远离“造神”陷阱，官媒发文辟谣，揭开了53岁刀郎的“真实现状”

如今的华语乐坛每况日下，能经久不衰的作品少之又少。

在短视频平台上，一些新歌的热度都不会超过一个月。

经典歌曲的片段，配上慢速或者DJ就能再度翻红。

这不禁让人回想起之前华语乐坛能人辈出的时代。

而在最近，又一位消失许久的歌手重新回到了大众视野中。

他“隐退”，但是开启线上演唱会之后，依旧人气不减。

这场线上直播的热度值达到了夸张的2500万，点赞达到更为恐怖的6.4亿。

这不仅可以看到人们对刀郎的喜爱，也可以从中看出对刀郎作品的认可。

明明人气如此之高，为何会在巅峰时期选择隐退呢？

这不禁引人深思。

险些埋没的歌坛明星

刀郎出生在四川一个艺术家庭中，可以说基因里就带着艺术的气息。

而父亲为其购买的一把电子琴，成为将刀郎引入音乐领域的钥匙。

这把琴让他不再喜欢出去玩，而是每天都待在家中琢磨。

17岁，刀郎选择带着10块钱出门“拜师学艺”， 从此一门心思扑到音乐上。

凭借对电子琴的琢磨，在组成“手术刀”乐队之后，便担任了乐队的键盘手。

可是，没有雄厚的家庭背景，没有一定的名声时候，音乐和谋生二者很难结合在一起。

因此在生活的打击下，这个乐队只维持了短短两年时间。

20岁时，刀郎不仅在音乐方面失败，感情也进入了低谷期。

结发妻子在生下孩子后，不久就离开了他。

好在丰富的失败经历并不是毫无用处，这些都成为了他在未来音乐创作的素材。

之后，刀郎辗转到海南，加入了当地的第一支摇滚乐队“地球之子”，并依旧担任键盘手。

在不断地商演和广告下，他赚的盆满钵满。

但这样只为赚钱的音乐不是刀郎想要的音乐。

最终因为理念的矛盾，“地球之子”解散了。

事业失败了，但是新的感情悄然而至。

在偶然间，刀郎遇见了新疆女孩朱梅，两个灵魂相互吸引，最终刀郎选择跟随女友回到了新疆。

从此，刀郎找到了最适合自己的地方。

95年，刀郎成立了“西北音乐工作室”。

01年，发布个人首张专辑《大漠情歌》，但销量惨淡。

如此追求自己的理想，让艰苦的问题在他面前无限无限放大。

然而其追求音乐梦想的动力，依旧在心中熊熊燃烧。

突然爆火的“第一场雪”

“不积跬步无以至千里”。

刀郎显然明白这个道理，于是在心火的促使下，进入新疆民间进行歌曲采样。

在如今，歌曲盛行于生活中，一些新疆歌手也致力于把新疆风格的歌曲展示出来。

比如最近在网上爆火，说唱歌手kkluv的《Friday9》的前奏就是纯正的新疆风格，让人上头。

而刀郎当初进入新疆民间采样，去感受新疆民歌，体会新疆风俗。

把民乐和流行摇滚混合在一起，由此就产生了刀郎独有的风格。

而用这个风格写下的第二张专辑《西域情歌》就卖出了30万张。

虽然不算爆火，但也算是其音乐路上迈出了重要的一步。

这张翻唱新疆民歌专辑的成功并没有让刀郎得到满足。

他想要去创作出属于自己的音乐。

他要把新疆风格与流行摇滚相结合，想让自己遇见的新疆之美体现在音乐中，体现在歌词里。

如此，“2002年的第一场雪”爆火于网络。

天赋、努力、灵感集于一身的多边形战士也从此出现。

这“第一场雪”不仅是2004年传唱度最高的单曲，还被称为刀郎“封神之作”。

270万的“正版”专辑销量，让刀郎彻底火遍大江南北。

甚至在刀郎工作室的对面，都放着这首歌。

“人红是非多”，放在任何时候都会应验。

当年的刀郎也是如此。

在04年，在刀郎的“第一场雪”之外。

还有周杰伦的《七里香》、林俊杰的《江南》、飞儿乐队的《我们的爱》等许多优秀音乐作品。

那英的歌，风格多样，嗓音独特，情感真挚，富有力量且旋律优美，辨识度高。

周杰伦的歌，富有“中国风”，古典与流行交织，独特的说唱风格让其有了强烈的个人风格。

张学友的歌，重低音醇厚，深情的唱腔，多方面主体等特点让他深受全球华人听众的喜爱。

对比这些乐坛歌星，刀郎在当时显得突兀。

没有粉丝基础，没有提前宣传，没有家庭背景的他最终却凭借“第一场雪”斩获了多个奖项。

第5届“通俗类专辑奖”、第2届中国唱片金碟奖“内地最佳唱片”。

第五届华语音乐传媒大奖“最佳国语男歌手”，“年度艺人奖”等多个奖项。

可能是“第一场雪”突然爆火让人嫉妒，也可能是因为让其他作品的获奖名次下降。

这也就在无意间引起了一些人对他的不满，从而不认可他的音乐。

被评“土、俗”的“农民歌曲”

在刀郎歌曲爆火之后，种种评价随之而来。

有人认为，他的音乐风格独特，如吟游诗人一般随性的拍子打破了传统的节奏框架。

也有人认为，他的歌词质朴，用简单的语言表达真实的情感，让人感同身受。

有好也有坏。

认为刀郎音乐简单俗套、缺乏深度、过于乡土的人也不在少数。

而在众多评价之中，最瞩目的就是“土”、“俗”、“只有农民听的歌曲”等等类似的语言。

尤其是当初那英的那句：

“听刀郎歌的都是农民”让人记忆犹新。

对于刀郎的音乐，即便是到如今，人们也还是众说纷纭，每个人都有不同的看法。

但不可否认的是，他为华语乐坛作出了很大贡献。

身为一位民谣歌手，他的音乐越过了地域文化的限制，融合了多种元素，是经典的代表。

他的音乐让中国民谣走进了国际，把中国独有的民谣情怀传递给了世界。

随着时间的流逝，刀郎风的歌曲必然会在音乐界成为独一无二的传奇。

而在当年，负面评价淹没了刀郎。

这对他未来的“隐退”，埋下了伏笔。

巅峰时期的突然消失

06年，火遍大江南北的刀郎想要回到自在的生活，想要沉淀自己，专注于音乐创作。

选择了消失在公众视野中。

同年，在印尼海啸义演的邀请下，刀郎带着《爱你是我》，强势回归。

极具感染力地表达大爱无疆的情感震撼了当时的观众。

到13年，刀郎在事业的巅峰时期，再次隐退。

这一退，就是10年光阴。

在消失的时间里，他不再害怕人们对自己的评论。

面对“俗”的声音，他说：

“通俗、民俗、风俗，这就是我的三俗”。

消失后，刀郎对音乐的执着让他依旧为音乐而学习。

这次他在民谣之外，去研究了传统文化，探究其与音乐融合的可能。

这也为其的回归埋下了伏笔。

再次回归的真实现状

“是金子总会发光”，而刀郎就是音乐界的一颗真金。

经历过10年的隐退后。

2023 年刀郎带着专辑《山歌寥哉》回归大众视野。

其中一首《罗刹海市》引发巨大争议和关注。

之后，刀郎为了创作中国传统文化的流行音乐三部曲，选择暂时停更隐退。

但这次刀郎的回归并非一转而逝。

今年8月，刀郎开起了线上演唱会，人气爆棚。

不仅热度值达到了夸张的2500万，点赞更是达到恐怖的6.4亿。

在9月的成都演唱会中，刀郎在台上哭，粉丝在台下哭，这也足以证明歌曲的感染力。

在年末，刀郎还会在其他地方举办演唱会，其票价甚至被炒到1万加。

真是“人怕出名猪怕壮”。

23年回归后的刀郎，谣言依旧不停息。

甚至登上了《纽约时报》。

若非官媒发文辟谣，这场恶意捧杀很可能让我们无法看到次年的刀郎演唱会。

仅看音乐作品，刀郎的风格在整个乐坛独一无二。

在经历隐退学习后，新作品的水平可以说是独树一帜。

他一些歌曲的谱曲、作词的水平极高，拎出来一句就是诗歌。

例如：

《序曲》中的：

“九州山歌何寥哉，一呼九野声慷慨”和“犹记世人多悲苦，清早出门暮不归”。

花妖中的：

“我是那年轮上流浪的眼泪，你仍然能闻到风中的胭脂味”。

《路南柯》中的：

“路南柯，北有篱，乘想象的风车，磨碎了岁月沉积的灰 ”。

“不具备一定的文学素养，有时候理解不了刀郎的歌词”。

这是一些网友对刀郎歌词的评价，这足以证明刀郎的多重才华。

如果不爱，请别伤害，萝卜青菜，各有所爱。

如果喜欢刀郎的音乐，那就好好珍惜，如果不喜欢，也请不要诋毁。

结语

要相信“是金子总会发光”，也要相信“天生我材必有用”。

真金不会害怕火焰的煅烧，集多种才华于一身的人不会因为一时的挫折而被埋没。