上海歌剧院全新歌剧《唐璜》 让经典与当代对话

上海歌剧院全新制作歌剧《唐璜》上演

让经典与当代观众对话

作为世界文学史上的传奇人物之一，“唐璜”一直是演艺舞台的宠儿。从莫利纳、莫里哀到拜伦、萧伯纳，不同时代、不同国家的艺术家以不同视角解读和诠释，让这位多情浪子成为一枚丰富的文化符号。其中，莫扎特歌剧《唐璜》无疑是最受欢迎的版本之一。

由上海歌剧院与中国上海国际艺术节中心合作推出的全新制作的歌剧《唐璜》，今天起至17日亮相上音歌剧院。上海歌剧院院长许忠将执棒上海歌剧院合唱团、中国上海国际艺术节节日乐团，与中外艺术家一起带来2024上海版《唐璜》，在忠于原著的基础上重塑经典。许忠说：“《唐璜》是人类文化瑰宝，我们在尊重经典、致敬经典的同时，还要让经典与当代观众对话。”

莫扎特的歌剧《唐璜》于1787年首演于布拉格，并由作曲家亲自指挥，他将自己一生追求的自由、平等、博爱融入其中。剧中的唐璜虽玩世不恭、胆大妄为，却也勇敢机智、积极乐观，拥有火热的生命力。《花名册》《让我们携手同行》《香槟之歌》《鞭打我吧》《唐璜的小夜曲》等唱段更成为脍炙人口的经典旋律。

许忠曾在2020年指挥澳大利亚歌剧院排演《唐璜》，同年又指挥上海歌剧院排演了该剧的音乐会版与线上版。“这是一部充满挑战的作品，在近三个半小时的音乐中，不仅要高水准呈现莫扎特为每一个角色精心设计的咏叹调，也要在重唱、多重唱与合唱中，展现出不同人物的不同个性。”

导演杨竞泽为《唐璜》的舞台设计了两个巨大的镜框。“我们将镜框作为一个非常重要的舞台视觉元素与符号，通过一大一小两个复古式镜框的套式结构，采用折叠、切割、重置、旋转等多种手段，让它在保留经典造型的同时，又能够以现代的舞台视觉语言为整个表演注入新鲜的活力和创意。”

这一版《唐璜》聚集了来自意大利、西班牙、加拿大等国家的歌唱家，如卢卡·皮萨罗尼、阿德里亚诺·格拉米尼、伊莉莎·维尔齐耶尔、莫妮卡·萨内丁等。而张扬、余杨、徐晓英、王柏龄、蔡程昱、熊郁菲、黄俊鹏等中方歌唱家，也都活跃于国内歌剧舞台。

在《唐璜》中，有大量节奏密集、声部交织复杂、饶舌般的多声部重唱段落，和大量的宣叙调。为此，上海歌剧院再次邀请亚历山德罗·阿莫雷蒂担任声乐指导，从语言、气口、重音等音乐处理的各个细节精雕细琢。此次演出中，他还将兼任古钢琴的演奏。(记者 吴桐)