广东
今年，喜剧综艺含量超标。
而这档晚了一年上线的喜剧竞演综艺，拿到了后手棋。
看开场，一群喜人跳选秀团舞？
这是只能打出颜值旗号的《喜剧101》吗？
是黑马，还是《喜夜》低配？
Sir挨个看完，还是对有些作品有话要说——
喜剧大会
初舞台盘点开始，没提的作品那就是如流水般从脑子里划过了。
个人气质型：《“凡死”人了》
最出圈的一个作品，霸总赛道的新标杆。
剧本简单，就是一个富二代的持续欠打和终于被打了。
若有若无地刺挠了这个“装”的阶层。
△ 你当他白手起家，但一出事打电话张口就是爸
节奏卡点很好，丝滑的脚步、做作的语气，都是为了接下来的一句话让你喉头一紧。
喜剧人中，矗立了三座油腻霸总之峰。
张哲华是坚定憨实、信念感强，乍一看挺霸道，多看几眼会觉得此人智商略逊少爷。
宋木子是喜剧中的一款极限运动，挑战人类耐油底线。
而李川油得很丝滑、浸润，像听泉鉴宝里那些盘了百八十年的核桃。
嘴角噙着笑，你以为他在装，但实际上那是一种把自己都骗得死死的优越感。
一种难得一见的内核稳定、带着围笑的活人微死。
△ 喝凉白开，我也要天鹅高脚杯
双人情感型：《B超里的我们》
霸总李川的好搭子，大概是本节目经验最丰富的压场演员，张维威。
论客串，他可以脸不红心不跳地成为“孤傲男爵”。
△ 中间那个
在台下，面对李川这自然的一靠，他的眼神也可以瞬间跑过千军万马。
他俩也搭出了初舞台Sir觉得综合实力最强的作品，《B超里的我们》。
这二位体重一样但形状不太一样的演员，突发奇想要演妈妈肚子里的双胞胎，却触及了一个深度问题：
如果你明知未来的虚妄，还要不要来这一遭呢？
颓丧焦虑之中。
又有一种天真的希望。
看似简单的本子，却多段对话都触及了人生的复杂。
眼冒金星型：《电梯人》
看了这么多喜剧综艺，如果还有什么风格可以让人眼前一亮，那估计还得用漫才+sketch的路数。
加上一些飞上外太空的脑回路，和一个相对完整的故事，完成度就不会低。
由喜剧新人创演的《电梯人》就是如此。
它更像是一个细节打磨得更加完整的，当年土豆吕严在一喜尝试过的《我的学长》。
作品采用了一个更封闭、也更有象征意义的空间：电梯。
人生起起落落，虽然很地狱的是主角一直在落落落，都会遇见一个可爱的邻居爷爷怪人，用波比跳给你展现满眼的金星。
属于当下年轻人的幽默就是：
看，我们足够坚强，再怎么失败到头撞南墙。
这眩晕中的眼冒金星，怎么就不是一片抽象的星空呢。
满头问号型：《宇杰造字》
这不，更抽象的还是来了。
这个作品你甚至不知道该用什么形式来概括，有脱口秀的布景，有舞台角色扮演，却更像是个喜剧版的presentation。
“水王”陶宇杰纯纯用自己的抽象脑洞，展示了一些自创的“字”。
充满了“实用性”。
比如，宇航员眼泪四处乱飞。
完美契合的搭子也该来个前所未有的拟声词。
作品结束后李川有句话说得好：
他的喜剧
是对这个世界最轻描淡写
最温柔的武器
造字这件事，多年前的陈凯歌也干过，他抨击的是刻板教育与真实生活的隔阂。
△ 《孩子王》
到了现在，是西方的小恶魔，萌萌地在角落里窃笑一下。
别说了我痛型：《电影消亡史》
到了Sir最不愿意面对的话题了。
这个作品设置了一个超现实的场景，有一个戏中戏的讽刺结构。
百年之后的电影学院面试，电影已经完成了彻底的“进化”——以解说旁白为主体，配合无台词画面演绎，长度在5分钟左右的艺术形式。
未来的演员考验的不再是台词，而是——双簧。
即便如此，还是装作一切正常。
你瞧，这哑巴了许多年的表演老师，还假模假式地拿着润喉作用的保温杯呢。
传统电影爱好者抨击：“你们是电影的寄生虫，杀死电影的凶手！”
众人怔愣。
在反思？
不是，解说的BGM卡点还没到呢。
作品最大的讽刺是最后的画外音，它本身也是一个号召互动的解说。
直到那最后一块大屏落下，谁让电影消亡，不言而喻。
牛马生涯型：《人工智能之死》《职场生化危机》
这档综艺初舞台有个明显的特征，打工人特供喜剧越来越多，甚至已经出现了默认的反派类型——老板。
或许，就像年初的《年会不能停！》已经算作是2024最切中观众心绪的作品，打工人被“异化”的伤痛，总是源源不断地重现。
但喜剧作品如果只是停在重复伤痛这一步，力道还是浅了。
《喜剧大会》初舞台有两个作品，就采取了不同的策略。
《职场生化危机》展示了一群打工人僵尸：社恐僵尸，摆烂僵尸，00后僵尸。
有网梗集合之嫌，好在演绎勾连也有自己的创意，最终那一声“打卡”也很戳痛点。
△ 老员工变成的僵尸老板根本不用防，他自己浑身都是破绽
《人工智能之死》的想法就更加犀利，剧本也设置一个自我跳脱的结构，加了一个悬疑反转。
当一个天才程序员设置出了完美的打工人AI之后，他只想设置一个老板来让自己打工。
因为“社会就只教了我这些啊”。
最后，反而是AI跳出了这个程序（他最后站在了舞台框景之外），大喊一声“做个人吧”。
这个本子比前一个强，在于他的思考除了痛以外，更深了一层：
那条驯化的缰绳，是不是我自己交出来的？
不过，这样的作品也有风险。
深刻、犀利与喜剧效果总是很难两全，观众也对此有两种截然不同的评价。
除却以上六部，还有一些不错的作品。
比如麻花式的传统扎实舞台《哲学家的愿望》。
虽然议题冷门：关于哲学的冷板凳与人生选择，但专业的舞台节奏还是获得了高分。
另一个剧本很完整的《两杆大烟花》其实Sir也觉得不错，但可能是盖·里奇式的幽默和当下的共鸣度不高，成绩不咋理想。
最后一个作品，以漫才形式解构漫才的《伟业的救赎》也可看，保安小哥就是天生的“怪人”圣体。
《喜剧大会》中比较遗憾的是，女性情感话题类作品只有《超懂你颅内小圈》凭借演技效果有一定可看性。
但是内核的开拓还是不如当年《二喜》放在纯享里的作品、娜娜编剧的《庐山之恋》，以及今年《喜夜》的《万松书院》。
另外那些差一口气的作品，可以分为这几类。
虽然怀旧成为了如今最能打中大多数的情绪策略，但也不要搞情怀不讲道理：《青春美发店》《全班制霸》《无病呻吟》。
点子好，讽刺了分工推诿，但是演的奇怪的：《分工明确》。
点子还可以但后面没了的：《天庭制造》。
他们好像在乱来但是我却没有证据的：《魔法家庭》。
呃，可能用短视频网梗表现更好的：《爱恨就在一瞬间》《讨厌没边界感的服务员》。
网友辣评：《喜剧大会》是不是《一年一度》《喜夜》的初赛淘汰那一帮人的舞台展演？
而Sir觉得，之所以让人感觉到低配，主要是这几档综艺看下来，那些曾经有新意的形式，已经只剩下了重复：
《“凡死”人了》重复“少爷和我”的油腻霸总吐槽。
土豆吕严也在此转世：《电梯人》。
自从江东鸣创造了陷阱喜剧之后，所有不知道怎么收尾的作品，就开始抽象闹剧Ending了——《分工明确》《青春美发店》。
好消息是，目前还没有出现某某某的复刻形态：大反转+煽情大底。
《喜剧大会》唯一新的可能就是《宇杰造字》这款纯抽象了。
此外，《喜剧大会》的个人小组风格并不强烈。
本子大于演绎，是这次Sir主要的观感。
甚至很多时候，舞台道具的表意比演员的作用还大，很多作品的结尾都是利用了舞台形式感强的特点：
比如《青春理发店》闹了全场，不如最后“青春”两盏灯的熄灭带来的落寞感强。
《电影消亡史》的高光，也是那块抖音分屏解说的掉落。
此外，《喜剧大会》中的多人共演舞台更多。
某些客串配角在主创作品里反而更出彩。
戏核的漂移，也让小组的风格变得模糊游离。
虽然整个初舞台给Sir很多似曾相识，但依旧期待着后续说不定能有找准自己的风格化、自我升级让人眼前一亮的作品。
就像《二喜》中的“老师好”。
《虎父无犬子》的传统喜剧功力打底之后，碰上《进化论》这么飞的作品PK失利之后，一连几场下来，因为没有摸到熟悉的风格，分数一直垫底。
但是在临近淘汰的时候，那股子失败的压力使主创开始反思：
什么是真正触碰人心的主题？
最终，贡献了最高分、几乎每个人甚至嘉宾都表现出高光的《大考结束的那一天》。
喜剧竞演综艺之所以好看，或许就是这些“大考”来临前，激发出的灵光一现吧。
本文图片来自网络
编辑助理：就是涂怡乐
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