他是鬼才漫画家，作品重口被质疑患精神病，为何新作却靠治愈出圈

有部片被催了太多次。

豆瓣8.3，超越《你想活出怎样的人生》

《荒野机器人》《变形金刚：起源》，成为今年评分最高的院线动画。

票房却是最低的。

为什么？

来看看，你是否能get到这里掩藏的情感——

蓦然回首

ルックバック

还是先聊聊故事，很好理解，也很简单：

主角藤野。

出场时是一个在校报上连载漫画的四年级小作者。

在学校里，同学们都惊讶于她怎么可以一手抓学业，一手抓爱好。

因为画得好，她身边也充满了赞誉，大家都预测她未来可以成为一个漫画家。

可名声的背后，是谁临近截稿期在家画得咬牙切齿不停冒汗，Sir不说。

（很多有相同经历的观众肯定能代入）

直到有一天，老师告诉藤野，一个“家里蹲”的小女孩京本，也想把她的漫画登在校报上。

被夸习惯了的藤野一开始没在意，毕竟，一个连学都没法上的人怎么能跟她比？

可当京本的漫画刊出，藤野破防了。

这线条，这构图，这分镜……

明显比自己好呀。

而在同学们的夸赞和比较中，藤野陷入了惶恐，但也迅速找到了原因——

这个京本，是把我在学校上学的时间，都用来练画画了。

可恶。

从此，为了“战胜”京本。

她的好胜欲受到前所未有的激发，不仅放弃和好姐妹的玩乐时间，哪怕被疏远也无所谓。

回家也不看电视，不娱乐，买了一大堆绘画教材，全身心都投入到练习中。

很快，练习的素描本也是等量齐身了。

-你还要画漫画画多久，差不多也该从画画中毕业了

-我在干吗

但哪怕如此没日没夜，藤野还是感到技不如人。

终于有天，她主动弃绝了漫画，再也不画了。

重新变成了正常人——

和好姐妹一起吃冰淇淋，重新和家人坐回电视机前，还发展了新爱好和姐姐练空手道。

但直到毕业，一个偶然的机会，藤野来到了她的“对手”京本的家。

她看到京本家里堆了至少比她还多两倍的练习素描本，本打算逃离的她，发现了一张空白的四格漫画纸。

于是玩性大发地在上边画了京本参加“家里蹲”世界大赛，毫不费力地获得冠军，却成为一堆骸骨。

（还是不服气，小孩的心态很写实了）

但跟所有的动漫一样，世界的齿轮由此开始转动——

这张漫画很神奇地从门缝里飘进了京本的房间。

藤野一看坏事了，落荒而逃，而房间里的京本则在后面气喘吁吁地追。

别误会，这不是敌人见面，而是粉丝追星现场。

原来，被藤野误认为“对手”的京本，是藤野的超级粉丝，不仅对藤野的内容如数家珍，甚至见面后一时找不到纸，让藤野在她背后签个名。

故事由此才终于进入主题——

两个女孩因为漫画成为了朋友。

而且不仅是朋友，更是伙伴。

她们有着相同的爱好。

一起居家画漫画，出行逛街玩耍，从此形影不离。

在之后，她们更是以“藤野京”这个笔名，参加大赛，获得奖金，成功在漫画界出道。

甚至眼瞅着朝着畅销漫画家的方向发展……

但。

因为京本想去艺术学院深造，“藤野京”组合被迫分手。

更难过的是，当藤野终于凭借自己的打拼，把“藤野京”的作品终于做到畅销的时候，突然传来消息：

京本在学校里因意外去世。

藤野陷入了巨大的悲伤——

如果当初她没有留下那条四格漫画，没有结识藤野的京本是不是就可以不用死了？

《蓦然回首》在藤野的想象里开启了if线。

许多年后，在艺术学院深造的京本，遭遇意外的时候，遇到了曾经是漫画爱好者，但如今是空手道运动员的藤野。

藤野路过正好一个飞踢，救下了被袭击的京本。

两人也就此相认，相识。

如果这是故事开始和结局该多好。

但这段if想象却终结在：

那些两人曾在一起，日日夜夜为了热爱的漫画而努力的回忆里。

更终结在，即便分开，在京本去世后的家里，保存着大量记录她们曾经对漫画梦想的坚持。

藤野反复叩问自己，为什么还要画画。

电影结尾，藤野继承了京本的遗愿，重新回到了工作台。

像所有漫画人一样。

为了梦和心中不灭的热爱，努力，继续。

《蓦然回首》为很多网友所感动的是，电影中藤野对漫画的无比热爱。

当然除了漫画从业者。

更多人代入的，也是那个曾经为了热爱全身心投入的自己；以及那段曾经不懈付出，但没有获得过成功的青春。

在这一层上，《蓦然回首》抓住了大众的心。

也是它能凭借不到一个小时的故事，就能在评分上打败今年几乎所有院线动漫的原因。

但也正因为时长，因为这份情感浓度，Sir很难用一部电影的标准去评价它。

为什么这么说？

当Sir第一遍看完感动之后，也忍不住打高分。

但看第二遍第三遍的时候。

突然会发现这种“打动”，失效了。

角色的情绪，故事的细节，因为片长的问题，发现导演呈现给观众的内容是远远不够的。

比如。

《蓦然回首》里表现对漫画的热爱。

除了藤野机械的埋头伏案，少见其他细节展现她挥笔时的执着和由此带来的快乐。

而在同类的电影里。

比如根据英国国宝级画家透纳生平改编的电影《透纳先生》就设计了——

为了创作，透纳一把年纪还可以把自己绑在颠箥的船上，只是为了观察海浪的走势和形态。

这种情节并不难，但《蓦然回首》里缺失了。

而藤野对于漫画的热爱，在电影里开场的呈现，也很难说是出于爱漫画，还是出于小孩子有特长的虚荣心。

比如藤野的漫画被同学们称赞时，一脸不屑地回答道：

漫画家？也许吧

她会刻意表示自己只是很轻松就完成，甚至傲娇地表示坐在书桌前画画听起来会很无聊：

其实我这周有点忙

所以只用了五分钟来画

而她后边投入大量时间画漫画的原因 。

也是因为被“京本”超过了，与其说是热爱，不如说是胜负心。

甚至电影里那段被很多漫画迷所赞叹不已的雨中疾行。

雨点像是在为她助兴，但更像是为她庆祝——

“我最大的对手竟是我的拥趸。”

藤野这个角色的孩子气是立住了。

但说有多爱漫画？说服力是不够的。

甚至在藤野的if线里也证实了这点：

她为了朋友（不死），可以放弃漫画。

为了和朋友重新相识，她可以重新捡起漫画。

而原著漫画也有佐证。

比如藤野在京本死后所发出的感叹：

我为什么要画漫画，画了也没什么用处。

当然是藤野痛失好友之后的意气之言。

但也让Sir发现这个故事里重心的偏移：

电影真正在怀念的，是那个跟你一起度过青春的朋友。

而非青春里的热爱。

偏移还不止一次。

当然，友情和记忆一样能打动人，寄托了朋友热爱的遗志一样能催人奋进。

但电影在这一层的叙事上，又过于简单：

首先是事业上。

两人作为初中生，合作出道一出手就大有斩获，很快就赢得100万日元的奖金。

毕业刚走出校门，就已著作等身，成为畅销漫画家。

设定上就直接给到了“天才漫画家”这种身份，而并没涉及大多数漫画创作者真正的状态。

举个例子。

日剧《重版出来》。

以漫画出版从业者的角度切入漫画人真实状况。

相比于天才设定，其实大多数从业者都要经历反复的磨练与捶打，期间的自我怀疑和内耗，远超常人想象。

比如有的人数十年如一日给老师打工拿微薄的薪资，有的人努力到中年仍旧无法出头，在梦想门前徘徊。

甚至这种痛苦早就上升到了人生哲理的地步。

需要人去参悟。

而这些本应该更深入谈到的问题。

在《蓦然回首》里却是以孩子气般的输赢心，以及朋友意外离世这种突发事件完成的情感铺垫。

藤野和京本的漫画事业，只靠设定就显得有些悬浮了。

而在感情上也同样。

展现两人经历的青春，电影使用的是大量的幻灯片式的转场与剪辑。

我很高兴能走出房间 我今天玩得很开心

两人在城市里快乐地游荡，然后住在一起，没日没夜地画……

至于她俩的情感如何变得更深厚？

没有事件去积累，只有时间在拉长。

因为这种白开水式的呈现，导演押山清高也在采访里说自己在处理这些情境时的力所不逮，他承认自己无法用连续运动的画面，展示两位小漫画家的辛勤劳作。

而同样拍女生间的友谊。

Sir同样举个例子。

岩井俊二的动画杰作《花与爱丽丝杀人事件》，讲的是两位少女花和爱丽丝，从陌生到熟悉，既细腻又生动的过程。

一个爱胡思乱想的女孩花竟然认为自己害死了同班男同学，也是她的爱慕对象。

另一个女孩爱丽丝就陪着她一同去寻找真相。

你要我假扮男孩，我就带上男生的棒球帽。

你要我陪着你躺在汽车底下，傍着排气管取暖。

我就和你一起度过这一个美妙无比的冬夜。

你在干什么 会被抓的

人间天堂 人间天堂

花和爱丽丝怎么跟彼此打招呼呢？

两个人穿着水手服垫着小碎步靠近对方，再调皮地撩起裙角缓缓行礼。

这两部以友谊为主体的电影，《花与爱丽丝杀人事件》表达的是一个女生爱幻想，另一个女生陪着你一块幻想。

当她们遇到彼此时，人生得一知己便足矣的幸福感随之油然而生。

那《蓦然回首》呢，藤野与京本，她们之间的关系——

是偶像和粉丝？是漫画家和助手？还是同学+姐妹？

并不明显。

以至于后边京本想拥有自己的生活，去学校深造而不是给藤野当助手的时候。

缺乏足够的铺垫，比如京本的不适和觉醒。

最后给人的感觉就是，本来好好的两人，因为一次合作达不成，友谊的小船说翻就翻。

此后至死未相见。

我想试着自己生活 不去依赖你

而这些，如果把电影时长能拉到90分钟，或许这些内3oa.htool.xyz容本来都可以做得更扎实的。

可它只有不到一个小时。

相比于院线电影，它更像是一部动画剧集的特别加长版。

初见感动有余。

细看满是遗憾。

为此，Sir还特地去看了原著漫画。

发现这种缺失的细节，并非全是导演的问题，原著漫画本身也带着一层写意和留白的成分。

比如设定里京本的画技明显高于藤野，她为何甘心让自己这朵红花沦为绿叶的。

原著同样语焉不详。

比如京本放弃漫画，而选择看似更高端的油画，是她认为油画更能释放自己的天赋，还是想通过自己的退出，来成全藤野单飞后的展翅翱翔。

电影也没有拍。

更别说电影剧情中的重要节点。

一位漫画作者因自己的作品被抄袭，而大开杀戒，殃及无辜。

让很多观众代入到了现实中京阿尼被纵火的事件中，感慨漫画作者无端遭遇现实的戕害。

但这一层，或许跟原著的主题产生了偏差。

原著中的藤野和京本，更像是一种镜像关系，很多人说她们可能本就是同一人——

比如藤野是一头利索的短发，京本是有些凌乱的长发。当京本消失时，藤野在疯狂的作画中也蓄起了长发，她活成了京本的样子，也就与自己的幻想合二为一。

比如藤野的家人，读者认识了不少。

而京本的家人一个也没见到，而藤野第一次去京本家，屋里明明有人，但无论门铃再怎么叮咚作响，也无人来应。

偌大的房间不仅没有人，也没多少人的气息。

藤野如同进了一间鬼屋。与其说这样了无人迹的环境在满足一个少女的探险心理，不如说这个小漫画家已经开始试着塑造自己内心的幻像。

相比于电影让大家感慨两人的情谊，感慨对漫画创作的热爱，感慨京阿尼事件的悲情这些表面的东西……

《蓦然回首》的故事，可能更加刀刃向内，通过一对镜像的姐妹，展现创作者克服自身的缺憾，全身心拥抱自我的辨析。

但电影的呈现，显然是没有达到这个效果的。

大家情绪被更表层的感受所影响，甚至帮它拿到了今年院线动画的最高口碑。

不得不说，不论是对于这部动画。

还是对于观众。

《蓦然回首》更像是一个双向奔赴的美丽错位。

本文图片来自网络

编辑助理：肥也