范丞丞新戏遭全网批评：学霸角色演绎失误引争议

朋友们，谁懂“一个人毁了一部剧”的感觉？

有请范丞丞现身说法，最近他在热播年代群像剧《小巷人家》中饰演稳重学霸庄图南，被群嘲出圈。

先来个无奖竞猜，请问下图中的范丞丞在干什么？

A、偷东西被抓住了得知自己要进局子

B、逃课被老师发现后不知道怎么办

C、一觉醒来发现自己穿越到八十年代回不去了

D、惊讶得知未成年弟弟们从外地来找他

不管怎么选，范丞丞的表演都跟聪明又懂事的帅哥学霸完全不沾边。

很多时候，剧中的他不是面无表情呆如木头，就是五官乱飞，闯进了傻子赛道。

我请问呢，这是冰冰无法复出对内娱的报复吗？

尤其和庄图南1.0以及2.0版本的小演员一对比，范丞丞的戏份剧缩力满满。

他以一己之力成为全剧最拉胯的存在，难看到全网观众都喊着要快进。

除了吐槽演技，不少观众认为问题还在于范丞丞自身形象与角色的贴合度差太远了，看着就出戏。

很想对选角导演说：嗯，选得很好，下次别选了。

内娱选角争议，又一次甚嚣尘上。

客观点说，范丞丞要是遇到适合他的角色，发挥不算太差。

比如同样是和关晓彤合作的《曾少年》，高富帅杨澄就让他圈粉不少。

还有喜剧电影《飞驰人生2》的厉小海，可谓本色出演搞笑男，评价也还行。

但因此获提名金鸡和百花男配还是太扯了吧！（这是能说的吗？）

以上人物，要么表演难度不大，要么和自身性格贴合，对范丞丞来说不算挑战。

但换成稍微复杂点的角色，他就接不住了。

所以《小巷人家》沉稳又拧巴的庄图南，他演砸了，根本无法准确表达出人物的情感。

再者，在各大综艺疯狂刷脸的范丞丞，凭借搞怪活泼的“搞笑男”形象为人熟知。

大家一看到这张脸，想到的都是他的笑料。

比起一本正经、沉稳成熟的庄图南，不少观众认为他哪怕和王安宇换个角色，去饰演调皮捣蛋的林栋哲，观感也不至于现在那么差。

这就涉及到影视剧选角的一大要素，形似。

对于范丞丞这种自身演技不够的流量来说，像不像角色是立住人物，演戏不翻车的关键。

再举个例子，今年翻拍的《红楼梦之金玉良缘》遭遇全网群嘲不是没有理由的。

你看到的宝玉黛玉，不知道的还以为土味乡村爱情短剧男女主。

一黛不如一黛，差的不止是演技，还有最基础的演员颜值色相与神韵。

导致观众最本能的反应就是，根本看不进去。

还有当年被嘲疯了的电影版《第一炉香》，主演们的演技和颜值绝对不算差。

可任凭他们再努力，肉嘟嘟的虎妞马思纯也演不来温柔娇弱的交际花葛薇龙。

阳光型男彭于晏，帅到全网喊“老公”，还是不符合张爱玲笔下花花公子乔琪乔的气质。

一部影视作品要想成功，剧情是关键，选角来打底。

演员贴脸，人物才能快速立住，观众才有代入感。

逆其道而行之，那就别怪观众激情开骂。

一般演员找准自身定位，选择与自己气质相符的角色，总归不会出错。

但更高阶的演员往往会选择丢掉这张安全牌，突破类型，重塑自我，做到“神似”。

好比同样饰演张桂梅校长。

影版《我本是高山》，整天在现实题材剧打滚的海清外形上其实更贴，加上她特意暴晒过，可谓高度还原真实人物。

但她只看到张桂梅苦的一面，演出来总是那种颓废抑郁、苦大仇深的“死感”。

反观剧版《山花烂漫时》里的宋佳，自身形象不似，但“神似”更感人。

她演的张桂梅，苦中有希望，是一种不服输向上爬，再大的苦难也压不倒的生命力。

海清和宋佳饰演同一角色，口碑天差地别正源于：前者在刻意模仿，后者在用心还原。

宋佳说，“光靠演技拿不下张桂梅这个角色，她内心精神的东西我多少得有点。”

她的表演已经更上一个层次，与角色彻底融为一体。

毕竟真正的演员从来不是展示自己，而是塑造角色。

还有张震下凡拍古偶《宸汐缘》，赵又廷演《三生三世十里桃花》，同样因为形象问题没少被骂“丑”。

可他们愣是靠自身演技实现口碑翻身，成为当之无愧的神仙选角。

好的演员，就是能靠自身魅力让观众对人物产生信服感。

所谓神仙选角，演员的演技魅力很重要，但也离不开导演或制作人的功劳。

这要求他们不仅仅要看到演员与角色的像，还要洞察到他们的外形皮相之下，隐藏的气质，可以发掘的潜力。

比如年初爆火的《我的阿勒泰》，于适出演男主角巴太时还只是个名不见传的半素人。

虽然演了《封神》的姬发，但那时电影尚未上映，没有任何表演片段证明自己的演技。

但导演滕丛丛看过他的骑射片段后，认为他身上那种孩子气特别鲜活，太符合剧中哈萨克族少年的感觉。

于是当即拍板，不管他有没有演技，这个角色都是他的了。

然后剧一开播，“天选巴太”迷倒无数少女。

少年的野性与纯情，被他拿捏得恰到好处。

还有张艺谋能占领华语顶级地位，不仅在于其导演能力，还有选演员的毒辣眼光。

巩俐、章子怡、周冬雨等一大批谋女郎，都经他手成为华语影坛的代表人物。

当年倪妮被挑中出演《金陵十三钗》时，还只是个清纯女大，根本不像风情万种的玉墨。

眼尖的张艺谋却看出了，她身上有一股淡淡的妩媚。

于是力排众议，选她出演女主角。

结果证明老谋子眼光就是绝，身穿旗袍的玉墨每次出场都能美到让人屏住呼吸，一颦一笑皆是风情。

这也成为倪妮最美的人生角色之一。

87版《红楼梦》时至今日还是无法超越的经典，原因之一就是选角含金量太高了。

因为资金有限，请不起大牌明星，王扶林总导演便全国海选，选角标准是只看气质，不看出身和名气。

若论颜值和演技，当时竞演林黛玉，后来却被安排去演晴雯的张静林要比陈晓旭好。

但“不够漂亮”的陈晓旭，胜在有弱柳扶风之姿，这也成为王导选她的理由。

这才有了如今我们看到的，陈晓旭之后再无林黛玉。

当年27岁的邓婕个子矮，肤色黑，长得也一般，用她自己的话来说“扔在人堆里找不着”。

王导看了她的表演录像后，却像捡到宝似的，将她分在王熙凤组。

所有人都不看好，王导却不信邪，认为肤黑可以化妆，个矮可以靠机位，力排众议她出演。

事实证明，导演的眼光真的很精准独到。

王熙凤的柔和狠，精明与泼辣，被邓婕演得入木三分，她也凭借此角成为剧组唯一获得飞天奖的演员。

纵观《甄嬛传》、《觉醒年代》、《狂飙》等内娱影视剧的经典之作。

影响剧集爆火出圈的因素有很多，但最基本的一个特征就是，选角贴脸，精准匹配。

“形神兼备”当然是最好，要不好歹也占一项。

毕竟演员和角色的适配度越高，才越能产生1+1大于2的效果。

选角本没有标准，它是一种双向选择，需要制作方的经验和眼光，也需要演员吃透角色。

更需要大家共同坚守选角的底线。

为什么现在的国产剧总被吐槽“好难看”，在选角层面来看，那就是导演的话语权越来越小，角色选择不是对观众负责，而是屈服于资本。

当今内娱现状，为了收视率和热度考虑，资本干涉选角，不研究剧情，不考虑角色，一味强塞流量大的演员。

这往往就导致剧集播出后观众不买账，演员口碑遭反噬。

范丞丞出演《小巷人家》带来的弃剧效应，不外乎如此。

“一个好的演员，不是你长得漂亮叫演员，不是你有点粉丝叫演员，不是你爸妈是谁就能成为演员，好的演员应该是一个表演艺术家。”

滕丛丛导演今年在导协大会的一番话，撕开了内娱流量的遮羞布。

一味“唯流量论”，结果要啥啥不行，迟早会被市场摒弃。

毕竟这届观众越来越不好糊弄了，影视从业者更应该回归专业，用心打磨作品，选择适合的演员，塑造优秀的角色，才是正道。