吴友章等口述：谈谈应山花鼓戏（湖北北路花鼓戏）

一、起源

　　应山花鼓，又名北路子花鼓。由于该剧种的道白是应山方言土语，唱腔是由应山民歌小调演变而成，流行区域在应山、大悟和孝感、安陆的北部，在黄孝花鼓流行区域以北，因此既叫应山花鼓，又叫北路子花鼓。它大约产生于满清乾隆与嘉庆交替的年代，是由唱山歌小调而发展到有故事情节的表演。

　　每年春节期间，应山城乡都有划旱龙船的娱乐活动。人们以竹篾为骨架，扎成龙形的无底船，上面裱糊彩纸，龙船即成。一男青年装扮成“小堂伢”(即花旦),脚踩高跷，站入无底龙船内，手握船舷，准备“跑船”(带船游动);船外有一男子装扮的彩旦，手握灵巧的竹篙，准备“赶船”(撑船);另有一男扮的女丑角，手拿破“扑扇”(即芭蕉扇),挥扇扇风。当锣鼓有节奏地敲响之后，坐船、赶船和打扇的三人便和谐起舞，舞姿摹拟水中行舟的动作一套接一套。舞蹈间歇，就唱山歌小调，一人领唱，众人接腔。这样沿门挨户，舞舞唱唱，循环往复。舞蹈表演各种行船动作，唱词叙述故事情节的发展。许多历史故事和生活趣闻，都可以编成合辙押韵的唱词。唱什么故事，一般都由玩船人自己决定，有时候却是东家点题。例如，门前挂一根带子，就是点唱《蓝丝带》;门框缝里插一棵菜苔，就是点唱《掐菜苔》;挂一个灯笼，就是点唱《观灯》;挂一只篓子，是点唱《翠花检过》。这些故事唱词的腔调虽有不同，但都是当时民间流行的山歌小调。这就是应山花鼓一戏一调的由来。东家点题唱，有两个约定俗成的规矩：一是玩船人猜对了题，唱对了路，东家必须加倍赏赐；二是玩船人猜错了题，唱的不对路，东家不给任何报酬，还要训斥玩船入是“赖角”。一次，玩船人猜对了题，唱的词却有毛病：“桃花红李花白争强比胜，栀子花只开得色白如银。”东家说：“桃花李花怎么会与栀子花同时开放？应该是：桃花红李花白争强比胜，栀子花开放时色白如银。不会唱就莫来丢丑。”这种点题唱的规矩，迫使玩船人要学会很多流行的历史故事和生活故事，而且还要斟词酌句，免得当众丢丑。这也对花鼓戏的形成起了促进作用。

　　历史故事与生活故事，不仅编成船词咏唱，还常把某一故事中的人物装扮出来，串成故事。例如，《西游记》中唐僧取经的故事，就由四人分别装扮成唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚；扮演者画好脸谱，穿上戏衣，脚踩高跷，过街串村。人们一见就能联想起他们取经途中的一连串故事来。嗣后，又出现用地花鼓、亮花鼓等形式演唱，继而又由地面演唱而到搭台表演。余宗发说：“追起根来，应山花鼓已有一两百年的历史。最初唱的是山歌小调，踩高跷划早龙船，以后逐渐发展到用地花鼓、亮花鼓等形式演唱，直到草台戏班登台演唱。”

二、戏班

　　每年正月间，应山花鼓戏艺人就组成七八个人的小戏班子，在附近城镇和村庄演唱。戏台是临时搭起的，众人动手竖起牛槽，再横绑木杆，然后铺上木板。唱戏人粉墨登场，在台上横踩板子演唱，人们就称唱戏为“竖牛槽”,称唱戏人为“踩横板子的”。到了农忙季节，艺人们就散伙回家种田。这种戏班称为“四季班”。四季班子演戏，一年分为四个阶段：第一阶段从农历正月十五到三月下秧为止，绝大部分又是在三月十八日做了老郎会后散伙；第二阶段从五月端阳到割谷为止；第三阶段从八月中秋到种麦为止；第四阶段为冬闲季节。还有极少数人以唱戏为职业，称为常年班子。

　　每个戏班都有一个箱主，唱戏用的一切都是箱主所备。箱主一般应备有三个“斜子”、三个“口面”、四顶“帽子”。斜子就是戏衣，青、花、红三色各一件，一般是“洋布”(即棉布)做成；口面是胡须，黑、白二色各一个，再加一个八字胡；四顶“帽子”是指小生、老生、丑角的帽子各一顶，外加花旦的头饰物。此外，化妆用品也属箱主备办。应山花鼓艺人的化妆简单，调元粉打底色，再用品桃加双眼周围，用锅底烟画眉。白、红、黑三色，只有白、红二色花钱买。

　　每个戏班存在的时间，最短是一个季度，最长的是一年不散伙。无论存在时间的长或短，组合后就要订班规，内容一般是十大条款：(一)不准见班思班(意为合同期限内，不许退出而去参加别的班子);(二)不准推戏不唱；(三)不准私自出堂；(四)不准夜不归班；(五)不准点卯不到；(六)不准酗酒上台；(七)不准早起放快(违犯禁忌，说不吉利的话);(八)不准克扣公款；(九)不准以大压小；(十)不准以小耍赖。

　　戏班授徒都是跟班学艺，开始扮娃娃生，至15岁便演小脚(丫环)或唱补戏，并在台上接腔或伴奏；至20岁就学演花旦，再转小生；年纪大了演老生。这样培养出来的演员到成年时，从接腔伴奏到演各种角色，一般都会。

　　戏班的经济分配，一般按箱主与行当分成，箱主九厘，鼓板八至九厘，老生七至九厘，小生最高八厘；正头与小生同，二头次于正头；大锣六至七厘，小脚四厘五至五厘，小锣三至五厘。

三、剧目

　　据老艺人讲，应山花鼓戏有“360出”(包括学习和移植东路子花鼓、随州花鼓和汉剧府河路子的剧目),主要为生活小戏，大多数是二小(小生、小旦)戏或三小(小生、小旦、小丑)戏，而以丑角戏居多，均用当地方言土语演唱，独其风格。最流行的有四大套，即张朝宗、喻老四、祝英台和秦雪梅；还有三个“辞店”,即《张德和辞店》《胡晏昌辞店》《蔡鸣凤辞店》。

　　经常演的戏有120多出(包括折子戏)。记得起来的戏名有《闹瓜园》《闹酒馆》《十八扯》《讨学钱》《打豆腐》《拦马》《钱十文赶脚》《乡里大娘进城》《吴一文》《腌腊菜》《扫堂挂画》《王婆骂鸡》《张古董借妻》《水豆渣》《双怕老婆》《看干娘》《王大娘补缸》《卖白布》《赶寿生》《赶会》《翻坡》《红娘传柬》《九十六斤肉》《卖杂货》《挖黄鳝》《何叶宝写状》《下河洲》《假报喜》《杨瞎子算命》《三才子》《杨氏送饭》《蓝丝带》《采桑》《描容》《回窑》《杨天佑修仙》《南门桥打赌》《行堂下书》《张朝宗游四门》《击掌》《赶三关》《吴天佑观书》《王玉衡》《探窑》《别窑》《送香茶》《送友》《访友》《求岳》《何氏劝姑》《小姑贤》《吵嫁妆》《天平山》《英台上坟》《凉亭结拜》《打赌》《小南桥》《胡晏昌辞店》《蔡鸣凤辞店》《楼台会》《赶潘》《雪梅观画》《商林归天》《下茅房》《上茅房》《花亭会》《悬梁打洞》《站花墙》《王玉林》《玉堂春》《贾氏上坟》《晒罗裙》《雪梅游十殿》《董永卖身》《路遇》《断桥》《祭塔》《断机教子》《哭长城》《湘子化斋》《刘宗景上坟》《打芦花》《织绫罗》《赶子放羊》《活捉三郎》《磨房产子》《窦义攻书》《失金钗》《杀狗惊妻》《闹扬州》《瞎子闹店》《田氏谋夫》《赶桃花》《郭巨埋儿》《玉莲汲水》《梅龙戏凤》《卖胭脂》《打懒婆》《钓蛤蟆》《打金枝》《白扇记》《张木匠箍盆》《逃水荒》《看于妹》《劝夫戒赌》《二堂审子》《审双钉》《糍粑案》《渡白涧》《十恨小脚》《火烧百花台》《大清官》《小清官》《鸡笼山》《吴汉杀妻》《倒栽麻》《拷打红梅》《棒打无情郎》《渡林英》《赶工》等。

　　上述剧目，后来几乎全部与楚剧混同，尚能保持应山花鼓戏特色的只有《拦马》《站花墙》《闹瓜园》《赶工》《腌腊菜》《闹酒馆》《渡林英》《看相》《打豆渣》《打豆腐》《闹五更》《桃花洞》《扯平头》《休妻》《卖胭脂》《王婆骂鸡》《奋放羊》《钱十文赶脚》《夹一头》《讨牛钱》等剧目。

四、音乐

　　应山花鼓戏的腔调有悲腔(一句一打)、平腔(与楚剧迓腔的不同之处是男女不分腔)、四平、大纽子、北纽子、小纽子。这些腔调都是由山歌小调演变而成。如悲腔就与应山的“哭丧歌”近似，上句落足音是“5”,下句落足音是“2”。平腔上句落“1”音，下句落“5”音，男女唱法稍有区别；后与楚剧合流后，平腔就与楚剧迓腔融合，男女腔调就有明显区别，男腔上句落“5”音，下句落“1”音，女腔上句落“2”音，下句落“5”音。大纽子、北纽子、小纽子等调，独具特色，现在楚剧中的“应山调”就是根据北纽子的基调稍加改动而成的。

　　至于伴奏乐器只有打击乐，无弦乐，用人声帮腔。打击乐谱很多，差不多是一戏一个打法，因为小戏几乎是一戏一调。基本锣鼓经有长槌、走槌、参槌、转槌、导板、小导板、大撩子、飞撩子、老大、老二、双摇板、小摇板、跳三针、凤点头、钉子、回龙、望家乡、鬼挑担、水底鱼、紧急风、四不挨、大换小、小换大、触角、雁门翅、反锁、正锁、扑灯蛾、吊五槌、阴四槌、硬三槌、挖五槌、四击头、洗马槌、两槌、勇槌、收头、泡头、龙摆尾、八歌洗澡等；打击乐器只有堂鼓、大锣、小锣各一件，后与楚剧合流才添边鼓、云板、钹子、马锣等击乐。

五、艺人

　　旧社会，学唱应山花鼓戏的艺人，绝大部分是贫苦农民的子弟。穷苦人家交租还债之后，无法维持一家人的生活，只好想各种办法谋生路，送子弟学唱戏是谋生道路之一。唱戏人的社会地位很低，住户人家和祠堂都不允许借宿，只能夜宿庙宇中。那时流传着这样一句话：“世上只有三般丑：王八、戏子、吹鼓手。”实际上“戏子”是“妓子”的讹传，妓子就是娼妓。

　　尤其是民国29年(1940年)以后，应山花鼓戏班里有了女演员，一些豪绅借请艺人唱堂会之名，行糟蹋女艺人之实。国民党地方乡公所的人，也经常以“聚赌抽头，淫唱花鼓”之罪，敲诈钱财。若不请他们进酒馆吃喝或送“草鞋钱”太少，那就抓艺人关押。因此，艺人总是很穷，吃饭的规矩是“四日八餐”。

　　但是，应山花鼓艺人为了谋生，还是坚持到处演唱，为加强戏曲艺术的吸引力，他们坚持苦练基本功。打鼓的人睡觉前还要指头敲棉被练习，久而久之，把棉絮都敲穿了。唱花脸的练习虎音，有空就对着墙壁练嗓子。即使是基本功很强的人也要天天练习。他们说：“拳不离手，戏不离口；拳一日不打手生，戏一日不唱口生。”由于艺人对艺术能精益求精，因此应山花鼓戏能在应山、大悟和孝感、安陆北部的观众中扎下深恨，并还在河南的信阳、罗山、光山等县也赢得了广大观众的好评。

　　民国元年到10年期间(1912—1921年),是应山花鼓戏的极盛时期，也是艺人最多的时期。四季班子遍布城乡，每班最少7人，最多9人；常年班子共有50余个，每班最少10人，有的多到25人。现在能记起姓名的艺人，应山有陈秋苟、彭喝子、孟魔气、高虾子、张林、余良折、谈加清、刘双喜、余云华、余四、黄本、淳水、傅登云、熊传富、何清明、刘宗全、刘世界、李善清、雷顺卿、姚相木、姚文秀、余宗发、严德山、胡大全、吴友章、韩厚德、吴继华、吴东亚、杨天元、朱俊秀、刘文清、张云庆、刘吉庆、戴申苟、戴申秀、戴申海、戴狗、曾传芳、乐远和、王保成、张柔廷、刘大幺、张维堂、张云清、胡金凤，孝感有陈自学、陈苟金、陈立宗、陈汉香、田丁酉、陈哈子、谈脚云、卢太、朱擦把子、刘正银、贺望、刘乔松、杨宗启、聂可、明家清、张瑞兰、冷月清、冷松、孙进香、胡伦贵、徐自英、周兴才、黄松山、盛泽甫、陈云传、陈云灼、陈云孝、陈世本、陈云芳、陈身诸、李伯堂、王远全、徐响林、李世春、刘卜文、田银洲、武玉梅、武玉凤、左道庆、纪春堂、赵继明、聂金堂、陈世易、李金翠、陈云升、吴道先、吴道斌、黄小侠、陈云姣，大悟有程玉堂、何增光、徐婆婆、李遐英、涂青山、李福义、王炳香、汪成、何伯、李海如、李锡生、黄光兴、彭滋生、易搭毛，安陆有李宗文、李素华、邓大云、胡泽富、徐汉。这100多人中，比较有名的艺人有陈苟金(丑)、高虾子(丑)、陈哈子(丑)、谈脚云(丑)、谈加清(旦)、刘双喜(旦)、李遐英(旦)、余宗发(生)、张云庆(旦)、陈汉香(丑)等。民国初年，鄂北豫南流传着这样几首民谣：“吃菜要吃白菜心，看戏要看陈苟金”;“喝汤要喝鲜鸡汤，看戏要看陈汉香”;“吃鸡要吃鸡胯子，看戏要看陈哈子”;“吃米要吃湖南米，看戏要看刘双喜”。高虾子、谈脚云、谈加清仅次于三陈一刘，李遐英、余宗发、姚相木再次之。应山民间还流传着看花鼓戏的有趣故事。有个青年妇女，昕到闹台锣鼓响，慌忙跑进卧房，把枕头当成熟睡的婴孩，抱起就跑。婆母说：“你抱的是枕头！”媳妇边跑边回答：“管它么本头啉，只要是花鼓，我都喜欢看！”还有做饭的婆媳俩，当戏台锣鼓一响，媳妇慌得把管箕扣在盆上滤饭。婆母看见很生气：“看你，花鼓(管箕)扑到能滤饭？要不是花鼓(火钳)占住了手，我就打你一花鼓(巴掌)!”

六、合流

　　民国28年(1939年)后，应山花鼓戏就与楚剧逐步合流了。民国16年(1927年)后，国民党政府视应山花鼓为“淫戏”,多次下令禁演，有部分艺人便弃艺种田。民国19年(1930年)后，楚剧向北流行，人们被新鲜的胡琴腔所吸引，艺人们为寻出路，逐渐改学楚剧的一些唱腔，改学黄孝语言；另有一部分人则因不适应而被淘汰。民国28年(1939年)后，应山花鼓戏艺人开始改人声帮腔为弦乐伴奏，先后从汉口请来了楚剧琴师周鹏臣、易瞎子伴奏传艺。从此，应山花鼓戏就逐渐失去了自己的特色，成了与楚剧的混血儿。建国初期，应山、大悟和孝感、安陆北部一带的农村花鼓戏班，实际唱的已是楚剧。

一九八六年八月

陈其福整理

　　口述者：

　　应山花鼓戏老艺人：余宗发、姚相木、乐远 和、杨夭元、刘吉庆、傅登云、刘文清、韩厚 德、陈恒朝；

　　应山花鼓戏老戏迷：刘宽书、潘长福、冯大 启。

　　(原载《广水文史资料》第1辑)

　　中国人民政治协商会议湖北省应山县委员会文史资料研究委员会.《应山文史资料 第1辑》 1986

　　 中国人民政治协商会议湖北省委员会文史资料委员会编.《湖北文史集粹 文化 艺术》 1999