版录音，一共9CD。

从这些重新发行的录音中，可以很清晰察觉到他宛如“哲人”般的出众诠释，在乐句、和声、节奏的把握上都有着精准的能力，往往能够给乐迷带来无限惊喜，而且这些是他晚年的录音，更让你感受到他纯熟的演奏技巧，表现也更加自如，绝不是华而不实。

从触键上看，博列特是属于能将每个音符之间的间隙把握得恰到好处的钢琴家，众所周知，李斯特是有名的炫技大师，因而他所作的作品也有很多用于炫技的作品，因而演奏难度也更高，那么，许多演奏家也会落下单纯求快的演奏方式，从而缺少了该有的情感与美感。

相反，博列特则能非常敏感的捕捉到作品极易被忽视的细节，此外，博列特还巧妙地运用了离声源越远，听起来就越快的原理来代替手指快速跑动的技能，从而改变了人们演奏中仅以快为主的观念。

这种种特色，使他的演奏能够在这么多李斯特代表中脱颖而出的关键，成功打开一众乐迷的聆听李斯特钢琴音乐的新大门。

博列特《李斯特：爱之梦》

欧版CD

这张专辑出自DG&DECCA“Virtuoso Series演奏家系列”，可看作是物美价廉之代表。

当中收录博列特演奏的李斯特《钟》、《爱之梦》、《第12号匈牙利狂想曲》、《第一梅菲斯特圆舞曲》等多首经典作品，他对李斯特作品的诠释一向以其贵族般的精致而闻名，其特点是其强大的演奏技巧和情感表现，是一种准确无误的权威演绎，直指乐曲核心之处，而不仅仅在于炫技。

博列特《李斯特钢琴作品集》

德版2CD

另外这一张《李斯特钢琴作品集》则出自DECCA超值小双张系列，将“钢琴魔王”李斯特的创作曲以及改编曲尽收其中。

囊括李斯特《第三号爱之梦》、《诗与宗教的和谐》之“葬礼”、《B小调钢琴奏鸣曲》、《音乐会练习曲》之“侏儒之舞”、“叹息”、《钟》、《唐璜的回忆》、改编自舒伯特的《鳟鱼》、《第12号匈牙利狂想曲》、《巡礼之年》选段等。2CD，18首精选名曲，保证令你听过瘾。

乔治·博列特的李斯特钢琴作品演奏

扫码珍藏